En Noviembre pasado un grupo de diez profesionales, mayoritariamente arquitectos, fueron cordialmente invitados al Seminario: Diseño y Tecnologías en Hospitales del Futuro en Weinheim, Alemania. La invitación cursada por la Cámara Chileno-Alemana y la empresa de pisos de caucho Nora otorgó a la comitiva la oportunidad de visitar, en el transcurso de una semana, las ciudades de Weinheim, localidad en que se sitúa la fábrica Nora, Heidelberg y Düsseldorf, donde se realiza cada año la Feria Internacional Médica. Además de los seminarios de: “Utilización e Influencia del Sistema de Colores en los Hospitales del Futuro”, “Complejidad de Hospitales Orientado al Futuro” y “Green Hospitals”, el equipo tuvo la oportunidad de visitar establecimientos de la más alta tecnología poniéndose en contacto con los  productos y diseños que hoy marcan tendencia y que pueden en un futuro próximo incorporarse a la realidad local. D+A fue invitado a reportear la visita.

Nora es desde hace sesenta años una empresa dedicada a la investigación, diseño y comercialización de pisos de caucho. Sus productos, eficientes, resistentes y sustentables los han posicionado en más de 120 países en proyectos de industrias, educación, retail y del área de salud.

Desde 1930 Nora fabrica en Weinheim, Alemania, juntas y suelas de zapato de caucho. Desde 1949 la empresa se inicia en la fabricación de pavimentos y no es sino hasta la actualidad, que podemos contar con el innovador producto en Chile en dos formatos Noraplan, extensas láminas continuas y Norament, formato de losetas.

El caucho es la materia prima con que se confeccionan los pisos Nora y lo que los distingue de sus competidores. Se trata de una materia renovable obtenida de la savia de árboles tropicales que pasa por dos procesos fundamentales para obtener el producto final. Primero, la añadidura de materias primas de valor que le otorgan al caucho propiedades específicas, segundo, el proceso de vulcanización que  vuelve al material impermeable, resistente al ataque químico y permanentemente elástico. Son estas propiedades y su eficiencia en el tiempo las que hacen de los pisos Nora un producto altamente  competitivo en usos diversos y específicos.

Su resistencia y durabilidad lo hacen particularmente eficiente para el uso en proyectos de alto tráfico como edificios públicos, industrias, aeropuertos y transporte, ya sea en buses, trenes o barcos. Su resistencia a grandes cargas sin sufrir  deformación le permiten ser usados en recintos de almacenaje. Sus propiedades antideslizantes y amortiguadoras de ruidos y golpes lo hacen altamente requerido en establecimientos educacionales de todas las edades. Por último sumado a todas estas propiedades, su superficie lisa, de uniones perfectas, su resistencia a altas temperaturas, sus propiedades toxicológicamente inofensivas en caso de incendio, sus condiciones antiestáticas, su resistencia a desinfectantes y la posibilidad de adaptarse a requisitos especiales como dispositivos electroestáticos o conductivos, hacen de los pisos Nora un producto particularmente eficientes, para proyectos del área salud, inclusive en recintos de altos requerimientos como el pabellón. Proyectos como el Alltwen Community Hospital de Wales, el Evelina Childrens Hospital de Londres y el Manchester Joint Hospital confirman esta alternativa higiénica, segura y saludable.

Todos los beneficios técnicos de los pisos Nora cuentan además con amplias posibilidades de diseño. De textura lisa o en pastillas y de color uniforme o granulado, Nora incorpora una paleta cromática desarrollada por el Natural Color System de más de 300 colores, lo que permite infinitas posibilidades de combinación. Es, además, política de la empresa trabajar el diseño de la mano de sus clientes con el fin de lograr diseños óptimos, individuales y atrevidos. Gracias a la uniones imperceptibles se logran figuras y diseños para el despliegue de señalética, o bien, para un diseño lúdico y diferente.

Por último cabe mencionar que los pisos Nora son los primeros pisos elásticos en obtener la certificación “blue angel” que reconoce los productos y servicios ambientalmente amigables. La responsabilidad ambiental de la empresa, en tanto,  va más allá de la utilización de materia  prima renovable y la reutilización de los residuos resultantes del proceso. Nora es responsable social y ambientalmente en cada una de sus fases de producción.

NORA VERSUS PVC

Los Pavimentos Nora, densos y con instalación sin juntas de sellado son comparativamente más higiénicos que el PVC. Su composición de caucho natural y sintético y pigmentos colorantes, no contiene halógenos ni plastificantes. El PVC, por su parte, es naturalmente un material poco flexible y se vuelve suave y flexible en los pavimentos mediante la adicción de plastificantes. Estos elementos no están químicamente unidos a la materia base y por lo tanto se liberan paulatinamente al ambiente en forma de gas o agua. La liberación de componentes provoca que, a diferencia de los pisos Nora, las dimensiones del pavimento no sean estables teniendo que recurrir a sistemas de sellado, y que los compuestos orgánicos volátiles permanezcan en el ambiente con consecuencias en la salud humana, todavía desconocidas. Por otra parte, la ausencia de halógenos en los pavimentos Nora evita, en caso de incendio, la liberación de gases de combustión tóxica.

