Las formas que dominan en la Plaza Lo Castillo de Vitacura recuerdan a los espigados y quietos flamencos de los salares de Atacama. Por eso, ellos sirvieron de inspiración a nuestro diseño de luz. Rescatamos el colorido cambiante del desierto, que va adquiriendo diferentes tonos a medida que pasa el día; y en la noche, cuando la ciudad comienza a desdibujarse, estos flamencos metálicos en reposo y movimiento se iluminan, al igual que su plumaje encarnado cuando recibe la luz crepuscular de Atacama. 

El diseño de luz aplicado a la obra del arquitecto Gonzalo Mardones Viviani, fiel a las últimas tendencias, privilegia la eficiencia energética. Se convirtió así, en la primera plaza chilena iluminada con leds. El extenso uso de color hizo bajar la intensidad de la luz blanca, lo cual permitió disminuir el nivel de luz y de watts de consumo. Sólo dejamos iluminación blanca en los perímetros, para continuar con la lectura del eje urbano de la comuna de Vitacura. 

Todo su equipamiento -bancos, jardineras- se enciende en la noche con luminarias ocultas en rasgos diseñados especialmente para esta obra. Al pie de los árboles se dispusieron focos embutidos en la tierra. De este modo, los árboles se convierten en fuentes de luz, permitiendo eliminar los postes al interior de la plaza, dejando sólo la perimetral. Por esta razón, los colores emergen fuertemente desde el interior hacia el entorno. 

Se utilizaron equipos Exterieur Vert, de Targetti: Icare Rgb y City Moon, ocultos bajo las bancas. El sistema de control seleccionado, Mi Scenario, permite producir miles de escenas diferentes, para las distintos usos y ocasiones de ese sector de Vitacura en permanente renovación.

CLÁSICOS
Txt: Paula Aguirre 

1950 LAMPARA POTENCE POR JEAN PROUVÉ (1901-1984)
Una barra metálica negra de 213 cm que se extiende desde un soporte vertical montado en un muro, y en el otro extremo su ampolleta, así de simple es la Potence. Como su traducción lo dice la lámpara asemeja a una horca. El delicado diseño que el arquitecto Jean Pouvé en colaboración con Charlotte Perriand ideó para su “Tropique House” es hoy un clásico de la iluminación. Originalmente creada para espacios con poco suelo libre, la solución de la Potence permite resolver desde la suspensión la luz superior, permitiendo además su desplazamiento en sentido horizontal de la circunferencia para abarcar un espectro de 180 grados dentro de un mismo recinto. De esta forma la Potence puede ser la iluminación superior central de un estar y con un solo giro iluminar un rincón de lectura dentro del lugar. 

Diseñada hace ya 60 años para una casa prefabricada de metal para climas tropicales, la Potence, sigue siendo hasta hoy parte integral de la colección Vitra. Su diseño ingenioso, y elegante, hace que su ajuste se consiga con un movimiento grácil y fluido. El diseño grafica el espíritu de su autor, Jean Prouvé, francés, constructor, diseñador e ingeniero que aprendió desde muy temprano en su carrera a trabajar de primera mano el hierro. Formó parte, invitado por Le Corbusier, de la Union des Artiste Modernes, destacado grupo de arquitectos, decoradores y diseñadores buscando explorar las posibilidades de los nuevos materiales y técnicas de comienzos de siglo. Con una abultada trayectoria en el ámbito de la arquitectura y del diseño de mobiliario Prouvé nunca perdió sus máximas, hacer más con menos, edificios y mobiliarios mas asequibles mediante la elaboración de un diseño efectivo con el menor material posible.

1951 AKARI LIGHT SCULPTURES POR ISAMO NOGUCHI (1904-1988)
“Su ligereza cuestiona la materialidad y es concordante con nuestras apreciaciones actuales de que las cosas sean menos, que no se perciban, que no estorben”. Isamo Noguchi 

Las Akari Light Sculptures no son una sino muchas formas de lámparas creadas por el diseñador y escultor estadounidense japonés Isamo Noguchi en base a una milenaria técnica japonesa de manufactura en papel. Las lámparas, manufacturadas a mano en un principio por sus fabricantes originales en Japón, y actualmente por Vitra, son una fusión armónica entre artesanía japonesa y formas modernistas. Las Akari se estructuran en marcos metálicos y se envuelven en papel shoji hecho a mano y ataduras de bambú. La ampolleta se sitúa dentro de la estructura y la luz que atraviesa el papel se asemeja a la luz del sol filtrada. La dureza de la electricidad adquiere, a través de las Akari, la calidez de la luz solar. 

