Los recientemente inaugurados Teatro de la Municipalidad de las Condes y Teatro de Carabineros, como también la obra pendiente del Teatro Gam (Centro Cultural Gabriela Mistral) son algunos de los proyectos recientes en los que Ramón López, arquitecto, escenógrafo y actual decano de la Facultad de Artes de la Universidad Católica, ha participado desarrollando asesorías escenotécnicas. Cada una de estas obras ha requerido del trabajo acucioso de equipos multidisciplinarios de especialistas para diseñar proyectos únicos y de alta complejidad.
Txt: Paula Aguirre
Precisando ámbitos de trabajo, ¿en qué consiste y que aspectos considera una asesoría escenotécnica?
Yo soy arquitecto pero me he dedicado desde hace cuarenta años al tema escénico. Mi ámbito de trabajo es el diseño del espectáculo y del espacio escénico en lo que denomino escenarios para artes escénicas vivas, esto incluye teatro, ópera, danza, excluyendo el cine y la televisión, las que defino como artes multimediales envasadas. Para cada una de estas representaciones que se realizan para un público, existen muchísimas configuraciones espaciales y me he dedicado a indagar por un lado, cual es la mejor relación entre el público y el escenario y por otro, cual es la mejor configuración del escenario mismo. El escenario abarca toda esa maquinaria y equipamiento que el público no ve y que es donde se “fabrica” el espectáculo con espacios y elementos por arriba, por abajo y por los lados. Todo lo que rodea al escenario, tecnología, talleres, camarines y bodegas, son complementos que asisten a la gran “sala de operaciones” que es el escenario mismo. Profesionalmente me he dedicado a asistir a los arquitectos en la comprensión de este funcionamiento complejo, desde la configuración de la sala, estableciendo por ejemplo temas de proximidad y de rasantes visuales, como también todos los servicios complementarios de cómo funciona un teatro.
¿La escenotecnia se incorpora entonces dentro del proyecto de un teatro como una especialidad más?
Claro, es una especialidad que condiciona tal como podría ser la de la ingeniería estructural. Sin embargo, en un proyecto para un teatro dada su vasta complejidad, es una de las especialidades determinantes, puesto que abarca los aspectos más importantes de éste, su escenario, que es donde se activa el espectáculo y su conexión con el público. Esta comunión entre público y escenario es clave en este ritual y debe efectuarse en las mejores condiciones, para permitir la comprensión del espectáculo. Esto en definitiva es que se reciba el mensaje sin interferencias. Para lograr este objetivo, existen configuraciones espaciales para definir este huevo o matriz, que es donde ocurre el acto escénico, que permiten regular tanto la relación del publico con el escenario, como la igualmente relevante relación entre los integrantes del público, de modo de generar un todo dinámico que participa de esta ceremonia. Considero al teatro como un ritual similar a cualquier otro, si pensamos por ejemplo en las iglesias, también podemos encontrar espacios infinitamente mejor unos que otros, en los cuales la congregación se siente más cercana al mensaje y en comunión con los demás asistentes.
Desde esta perspectiva estar en el teatro es muy distinto a estar en el cine, no sólo porque la butaca e inclinación sean distintas, sino que en el cine uno quiere estar lo más aislado posible, ojala haya poca gente, mientras que en el teatro es al revés, la experiencia se construye participando de la reacción con los otros. En el teatro se genera una energía colectiva que es necesaria, no solo para el compromiso del público sino que para los propios intérpretes sobre el escenario. A pesar de que muchos de los as- pectos que conforman el espectáculo no todos son matemática- mente medibles en términos físicos, uno contribuye a establecer los parámetros y a diseñar el ambiente para que se produzcan.
¿Cómo se adquiere el conocimiento necesario para interpretar el espectáculo y comprender los elementos que lo condicionan?