El Nationales Zentrum für Tumorerkrankungen en Heidelberg se fijó como objetivo no parecer un hospital convencional, sino más bien un punto de reunión entre pacientes, doctores e investigadores. El Centro Nacional de Tumores es un proyecto conjunto de la Asociación Alemana de Enfermos de Cáncer, El Centro De Investigación del Cáncer y la Universidad de Heidelberg. Para los pacientes, visitantes y el personal, el nuevo edificio se presenta abierto y amigable. Las áreas comunes son luminosas y generan un ambiente plácido distinto a las atmósferas que caracterizan a los hospitales. La arquitectura, desarrollada por la oficina Behnisch Architekten propone reunir las áreas de investigación con las de la clínica de un modo tal que se facilite espacialmente el intercambio interdisciplinario mediante espacios compartidos y unidades funcionales.

La sección oriente del edificio se construye en base a una estructura ortogonal. Alcanza los tres pisos de altura al igual que los edificios que conforman su entorno inmediato. Los laboratorios ocupan los dos primeros pisos. Sobre esta estructura se ubica un polígono de dos pisos en que se localizan las áreas de estudio, el área de psicología, el centro de conferencias y oficinas para físicos e investigadores. En el punto en que el volumen superior se quiebra con respecto al volumen bajo, se ubica un atrio con iluminación cenital que toma la altura completa del edificio y que sirve como punto de encuentro. El acceso y recepción se ubican en la planta baja de este punto, y desde ahí los visitantes se distribuyen hacia las distintas áreas del edificio. Las escaleras, de un tramo, recorren los distintos niveles del complejo. A un lado de la recepción se ubica la cafetería, punto de encuentro e intercambio para quienes trabajan en el edificio, los visitantes y los pacientes. En el segundo nivel, junto al atrio, es posible  Encontrar una habitación del silencio, se trata de un área de retraimiento con amplias vistas del entorno. Por último, es posible encontrar varias salas de espera en los distintos pisos con vistas del paisaje próximo cuyo objetivo es dar una sensación de tranquilidad y distracción a los pacientes.

Hacer que los pacientes sonrían es el lema de Be Clinique, clínica dental que reúne a cuatro especialistas en el centro de Lisboa, Portugal. Sus arquitectos, el equipo formado por Gonçalo Guerreiro y Jennifer Gomes, se propusieron construir una imagen potente capaz de sorprender y posicionar a la clínica por sobre su competencia.

“Un concepto singular para un espacio singular. La luz y los colores neutros invaden el espacio creando una cómoda luminosidad para los visitantes.” OpenLab Architects.

Los requerimientos del cliente fueron generar una imagen corporativa, incorporar los complejos requerimientos médicos al proyecto y por último lograr que el diseño colaborara en los procesos de curación y recuperación de pacientes. Los arquitectos de OpenLab desarrollaron una propuesta cuidadosa tanto en el diseño como en la ejecución para cumplir los requerimientos funcionales de una tecnología compleja y poder satisfacer los deseos de pacientes y personal de habitar un espacio cómodo y estéticos que colaborará, en el caso de los pacientes, con su proceso de recuperación.

Para otorgar una lectura continua del proyecto, el diseño privilegió pocos materiales en dos colores protagónicos, el negro y un gris plateado. La simpleza de ambas decisiones se contrastó con el muro divisorio visible desde la recepción. El muro, construido a base de láminas metálicas giradas artesanalmente y colocadas en línea, construye un telón orgánico con una amplia variedad de reflejos y efectos. Visible desde el acceso, el elemento tiene, según sus arquitectos, dos funciones, separar dos salas de espera con distinto grado de privacidad y distraer, desde el ingreso, a los pacientes de sus necesidades médicas.

Txt: Jaime Ignacio Sáez Rojas

En el desarrollo de la propuesta para el Hospital Regional de Rancagua confluyeron una serie de situaciones únicas que vale la pena mencionar. El país se encontraba para ese entonces bajo el gobierno de Michelle Bachelet, que además de ser la primera presidenta mujer en la historia, es médico de profesión. Probablemente estos dos factores la llevaron a promover políticas públicas con particular énfasis en la protección social. Es en este contexto que las redes de salud y la protección pública experimentan un desarrollo sin precedentes que se vio reflejado en la agenda de inversiones delMinisterio de Salud, que quintuplicó su presupuesto anual.

Fue en este escenario que se visualizó la oportunidad real de construir una nueva mirada en torno a la construcción de hospitales públicos a lo largo del país.

A pesar de que se liberaron fondos para desarrollar dieciséis hospitales de alta complejidad, llevar a cabo este plan no era una tarea fácil, puesto que no existía la capacidad técnica. Por este motivo, el Ministerio de Salud decidió implementar diversas formulas para volver a pensar un sistema convencional inerte y para incrementar la capacidad de producción del sector público. Entre las medidas se decidió incorporar aportes del sector privado mediante una serie de proyectos de mediana complejidad, a realizarse a través de un sistema de concesiones.

Una vez comprometidos con este plan, las tareas se distribuyeron en equipos de trabajo. El nuestro se conformó de un grupo de arquitectos jóvenes pertenecientes a la unidad de arquitectura del Ministerio de Salud. Nosotros tomamos el desafío como una oportunidad para crear un método lógico para el diseño en el área de salud.  Con dicha metodología desarrollamos una serie de proyectos hospitalarios cuyo primer ejemplar, el Hospital de Rancagua, se encuentra actualmente en construcción.