Los bosquejos de los primeros diseños, en papel de mora y bambú, tienen data en 1951. A partir de los primeros modelos Isamo Noguchi creó más de cien esculturas de pie, de mesa o de techo. Su nombre “Akari” es significado de claridad, luz y ligereza y concuerda con su apariencia frágil prácticamente flotando en el espacio en que se ubica. 

1962 LAMPARA ARCO POR ACHILLE CASTIGLIONI (1918-2002)
“Resulta difícil dar una definición exacta del diseño industrial, sin embargo, creo que resulta claro aquello que yo defino como un verdadero diseñador industrial: aquel que, trabajando en grupo proyecta objetos verdaderos para las necesidades reales. Su trabajo es producir objetos en serie para la comunidad: muy distinto a aquello que realiza el artista, que hace piezas únicas para sí mismo y/o para una elite.” Achille Castiglioni 

La Arco es una lámpara de pie que se caracteriza por un largo y curvo brazo extensible que nace de una base de mármol y culmina en una delicada pantalla de acero inoxidable. Copiada innumerables veces bajo distintos nombres, la Arco original, nace de la cabeza de los diseñadores Achille Castiglioni y su hermano Pier Giacomo y tiene como objetivo proporcionar luz directa sobre el centro de una mesa sin tener que necesariamente suspender el objeto desde el cielo. Su forma permite distancias de hasta dos metros en sentido horizontal desde la base al reflector de luz, en un arco de 2,5 metros de radio entre el suelo y el brazo permitiendo circular entre los dos elementos a los extremos del objeto. Su base de mármol blanco es un paralepípedo de 65 kilogramos. La base es atravesada por un agujero que tiene una doble función, ajustar el tallo de acero que soporta el brazo curvo y soportar la inserción de un elemento que permita mover la pesada pieza con facilidad. El arco, por su parte, se compone de tres piezas de acero inoxidable insertas una dentro de la otra y ajustables para lograr la curvatura deseada. Por último, el reflector, se compone de dos piezas, una cúpula perforada para facilitar el enfriamiento del soquete y un anillo de aluminio en el reflector para ajustar la posición de este en relación la curvatura previamente ajustada. 

Por diseños como la lámpara Arco, la Parentesi, la Snoopy, la aspiradora Spatler y la silla Vella, el estudio de Achille Castiglioni, arquitecto de profesión y diseñador por oficio, se hizo acreedor de un espacio privilegiado en el ámbito del diseño industrial. Su huella histórica se plasmó al fundar la Asociación de Diseño Industrial de Italia (ADI) entidad que entrega el premio Compás de Oro, distinción que Castiglioni recibió en siete oportunidades. Su fecunda actividad profesional siempre estuvo acompañada de la actividad académica dictando entre 1969 y 1980 la cátedra de “Proyectación Artística para la Industria” en la Universidad de Turín, y luego hasta 1993 el curso de “Diseño Industrial’’en el Politécnico de Milán. 

1972 LAMPARA TIZIO POR RICHARD SAPPER (1932-)
“Precisión alemana y soltura Italiana” Paul Rand
De pie o sobre una mesa, la delicada forma negra de dos brazos plegables de aluminio de la Tizio, cambió las expectativas acerca de lo que es una lámpara de escritorio. Diseñada por Richard Sapper, economista e ingeniero mecánico alemán radicado en Italia, para la firma Artemide, en 1972, el diseño se hizo acreedor del Compas del Oro en 1979 y es actualmente parte de la colección del Metropolitan Museum of Art y del Museum of Modern Art (MOMA). La principal característica de La Tizio está en otorgar una luz halógena de alta intensidad dirigida sobre un punto requerido. Se compone de una base y dos brazos en un sistema de contrapesos que permiten orientar la fuente de luz y mantener al difusor permanentemente paralelo a la mesa de trabajo. Sin embargo las virtudes que más aprecian los diseñadores son que, su amplio espectro de movimiento se logra con la mínima cantidad de masa facilitando con esto el movimiento de las partes y que prescinde de cables para conducir la electricidad a la bombilla de luz. 