En mi caso, particularmente me ha apasionado el estudio del espacio escénico y pienso que hay que comenzar por analizarlos modelos existentes, además de conocer la estructura y las leyes de la creación artística escénica. Es muy importante ponerse en el papel del intérprete, en los ensayos en el escenario, en los camarines, en el mundo interno de la vivencia de los artistas. No mirarlo desde fuera sino que literalmente pararse en el escenario. Por otra parte, hay una larga historia de teatros proyectados durante la evolución de la humanidad: en la antigüedad, en el renacimiento, en el barroco y así sucesivamente hasta nuestros días. Analizando estos ejemplos, se detectan elementos exitosos y actos fallidos, existen teatros en los que se ha invertido muchos recursos y energía y, así y todo, no funcionan porque algunas de las variables no fueron consideradas. Existe, por ejemplo, un tema en relación a la cuantía de público, dependiendo del tipo de espectáculo, hay que determinar cuanta gente conviene considerar.
Hay espectáculos muy masivos, como los conciertos que se realizan en los estadios en que más de treinta mil personas presencian un recital, sin embargo tú no puedes considerar treinta mil personas para un concierto de cámara. Incluso si trasladaras la música de cámara a un estadio, este espectáculo requiere de un formato más pequeño, en un espacio descomunal se pierde su intimidad. Por este motivo es que existen salas de distintas escalas; para cien, doscientas, trescientas o más de mil personas.
Es esencial definir los tipos de espectáculos a realizarse en un teatro, para determinar su configuración espacial, escala y también sus tecnologías necesarias. Hay que saber cuáles son los gadgets tecnológicos disponibles, los sistemas de iluminación, la mecánica escénica, los cortinajes y todos aquellos elementos que proveen y facilitan el desarrollo de un espectáculo. En el teatro por ejemplo, las cosas entran salen, aparecen, desaparecen, cambian de color, de posición, todo casi por arte de magia y los directores artísticos actualmente consideran todas estas variables para su actividad creativa.
¿Como asesores participan también en la especificación de estas tecnologías?
Sí, es necesario definir estas tecnologías por programa pero también por espacio, la ingeniería escénica para un escenario, determina elementos de grandes dimensiones, motorizados, contrapesados, plataformas que suben y bajan, carros que se desplazan y muchos equipos asociados que requieren de un lugar físico y de comodidad y seguridad para su operación.
¿Estas tecnologías permiten por su parte adaptar un mismo escenario para distintos tipos de espectáculo?
Hoy en día se hacen teatros con fosos de orquesta que aparecen y desaparecen, y todo tipo de adaptaciones posibles gracias a la tecnología. Pero, incluso en estos casos, hay decisiones que definir, por ejemplo, si al desaparecer el foso es el escenario el que crece, o es el parque de butacas el que avanza para recuperar la proximidad entre el público y el escenario en un zona clave que es el corazón de la sala. Las transformaciones y ductilidad son necesarias, es complejo montar espectáculos en espacios demasiado rígidos, al igual que en los demasiado flexibles.
¿La clave estaría entonces en acotar funciones?
Para un determinado espacio tú puedes hacer un rango de cosas. Cuando el cliente te dice queremos hacerlo todo es complicado, si quieres una acústica perfecta para un concierto de cámara, eso no resulta en una condición ideal para una ópera. Actualmente la incorporación de tecnología ayuda mucho. En el Teatro Municipal de Las Condes, se incluyó un sistema electro acústico, que compensa la falta de volumen total necesario del espacio, que modifica electrónicamente la reverberación, haciendo que la sala pueda variar desde la sordera parcial a una reverberación altísima. Con sensores, micrófonos, microparlantes y un sofisticado software, el sistema simula estados arquitectónicos, es posible inclusive hacer variaciones para llegar a establecer las condiciones acústicas de una catedral gótica. Un sistema así, requiere sin duda de un criterioso buen manejo, sino puede ser un desastre.
Este tipo de tecnología no existía hace más de veinte años y las acústicas de los teatros eran naturales, como es el caso del Teatro Municipal. Inclusive el nuevo teatro de la segunda etapa del GAM, está diseñado para tener acústica natural y de calidad sin necesidad de equipos. Esta es una decisión que se debe tomar entre el mandante y el especialista acústico, al definirse el tipo de programación que se realizará en cada sala. La inclusión de amplificación es solo para cierto tipo de recitales o actos.