El equipo de arquitectos reclutados debió, además de realizar un esfuerzo extraordinario de trabajo, construir una mirada libre de prejuicios, para poder así volver a pensar los criterios históricos presentes en el diseño local de hospitales. Bajo esta mirada crítica se logró revalidar ciertos conceptos y modificar otros. Se puso en el centro de la discusión a los pacientes y el ambiente necesario para su recuperación, pasando a ser este el objetivo central para proyectarse hacia el futuro con una nueva manera de entender y diseñar los hospitales en el país.

EL HOSPITAL AMIGABLE

Los conceptos de este “nuevo hospital” se traducen en un edificio aislado y extendido donde se encuentra el complejo de salud. La extensión cuenta con múltiples núcleos de circulación vertical asociados a tres categorías de pacientes: adultos, mujeres y niños. Este layout reduce las circulaciones cruzadas y permite tener total independencia entre los distintos pacientes. En términos generales, el sistema organiza los servicios del hospital en la horizontal y la distribución de pacientes y personal en las múltiples verticales. Gracias a este esquema, resulta fácil comprender el edifico y ubicar los servicios disponibles.

En términos urbanos el edificio se localiza a un kilómetro de las estaciones de tren y bus. Sus circulaciones prescinden de escalones y aquellas exteriores son sombreadas y protegidas de la lluvia. Los espacios exteriores, destinados al deporte y la recreación, se diseñaron con vegetación nativa. Se dispusieron además, próximos a los ascensores con vista exterior, fuentes y cascadas de agua. Se diseñaron amplios estacionamientos para automóviles y bicicletas, tiendas minoristas, techos verdes caminables, facilidades religiosas y un gran auditorio para trescientas personas, cuya cubierta hace también las veces de rampa monumental que une el nivel calle con la plaza pública ubicada en el cuarto nivel. El auditorio para seminarios y congresos puede también ser utilizado para proyecciones cinematográficas y espectáculos de música y teatro. Equipado con la más alta tecnología audiovisual, el auditorio pasará, un vez completado a ser el espacio mediático y de representación más importante de la región.

LOS PACIENTES

El objetivo de maximizar el contacto entre los pacientes y sus familiares se refleja en el diseño de los dormitorios que cuentan con espacio adicional para la permanencia de los visitantes. Con un total de 502 camas de hospitalización, el edificio mantiene un estándar no mayor a tres camas por habitación. Cada una cuenta con luz exterior, confort termoacústico y baño completo. La decoración de las habitaciones se aproxima a la de un hotel. En el sector de maternidad es posible acceder desde cada habitación al jardín.

El hospital cuenta con catorce pabellones separados niños de adultos, salas de espera para niños, mujeres y adultos, área de pacientes crónicos, servicio ambulatorio y de hotelería, salas de entrevista privada entre doctores y familiares, múltiples áreas destinadas al cuidado de los niños, áreas de juego, y un sector siquiátrico de corta permanencia con jardines exclusivos y conectado internamente con el complejo principal.

EL PERSONAL

Para el confort de quienes trabajan en el hospital, el complejo cuenta con un Kindergarten, cuidado diurno de niños, salas de estar y de reunión en cada uno de los servicios, un comedor central ubicado en la plaza elevada del cuarto nivel con espectaculares vistas a la cordillera, camarines ubicados en áreas centrales, boxes de atención médica individuales y estacionamientos exclusivos. Todos estos espacios cuentan con luz y ventilación natural.

Cada uno de los espacios del complejo fue diseñado bajo el concepto de ambientes saludables. Tanto para los espacios interiores como los exteriores se usaron materiales, vegetación y colores conformes a su orientación y exposición lumínica para construir un diseño interior consistente. Muchos de estos conceptos no se encuentran con frecuencia en los hospitales chilenos.

Además de los múltiples patios de luz y áreas de ventilación existentes en el edificio, en el cuarto nivel se ubica el jardín principal del complejo, una plaza elevada que atraviesa el edifico en sentido transversal.

En este espacio las pasarelas y áreas de descanso se diseñaron con el objetivo de asistir los procesos de recuperación de pacientes, otorgando un lugar de contacto con la naturaleza, la luz y la ventilación.

La plaza, que es además el techo verde de los tres primeros niveles del complejo, se conforma como una red de áreas exteriores con vegetación y accesibles desde prácticamente cualquier sector del hospital. Su construcción permite inclusive la plantación de árboles de mediana altura.

HOSPITALES VERDES

Para la realización de una propuesta simple y lógica se privilegió la percepción de la arquitectura del hospital desde el interior hacia el exterior. En consecuencia, las fachadas son el resultado del diseño interior del edificio y no pretenden sobresalir en su contexto urbano. El hospital propone ser un parque de uso público con un hospital incorporado.