Con la Tizio, Sapper, fue el primero en introducir la bombilla halógena, antes utilizada en la industria automotriz, en las lámparas convencionales, germinando con esto una nueva era en las lámparas de escritorio. En la Tizio la incorporación permitió que con un pequeño transformador en la base y usando la propia estructura metálica como conductora de una tensión pequeña, pero suficiente, se alimentara la lámpara halógena del difusor y se eliminaran del diseño los molestos cables. Actualmente la Tizio está disponible en variedad de tamaños y colores, blanca, gris, de aluminio y titanio, no obstante la preferida sigue siendo la clásica negra de 50 W. Entre las variaciones más interesantes del modelo está la Terra, lámpara de pie, consistente en un pedestal de 70 cms sobre la cual se inserta la clásica Tizio.

El desafío fue reinterpretar la arquitectura vernacular de un lugar tan excepcional como lo es Imerovigli en la isla griega de Santorini, con sus espectaculares vistas de Caldera ubicada frente a la roca Skaros. El Hotel Santorini Grace incorpora y reinterpreta creativamente en su arquitectura estas características locales.
Architects*: Divercity & Mplusm 

En términos generales la arquitectura interior en Imero-vigli simula lo vernacular clonando indefinidamente cielos abovedados, sin embargo, en el Santorini Grace Hotel, no se proyectan bóvedas.

El layout de las habitaciones refleja un plan de aplicación de formas quebradas y geométricas tomadas del entorno, formándose, de un modo efectivo, una serie de cornisas de piedra en los empinados acantilados de Caldera. 

Estas líneas dentadas convergen hacia el centro de la pendiente, en el nivel máximo de amplitud posible que ofrece el sitio, donde se sitúan el restaurant, el bar y la piscina. 

En el exterior las paredes de piedra volcánica generan un ritmo de tonos blanco y negro y algunas de las nuevas habitaciones han sido revestidas con estas piedras características de la zona, dejando espacios para que se trasluzcan los rayos de luz. Esta reinterpretación de las paredes características de la arquitectura local, asegura ventilación y la privacidad de los transeúntes, ya que es típico en Caldera que las habitaciones estén abiertas y a la vista. 

En estas habitaciones se forman espacios íntimos para contemplar las vistas. Desde el interior de las habitaciones no se está solamente rodeado del blanco típico sino que también se percibe la fachada rocosa, recordando a los visitantes las características propias de la geografía del lugar. 

Las paredes anchas, otra característica de la arquitectura en Santorini, se aplican en la arquitectura del Hotel, que incorpora espacios construídos en obra tales como closets y vanitorios. El piso de concreto que retiene la paleta de colores característicos de la tierra, con las paredes de roca volcánica conforman un diálogo con la geología de esta isla excepcional.

www.divercityarchitects.com  & www.mplusm.gr

La primera sensación que hemos querido transmitir al entrar en el Mordisco, es la de estar como “en casa”. Por ello, la conversión de esta antigua finca del Ensanche, donde vivía una familia, se ha realizado conservando todos sus elementos y proporciones originales; como la distribución, la gran escalera y todas las cornisas de los techos existentes. La cobertura del patio con un gran invernadero, recupera este espacio exterior para crear un nuevo comedor que amplia visualmente las salas anexas y permite disfrutar de la vegetación. 

El acceso a este nuevo local se hace por un pequeño colmado de productos selectos que el cliente puede llevarse para cocinar en casa pero que también sirven como base de la elaboración de los platos de la cocina. Hortalizas frescas, quesos y conservas entre otros se exponen en un juego de cubos de madera dentro de la estructura recuperada de una estantería que perteneció en su momento a la joyería que se ubicaba en esta antesala de la vivienda. 

Desde esta pequeña tienda se ve al fondo el patio y comedor principal, pasando por una zona de espera con un banco corrido y mesitas bajas, o bien por la escalera principal, con un nuevo volumen a modo de caja de mercancías de madera que esconde el baño. 

La barra, donde también se puede comer, se sitúa en el antiguo salón de la casa. Es un volumen limpio de mármol blanco, con un gran artilugio de hierro blanco suspendido desde el techo donde se ubican otra vez, como en la estantería del colmado, cajas de madera que sirven de botellero así como lámparas de pergamino. 

El proyecto también recupera algunos aspectos del primer restaurante Mordisco del Grupo Tragaluz, como la mesa comunitaria bajo el gran cuadro de Mariscal, fotos y otros recuerdos de los diferentes artistas que frecuentaron aquel local, así como la mesa de ensaladas, ahora expuesta en el patio. 