¿Que tipo de espectáculos definieron el diseño del Teatro de la Municipalidad de las Condes?
Gracias a la acústica asistida que te mencioné, se puede acoger una gama amplia, como comedias musicales, obras de teatro, música de cámara, orquestas sinfo-filarmónicas, danza, etc. La dimensión del escenario y su profundidad lo hacen flexible. Este es otro punto relevante, contar con una dimensión de sala que permita desde la última butaca, además de escuchar, ver el espectáculo. Treinta metros aproximados es la distancia que permite ver los ojos de una persona sobre el escenario, la expresión de su rostro, algo fundamental en el caso del teatro. En ópera en cambio es posible manejarse con distancias mayores.
¿En teatros de grandes dimensiones como se manejan estos parámetros de distancia?
Mira, el nuevo GAM es un teatro de gran escala, algo así como dos mil personas. A pesar de esto su configuración es bastante compacta, desde cualquier ubicación, el escenario se percibe como próximo. Su forma es la de una herradura, dentro de una proporción cúbica. Los arquitectos hicieron un gran esfuerzo por mantener una relación de proximidad y de participación para todos los espectadores. En general los teatros se configuran a partir de dos óvalos estereométricos que se traslapan, y en la zona de cruce se encuentran el primer plano del escenario, la embocadura, el foso de orquesta y parte de la audiencia. Esta zona específica es donde se genera y experimenta el intercambio del espectáculo.
¿Qué papel juega la iluminación en el diseño de un escenario?
Existen dos elementos separados a considerar, por un lado la iluminación arquitectónica que genera el ambiente de la sala de teatro y la valorización de la arquitectura, por otro, la iluminación escénica, que guarda relación directa con el montaje del espectáculo. Esta última, activa y da vida a la ficción escénica a la ilusión. Por medio de instrumentos de cierta sofisticación técnica y óptica, se ataca cualquier posición del escenario desde posiciones preestablecidas de montaje de equipos, en la sala o el escenario, como palcos, puentes, escalerillas, escotillones, etc. Se trabaja con intensidades variables, concentración, difusión, brillos, contraste, color, para generar un discurso visual y virtual, acorde con los requerimientos artísticos. Por otra parte hay sistemas de control eléctrico y electrónicos tremendamente complejos y costosos. En definitiva se debe permitir poner o quitar equipos, donde el espectáculo lo requiera y por lo tanto es un sistema altamente flexible y variable. Esto hace que los teatros necesiten de un proyecto muy elaborado desde el punto de vista eléctrico. El sistemade iluminación implica una gran cantidad de equipos, varios cientos de reflectores, que ocupan espacio y pesan bastante (hay que considerar que están sobre las cabezas del público y de los artistas). En una asesoría escenotécnica hay que fijar el layout para cubrir estas necesidades lumínicas y especificar los aparatos y controles, predeterminando posiciones y cumpliendo con las normas de seguridad.
Otro punto importante a considerar, es que el nivel de estos equipos requiere además de un muy buen manejo, por lo tanto es necesario un personal altamente entrenado. En un teatro profesional no hay espacio para equivocarse. Los tiempos son escasos y cualquier atraso conduce a un costo irrecuperable. Para qué decir un error técnico, por los costos de los equipos, se requiere de una operación extremadamente cuidadosa, especialmente considerando la seguridad de los artistas y de quienes trabajan en estas usinas del espectáculo.
¿Hay muchos teatros inaugurándose, construyéndose y proyectándose en el país, hay efectivamente más actividad cultural?
Dicho así suena como que hay muchos más espectáculos que antes, sin embargo, no creo que sea así sino más bien que antes se realizaban en condiciones muy precarias. El mejoramiento sustancial que ha ocurrido en los últimos años por las distintas iniciativas del estado y de los privados, ha permitido dignificar las artes escénicas y, cada vez más, profesionalizar las distintas especialidades que concurren en la producción teatral. Creo que todavía hay mucho por hacer, para que logremos insertarnos en los estándares internacionales. Creo que la capacidad de creación de nuestros artistas, siempre ha estado por delante de la calidad de la infraestructura cultural del país. Pero ahora esta distancia se está acortando.