A pesar de contar con un sofisticado sistema de geotermia, el diseño arquitectónico sustentable del hospital se desarrolló maximizando los aspectos pasivos del edificio, apuntando a requerir la menor cantidad de energía para su funcionamiento. Para tal objetivo, resultó complejo trabajar con las regulaciones vigentes, puesto que estas no incorporaban reglas para chequear y/o validar las decisiones importantes desde el punto de vista del ahorro energético. En el sector público, no era posible encontrar con certificaciones para fijar las metas en cuanto a necesidades energéticas. En consecuencia, se optó por validar la eficiencia por medio de un análisis financiero comparando la inversión y costos de operación en dos hospitales modelo, un edificio convencional y uno de diseño óptimo. Utilizando un software dinámico (IES – Integrated Environmental Solutions) se simularon dos edificios con igual emplazamiento orientación y geometría. Se fijaron los mismos requerimientos térmicos para ambos.

El primer edificio, el convencional, similar a los construidos en las décadas del 90 y principios del 2000 en nuestro país, tenía las siguientes características: ventanas con marco de aluminio y un solo vidrio, ningún envoltorio térmico, aire acondicionado de chiller y termo a gas para el agua caliente. Esta construcción requería de USD 2.6 millones para suplir sus requerimientos térmicos entre sistemas de aire acondicionado, calefacción y agua caliente. El segundo edificio, de diseño óptimo, tenía las siguientes características: un envoltorio térmico de alto rendimiento, ventanas de selladas de doble vidrio, sombreamiento, menor superficie de ventanas, techumbre reflectante, sistemas de ventilación natural y un sistema de precalentamiento de agua. Este caso requería solo de USD 100.000 al año para lograr el mismo grado de enfriamiento, calefacción y requerimientos de agua caliente que el primer caso. Cabe resaltar además, que los costos de construcción de ambos edificios modelos se mantuvieron dentro de los precios de mercado por metro cuadrado y no se consideraron variaciones mayores entre el de diseño óptimo y el convencional.

PRINCIPALES OPERACIONES PASIVAS

Las siguientes son las principales operaciones de diseño llevadas a cabo para alcanzar el estatus de un edificio con mínimos requerimientos energéticos:

Reducción de la superficie de ventanas: El desarrollo óptimo de fachadas encontró que el número de ventanas debía reducirse entre un 30% y un 50% dependiendo del tipo de habitación, sus usos y su orientación. La sola reducción del número de ventanas permitió una reducción en la demanda anual de energía para calefacción de 17,500 MW-h a 11,000 MW-h, cerca de un 37% menos.

Cabe destacar que para el proceso de optimización del número de ventanas, se consideró conseguir una luz natural adecuada incluso en los días nublados. La disminución en el número de ventanas también permitió una reducción en los costos de inversión, puesto que estas superficies son considerablemente más caras que un muro.

Envoltorio térmico de alto rendimiento: La incorporación de un envoltorio térmico exterior y la liberación de los puentes térmicos permitieron una reducción en la demanda anual de energía, tanto para calefacción como enfriamiento de 11,000 MW-h a 5,000 MW-h, esto es un 45%, considerando ya el mejoramiento incorporado gracias la reducción de ventanas. Para asegurar que estas reducciones se llevasen a cabo, se desarrolló un proyecto específico de detalles constructivos de todo el envoltorio.

El Centro Médico se emplaza en el nuevo sub-centro de Viña, en Avenida Libertad, una de las más importantes vías  de la ciudad. El proyecto se desarrolló a partir de un edificio existente de 3 pisos del cual se mantuvo la estructura reforzándola para dar cabida a este Centro Médico.

Se mantuvieron algunos criterios de diseño del edificio original (materialidad y forma), transformándolos de acuerdo a las nuevas necesidades del edificio de 4 pisos.

Su interior se desarrolla en torno a una circulación vertical cuyo vacío central y lucarna superior entregan iluminación natural a las salas de espera y recepciones de cada piso, formando el hall de distribución hacia las distintas especialidades de consultas y salas de procedimientos de cada piso.

La fachada principal enfrenta Avenida Libertad hacia el oriente, combinando distintos tipos de vidrios y celosías de aluminio blanco, ubicados en distintos planos, de manera que entrega distintos grados de transparencia y profundidad hacia la calle.

Los límites de las ciudades así como los encuentros de diferentes tramas y tejidos siempre han sido un punto de reflexión muy recurrente en el proceso urbanístico. La arquitectura es el instrumento adecuado para dar entidad y carácter a los márgenes indeterminados de la ciudad.

MEMORIA: ZOOCO ESTUDIO

Un arroyo, un parque, un cruce de calles y un talud verde conforman un no-lugar que ha de dar respuesta y sentido a este particular nudo. Esta premisa, unida a la necesidad de generar un espacio público de calidad, nos da las suficientes pistas para abordar una solución capaz de satisfacer todos los condicionantes.

Nuestro centro educativo se muestra como un objeto de acuerdo entre las diferentes características del lugar. Un objeto moldeado por las necesidades de alineación o retranqueo que los agentes de contorno necesitan. Dos tipos de espacios públicos, uno verde y otro urbano, entran en contacto bajo el centro educativo, configurando un progresivo tapiz sobre el cual el edificio propiamente dicho configura alineaciones y campos de visión.