El nuevo pavimento de hormigón que también forma el banco corrido del patio, la combinación de mesas y sillas, los cojines de tela de camiseta, la madera contrachapada y el hierro lacado en blanco, junto con piezas de mobiliario recuperadas, dotan al proyecto de un aire nórdico, fresco, joven y dinámico, a la vez que mantienen esta escala muy doméstica. 

En el piso superior, a diferencia de la planta baja, se ha querido dar un aire más cálido y elegante a los salones que acompañan a una nueva barra de piedra para los cócteles. Estos antiguos dormitorios se han amueblado con sofás tapizados con terciopelo envejecido, distintas butacas y mesitas bajas. También se ha creado un rincón de lectura con chimenea, todo forrado de madera envejecida.

Mónica Pérez & Asociados. “Arquitectura de Luz”®, es la oficina pionera en el país en la especialidad de la iluminación arquitectónica. Está conformada por un equipo altamente especializado en los temas de luz, tecnologías asociadas y ahorro de energía. Ha desarrollado más de 2.000 proyectos de iluminación. Siendo especialista en grandes proyectos o estudios de gran complejidad y/o detalle. Cuenta con certificación ISO 9001-2008 y es miembro de United States Green Building Council (USGBC), Chile Green Building Council (Chile GBC) e Illuminating Engineering Society (IES). Participa constantemente en Seminarios, Misiones Tecnológicas, Ferias de Iluminación en todas partes del mundo para poner a disposición de sus clientes todos los conocimientos, nuevos conceptos y últimas tecnologías aplicadas para el buen resultado de los proyectos.

Nadie puede negar que la luz está de moda: en el arte, la arquitectura, la medicina, la seguridad y en todas las áreas imaginables. 

Últimamente, hemos sido testigos de llamativas presentaciones de luz: Celebración Bicentenario en La Moneda, Navidad en el Edificio Consistorial de Las Condes, Cuadros de Luz en el río Mapocho y otras menos publicitadas. Además, famosos son las ya legendarias iluminaciones de la Torre Eiffel, los espectáculos de Luz y Sonido en diferentes lugares del mundo, como las pirámides de Egipto, castillos en Francia y otros. 

Por lo tanto, la responsabilidad respecto al manejo de la luz aumenta, lo mismo que los retos que se nos impone en nuestro trabajo, así como las expectativas y requerimientos de los mandantes.

LUZ Y ARQUITECTURA
Hoy, en la arquitectura la luz es un material imprescindible. No se concibe un espacio sin un pensamiento profundo y estudiado acerca de la luz natural y artificial. 

La información para inventar espacios proviene de todas las vivencias acumuladas, las cuales son personales e intransferibles. El conocimiento de las variables técnicas, físicas, económicas y otras relacionadas con la luz se pueden aprender, pero cada profesional, arquitecto o especialista en iluminación aportará puntos de vista e imágenes únicas que enriquecerán el resultado de cualquier lugar interior o exterior. Cada persona aporta su estilo, su forma de trabajar, su velocidad y experiencia. 

La iluminación no es un asunto de cantidad, es un asunto de calidad y de relación con el entorno. 

Cada lugar requiere una expresión luminosa única y especial. No hay recetas. Más luz en las tareas visuales complejas, menos luz en las áreas sociales. 

UNA ESPECIALIDAD JOVEN Y EN CONSTANTE DESARROLLO
Muchos de los nuevos especialistas no imaginan lo vertiginoso que ha sido el camino de la luz en los últimos años, ni lo difícil que ha sido la creación y fortalecimiento de esta nueva especialidad. Importantes arquitectos del mundo se preocupaban de la iluminación artificial, así como del más mínimo detalle de diseño de las ventanas, cuyas formas y tamaños respondían al clima y estilo de la casa o edificio en que estaban trabajando. Ellos serían los precursores de la luz en la arquitectura. En la obra de Le Corbusier, Frank Lloyd Wright y otros destacados representantes de la arquitectura hubo una especial preocupación por el diseño de lámparas y elementos que armonizaban con todas las terminaciones del edificio y el total del espacio. También es necesario mencionar que anónimos personajes realizaban importantes descubrimientos en su trabajo con la luz natural y artificial. 

Hoy todo parece fácil… hay programas de cálculo, referentes de iluminación en libros y revistas, catálogos, fabricantes de productos para toda gama de necesidades. 