El lugar de acuerdo propuesto acoge, por un lado, la prolongación del parque Miravalles: una considerable extensión de parque que penetra hacia la ciudad, dibujando un límite progresivo y gradual; por otro lado, desde el cruce de la calle de la Llama y Gervasio Herreros, la ciudad avanza en dirección contraria, conduciendo al peatón hacia la naturaleza. Es en este encuentro, en el cual el proyecto ha de alcanzar su grado máximo de compromiso y sutileza.

El edificio configura una cinta que se pliega y quiebra a lo largo de toda la parcela. De esta forma el centro abraza el lugar y delimita su posición respecto a los condicionantes exteriores.

Con el fin de dar continuidad a dichos espacios públicos, el movimiento de la cinta también se produce en sección; se distancia más menos del suelo público en función de las necesidades de continuidad que el entorno requiere.

De esta forma, al cobijo del centro educativo, dos lugares de diferente carácter –uno perteneciente a la ciudad y otro al parque– configuran un espacio de transición público.

PROGRAMA Y CIRCULACIONES

El esquema de funcionamiento del centro toma su origen en la tipología clásica educativa: sección = circulación + aulario. Esta sección tipo es extruida a lo largo de la directriz de la cinta, conduciendo a la misma a lo largo de todo el solar. A diferencia de  la tipología clásica antes mencionada, en este caso la circulación no tiene un límite físico, no existen fondos de “pasillo”. Se introduce así la cualidad de que el edificio sea recorrido de manera continua, sin principio ni fin, posibilitando siempre la accesibilidad a cualquier uso del centro desde dos direcciones diferentes.

Con el fin de evitar circulaciones excesivas, en el límite sur de la parcela, se produce un pliegue de la misma conformando así el nudo principal de comunicación del centro. Todo el programa del centro (docencia + administración), a excepción de los usos que requieren un acceso independiente y un contacto más directo con la ciudad, se encuentran ubicados en el interior de la cinta.

Bajo ésta se extiende la plaza pública, con el edificio configurando los fondos a modo de plaza porticada. Es aquí donde una serie de volúmenes translúcidos aportan actividad y uso directo a la ciudad. Biblioteca, cafetería y ludoteca serán los motores que acerquen al público al uso y disfrute del centro y la plaza. Los recorridos entre estos usos tienen la ventaja que siempre se producen bajo techo, al resguardo de la habitual lluvia propia de la zona.

GEOMETRIA Y CONSTRUCCION

Las trazas geométricas y estructurales del centro surgen del acuerdo de las alineaciones de la trama urbana y la del parque. Mediante una estricta modulación de 5×5 metros (idónea para el aparcamiento subterráneo proyectado). la cinta descansa sobre un constante ritmo de pórticos metálicos. Se pretende así dotar de ligereza a las zonas porticadas de la plaza.

Constructivamente el centro se define como una estructura ligera: pórticos compuestos por pilares metálicos HEB 160 y vigas formadas por dos UPN 350 soldadas en cajón. Los forjados se ejecutan con chapa colaborante y posterior hormigonado.

Los cerramientos se proponen en dos pieles. Una exterior, constante y luminosa, compuesta por vidrios climalit con butiral interior y carpinterías de aluminio. Otra interior, ubicada en las zonas más desprotegidas y necesitadas de protección solar, compuesta por lamas practicables de aluminio con guía superior e inferior.

En cuanto a la estructura de los dos sótanos del aparcamiento, se proponen muros de contención de hormigón armado y pilares y losas aligeradas en sus forjados. En el forjado entre planta baja y primer sótano se prevé una capa de terreno de entre 40 y 50 cm para la plantación de árboles. La intervención pretende, en todo momento, entender la esencia del enclave como un encuentro de tejidos urbanos de naturaleza muy diferente, una trama urbana y un manto vegetal. Se busca generar una transición gradual entre estos dos ámbitos de forma que se mezclen entre sí desdibujando el límite tan dramático que presentan en la actualidad.

Para esto planteamos un edificio que se eleva sobre la cota de calle mediante pilares, mimetizándose con la vegetación del parque y liberando totalmente la planta baja. Se produce así una transición entre la ciudad y el parque generando un nuevo lugar, una plaza urbana que se transforma en plaza vegetal gradualmente, hasta llegar al corazón del parque Miravalles.

Se pretende con esta actuación ofrecer a la ciudad el máximo espacio libre para el disfrute de los ciudadanos, a la vez que el Centro de Mayores goza de una ubicación privilegiada, en altura, entre las copas de los árboles, haciendo de estas un elemento arquitectónico más que configurará los espacios interiores. Asimismo, el edificio se diluye entre ellas, perdiéndose la gran diferencia de cota existente entre el solar y el entorno de Miravalles. Se busca mediante esta propuesta una conexión íntegra del espacio.

El acceso al aparcamiento bajo rasante se plantea desde la calle la Llama, situada al oeste del solar, de manera que los movimientos de acceso o salida de tráfico rodado no interfieren en los flujos peatonales entre el núcleo urbano y el nuevo parque.

Roger Narboni es artista visual e ingeniero electrónico, profesor de la Ecole Nationale de Naturaleza y Paisaje en Blois y de la Ecole Nationale Superieur de Paisaje en Versalles. Desde 1981 dirige desde Paris un estudio avocado a la investigación y el trabajo creativo en torno a la luz y el espacio.
Txt: Paula Aguirre

Durante su primer período, sus trabajos se concentraron en las instalaciones, desarrollando connotados proyectos como la exposición “La lumière dans tous ses états” en 1985 en el Centro de Arte Contemporáneo de Orleans. Posterior a estas experiencias, el trabajo de Narboni, desde su agencia Concepto fundada en 1988, se ha focalizado exclusivamente en la iluminación urbana y arquitectónica. Su máxima es: “crear atmósferas con la luz e iluminar con atmósfera.”

La imagen actual de Notre Dame durante la noche es posiblemente la obra más difundida de Roger Narboni. Sin embargo, no es la única, la Agencia Concepto cuenta con un historial de proyectos alrededor de Francia. Más de ochenta planes regionales y decenas de proyectos construidos en iluminación de paisajes, áreas urbanas, arquitectura y arquitectura interior. Entre sus obras destacan: el Cours des Cinquante Otages en Nantes, la Metamorfosis de la Château de Chambord y el Puente Rion Antirion en Grecia.

Que hoy Roger Narboni sea un referente internacional de iluminación, es consecuencia de un trabajo sistemático en que los proyectos se abordan con investigación y desde una perspectiva global. Los edificios se consideran con su espacio público inmediato en un concepto total, se integran tanto los espacios iluminados como los elementos oscuros con el fin de conformar auténticos “paisajes nocturnos”. Esta aproximación creativa, innovadora y sensible con el ambiente comienza, según Narboni, por la elaboración de un boceto en condiciones ideales. Es decir, considerando el entorno inmediato de cada edificio como parte de la propuesta, e ignorando las dificultades técnicas de su implementación. Para el iluminador incorporar inmediatamente los desafíos puede frenar el flujo de ideas.

La iluminación de Notre Dame, como en edificios de antigüedad y relevancia similar, significan para el equipo de Narboni un desafío particular. Primero, porque se debe construir una aparatosa instalación técnica de manera prácticamente invisible y sobre fachadas que, producto de su desgaste, están en constante reparación. Y, segundo, porque la relevancia de la arquitectura hace necesario que esta sea visible desde la distancia como también amigable para quienes la observan desde cerca. Para alcanzar este objetivo, Narboni propone una doble iluminación, la básica y la efectista. La básica ilumina para la distancia, intensa en la parte superior y más aplacada a nivel de calle. La efectista, en base a fibra óptica, ilumina las esculturas de la fachada para ser apreciadas en detalle por los visitantes.

Además de los trabajos desarrollados desde su agencia, cabe destacar la activa participación de Roger Narboni en los ámbitos público y académico. Desde 1992 es un activo miembro de la Asociación Francesa de Iluminación y fundador de la Asociación Francesa de Conceptos Lumínicos. En el 2001 asumió como co-director artístico de la Fiesta de la Iluminación en Lyon y desde el 2003 forma parte de la asociación LUCI (Lighting Urban Community International).* En el 2004 publicó “Lumière et le Paysage”, La Iluminación y el Paisaje, una recopilación de investigaciones en torno a los paisajes nocturnos y al desarrollo  ecológico de la iluminación.

Lighting Urban Community International es una red internacional que agrupa a ciudades y profesionales de la iluminación comprometidos con el uso de la luz como una herramienta de relevancia en el desarrollo urbano, social y económico, con sentido de sustentabilidad y conciencia ambiental.

Muchas cosas parecieran estar ocurriendo en el número 41 de Cooper Square con el Nuevo edificio que el cibergurú Tom Mayne y Morphosis diseñaron para albergar la nueva sede de Cooper Union, una de las más prestigiosas y sofisticadas escuelas de arte de Nueva York.
Txt: Matías López desde Nueva York

Gracias a su nada discreto alarde formal, el edificio, completado a fines del 2008, se ha transformado rápidamente en un protagonista indiscutido de su entorno inmediato, llamando la atención de los transeúntes y despertando todo tipo de mitos y supersticiones sobre su condición de edificio sustentable y ecológico.

Sin embargo, si escarbamos con un poco mas de detención, podemos darnos cuenta que en realidad, poco y nada pasa con este edificio que, para tener algo que decir, ha debido recurrir a una serie de discursos anexos que a estas alturas mas bien deberían formar parte de la intimidad silenciosa de la arquitectura bien hecha y no ser un caballito de batalla verde utilizado para esconder el aburrimiento y la falta de ideas que yacen detrás.

Que es lo que sabemos sobre este edificio: primero que nada está Tom Mayne y el computador, los datos, los flujos y el clima, el viento, las formas digitales y los blobs y sci-arch y “California”. Por otro lado, tenemos el evangelio verde, la nueva moral. De pronto, la arquitectura se ha transformado en la amenaza medioambiental numero uno y la simple construcción de un edificio parece amenazar la permanencia de la vida en el planeta más que cualquiera de las plantas termoeléctricas que están siendo aprobadas en este mismo momento.

El puritanismo inquisidor a punto de comenzar una caza de brujas contra cualquier operación de diseño que no grite a los cuatro vientos su preocupación por el medioambiente como tema principal. “I am Sustainable”, podría decir el nuevo croquis de Robert Venturi hoy por hoy. En este sentido, el flamante y orgulloso ganador de la primera certificación LEED Platinium en Nueva York, el nuevo niño bueno del barrio, el vecino ejemplar, pareciera hacer la tarea completa: una piel inteligente y operable construida con paneles de acero microperforados, reduce el impacto de la radiación solar durante el verano y tempera los espacios interiores durante el invierno.

Un nuevo e innovador sistema de paneles radiantes en el cielo aumentan la eficiencia energética en un 40%. El gran atrio que recorre los 9 pisos del edificio optimiza los flujos de aire y hace posible que el 75% de los espacios regularmente ocupados sean iluminados con luz natural. Un techo verde aísla el edificio, reduciendo lo que se conoce como “Heath Island Effect”. El agua de los baños es recolectada, limpiada y reutilizada. Una planta generadora proporciona energía adicional y disminuye los costos por conceptos de climatización al recuperar la energía disipada. Y así. Esto es lo que el edificio cuenta de sí mismo en las publicaciones y los medios relacionados.

Tal vez todo esto sea cierto. Tal vez las emisiones de carbono del edificio y su manejo energético sean ejemplares. Mas allá de toda esta aura sustentable y moralmente ejemplar que rodea al edificio, si lo evaluamos en base a los simples parámetros del vapuleado diseño arquitectónico, la verdad es que no nos queda mucho. Lejos de producir una emoción producto de la experiencia arquitectónica, de la riqueza o dinamismo de las potenciales relaciones visuales y espaciales en su interior, o por su sustancia material y constructiva, lo cierto es que este edificio no emociona, no conmueve. Se trata, en cambio, de un bloque abollado lleno de trucos formales, estridentes y caprichosos, sostenido en esta mitología tecnológica irrelevante y pasada de moda y en esta nueva moral verde que parece ser la nueva llave del éxito o el pase definitivo al paraíso y la salvación.

No deja de ser curiosa la respuesta positiva que en general ha tenido este edificio por parte del público y la crítica. Se ha hablado mucho durante los últimos años de como el East Village ha ido perdiendo su fuerza y su esencia transgresora y de como la gentrificación y el mercado han ido domesticando un territorio otrora indomable. Es cierto, a ratos la ciudad completa pareciera estar sedada y a la espera de algún estimulo radical, algo que también cuenta para su arquitectura.

Aún así, no puede ser que Nueva York este tan desesperada como para aplaudir de pie cualquier nueva estridencia que se levante sobre su suelo simplemente porque viene acompañada de un look llamativo, una condecoración de honor y un mensaje moralmente intachable.

El nuevo edificio de Cooper Union es puro ruido, ruido visual, ruido digital, ruido medioambiental.

Txt: Matthew Tanteri, FIES, IALD Educator, SBSE
Traducción por Matías López, Arquitecto, MFA LD

Los ejercicios están organizados en una secuencia progresiva “paso a paso” que permite la superposición y acumulación de sucesivas capas de análisis y se basa en lo que se conoce como proyección equidistante, un formato gráfico de representación polar. Se trata de un método utilizado tanto a nivel académico, como a nivel profesional, siendo un sistema de gran utilidad en la comunicación visual de estrategias a clientes.

Esta metodología es la que actualmente se enseña a los alumnos del Master en Lighting Design de Parsons The New School for Design, en la ciudad de Nueva York y fue también presentada a los asistentes al “Daylighting Workshop”, desarrollado en el marco del primer Encuentro Iberoamericano de Lighting Design”, organizado por DIA en Octubre pasado en Valparaíso. Es importante agregar que el año 2009, la enseñanza del método de proyección equidistante recibió una mención honrosa en Green Building Education por parte del USGBC (United States Green Building Council).

El origen de la metodología está relacionado con la invención de un sistema de representación gráfica capaz de ilustrar las relaciones entre la tierra, el sol, el cielo y el tiempo. No fue sino hasta comienzos del SXX que el mundo “redescubrió” la representación polar, cuando el coleccionista de mapas polaco Wilfred Voynich descubrió un diagrama circular escondido en la tapa de un manuscrito italiano del SXVI que describía el viaje de Magallanes alrededor del mundo. Esta imagen puede ser considerada como el primer antecedente de una proyección equidistante y hoy, posiblemente la más conocida de ellas sea la que se muestra en la bandera de las Naciones Unidas, diseñada en 1946 y que muestra una proyección del planeta con foco en el polo norte.

La característica más distintiva de la proyección equidistante es que los círculos concéntricos que informan la altitud, están equidistantemente separados desde el zenit hacia el horizonte, en vez de encontrarse comprimidos, como ocurre en otras representaciones polares como la proyección esférica o la estereotópica. Intervalos equidistantes entre los anillos proporcionan mayores beneficios: Ya que la distancia es medida por medio de una escala fija desde el centro hacia el perímetro, los objetos localizados cerca del horizonte son mostrados con mayor nivel de resolución.

En 1951, la compañía fabricante de cristales Libbey-Owens-Ford (LOF) de Ohio, introdujo el “Sun Angle Calculator”, popularizando el uso de la proyección equidistante en el campo de la arquitectura y la ingeniería. Dibujado por Irving F. Hand, se trata de un instrumento manual usado para determinar la posición del sol y los ángulos de sombra para un determinado número de latitudes del hemisferio norte. Asimismo, durante los años 50, en respuesta a la necesidad de definir un sistema de representación polar estándar, dos importantes investigadores de la Universidad de Princeton, Víctor y Aladar Olgyay, adoptaron la proyección equidistante como método de mapeo principal para el estudio solar y de diseño bioclimático. Su uso para el desarrollo de sistemas de sombreamiento y máscaras de protección solar se encuentra documentado en dos libros fundamentales, “Design with Climate” (1965) y “Solar Control and Shading Devices” (1976), así como en la importante contribución que hicieron al manual “Architectural Graphic Standards”.

UNA METODOLOGÍA VISUAL

La secuencia de ejercicios está estructurada en base a ocho módulos que se imparten durante la primera mitad de un curso de 15 semanas. La segunda mitad de dicho curso está destinada al desarrollo de una serie paralela de ejercicios en que se utilizan herramientas digitales. Junto con el desarrollo de la secuencia gráfica de proyecciones equidistantes, el método considera la utilización de una serie de herramientas complementarias, tablas y planillas de datos, clinómetros, nomogramas y algunas fórmulas básicas. La descripción del método y la secuencia de ejercicios es la siguiente:

SITIO + VISTAS: El proceso se inicia con un estudio y levantamiento en terreno de las condiciones del sitio. Se registran las obstrucciones utilizando herramientas manuales como brújulas, transportadores y clinómetros. Este registro puede complementar con la ayuda de distintos software de mapeo como Google Earth, para poder completar toda la información necesaria. Junto con el análisis del sitio, se evalúa la calidad o importancia de las vistas existentes en el sitio, siendo por ejemplo las vistas hacia paisajes naturales o arquitectura relevante consideradas como atractivas, mientras que vistas a fachadas con cristal altamente reflectante o avenidas obscuras y congestionadas como deficientes.

CIELO + TERRENO: El proceso continúa con el establecimiento de la influencia de la disponibilidad de luz natural producto de la presencia de obstrucciones y los efectos reflectantes del suelo, el cielo y las superficies de los edificios adyacentes. Este estudio se realiza utilizando distintos diagramas de puntos que representan la luminosidad de cielos tanto cubiertos como despejados. Se miden las reflectancias de las superficies exteriores y su contribución a la luminosidad de los espacios a diseñar.

SOL + RADIACION: El recorrido solar es superpuesto en las gráficas que muestran las condiciones de cielo y de obstrucción, estableciendo períodos de asoleamiento y de sombras. Junto a esto, se registran las transferencias de calor recibidas por las superficies horizontales y verticales, producidas por radiación solar directa e indirecta.

TEMPERATURA + VIENTO: La temperatura del aire se obtiene de información climática común, como el simple promedio diario de la temperatura exterior o bien de un sistema más sofisticado para definir la temperatura de balance del edificio. Se superponen diagramas de viento para analizar las posibilidades de fenestración y ventilación pasiva y para prevenir efectos de viento imprevistos o no deseados.

PROGRAMA + FORMA + APERTURA: Se marcan los horarios de ocupación en la carta de recorrido solar. Se traza el edificio alrededor del punto de análisis para entender los efectos principales de la masa y las aperturas sobre las vistas, el acceso a cielo, sol, sombras y viento. Una serie de herramientas son utilizadas en esta fase, tales como nomogramas para determinar el Componente de Reflectancia Interna del factor de Luz Día y formulas para determinar la transferencia de energía debido a radiación y conducción a través de la piel del edificio y especialmente de las superficies acristaladas.

SOMBREAMIENTO + PROTECCION: Se definen objetivos en cuanto al sombreamiento y se definen los elementos de protección. El rendimiento de estos dispositivos se evalúa en términos de niveles de luz natural y vistas, así como en base a la reducción en general del uso energético y las emisiones de carbono del edificio.

AIRE + SUPERFICIE: El confort térmico es estudiado en base a formulas para determinar el calor existente producto de las temperaturas interiores y exteriores del aire. Un transportador de radiación semicircular es utilizado junto a un termómetro gráfico para estimar la temperatura radiante principal de las superficies interiores.

LUZ + SUPERFICIE: El confort visual es evaluado en base a diagramas de luminancia interior que combinan información de la reflectancia de los materiales con la información sobre disponibilidad de luz natural.

La metodología presentada contempla el análisis para un punto específico del espacio, por lo general un plano de trabajo y su comportamiento a lo largo del tiempo, típicamente un período anual. Como se indicó, el principal objetivo de la serie de ejercicios es el diseño esquemático de dispositivos de protección solar capaces de reducir los consumos energéticos del edificio y sus emisiones de CO2.

Una vez identificadas las condiciones del contexto y del clima y diseñados los dispositivos, existen una serie de pasos posteriores a considerarse, entre: verificar que los niveles de luz natural e iluminancia sean los adecuados con las protecciones utilizadas; calcular la reducción anual de CO2 y de BTU/m2 obtenidas gracias al diseño de dichas protecciones; calcular la reducción en el uso de sistemas de climatización artificial; optimizar los dispositivos de protección considerando el mejoramiento de la luz natural y las vistas y fundamentalmente integrar el diseño esquemático de fenestraciones y protección solar al diseño arquitectónico.