En nuestro país, en los años 70 el papel de los especialistas en luz estaba en manos de los ingenieros e instaladores eléctricos. La ingeniería se preocupaba especialmente de la iluminación de calles, canchas deportivas, túneles, rotondas y otras áreas similares, la luz artificial no se consideraba como “constructora” de espacios. 

Santiago y todas las ciudades de Chile eran oscuras, había iluminación, pero los patrones imperantes eran insuficientes para las posibilidades que empezó a brindar la iluminación después de la crisis energética mundial de los años 70. Nuevas fuentes de iluminación, eficientes y con características especiales en cuanto a los índices de reproducción y apariencia de color, fueron inventadas en Europa. Este avance motivado por un problema global repercutió en todos los espacios urbanos y privados. La iluminación empezaba una nueva historia debido a la diversidad de fuentes de luz. Este escenario motivó a grandes empresas y a los más famosos diseñadores a crear diferentes objetos dando origen a una “revolución de la luz artificial”, donde se incorporó la variable cualitativa, más humanizadora y creadora de ambientes. 

En los años 80 los libros y revistas comenzaron a demostrar mayor preocupación acerca del tema, y aparecen connotadas figuras a nivel mundial que con gran entusiasmo forman parte de los equipos de arquitectura para conseguir un resultado especial en las obras arquitectónicas. Sin embargo, muchas veces se confunde un proyecto de iluminación con decoración de la arquitectura. Ese no es el objetivo.

Un proyecto de iluminación debe ser el resultado del estudio de variables espaciales, económicas, energéticas, de seguridad y otras específicas que tengan que ver con las tareas visuales y los requisitos previamente establecidos. 

Un especialista en iluminación tiene que tener humildad y una gran capacidad de comprensión de las necesidades que plantea el proyecto, el arquitecto y mandante específico. En algunas oportunidades el fin será la energía, otras veces será el realce arquitectónico, en otras oportunidades será una componente económica, decorativa meramente utilitaria, u otras. En general, todos los proyectos tienen una mezcla donde cada profesional tiene que decidir como cumplir con los requerimientos y normativas vigentes. Hacer un buen proyecto no es lucir la luz, es hacer brillar la obra, sin que se note la intervención. Esta debe ser tan natural y única como individuales son los proyectos.

LUZ Y TECNOLOGIA
Actualmente, las fuentes de iluminación han experimentado un gran avance respecto a lo que existía hace 30 años, producto de la crisis energética que afectó al mundo en esa época. Años atrás resultaba impensable imaginar la gran cantidad de tipos de lámparas con que contamos hoy en el mercado nacional e internacional. La globalización nos acerca inmediatamente al conocimiento y uso de las últimas tecnologías en alumbrado, lo mismo que a los sistemas complementarios de ahorro de energía que pueden acompañar a los proyectos para hacerlos eficientes y amigables con el medio ambiente.

Una forma de apreciar el interés e importancia que ha ido tomando el tema de la sustentabilidad, es la gran cantidad de proyectos que han comenzado a adoptar en sus bases de diseño el sistema de certificación LEED® (Leadership in Energy and Environmental Design). Todos los días vemos como aumentan los encargos donde se pide cumplir con los estándares exigidos por ella. 

La certificación LEED® ha tenido una gran acogida en el quehacer arquitectónico y poco a poco se ha establecido como un estándar de diseño más dentro de la gran cantidad de variables que modelan un proyecto. En nuestra oficina nos corresponde manejar un sinfín de conceptos específicos para lograr las metas referentes a ahorro energético y contaminación lumínica. Las restricciones aumentan y el proyecto adquiere un grado de profundidad y complejidad importante. 

Existe gran cantidad de empresas dedicadas a la comercialización de productos de iluminación, las cuales abarcan todas las posibles necesidades. Estas compañías, a nivel mundial y nacional han realizado una gran labor de difusión y educación que ha colaborado a la importancia que tiene la luz hoy en día. 

Los requisitos que deben cumplir los equipos de iluminación aumentan cada día, tanto por la necesidad de ahorrar energía como por la seguridad de sus componentes. Estos deben tener todas las certificaciones, curvas fotométricas digitales (IES o Eulum DAT), certificaciones nacionales e internacionales, necesarias para el uso profesional. La certificación LEED® solicita que los equipos tengan información que avale su uso. 

El uso eficiente de la energía siempre ha motivado nuestro trabajo, aún antes de que fuera una moda. Siempre hemos estado participando en la introducción de nuevas tecnologías en lámparas, ballast y otros componentes que contribuyan a este fin. Sin un punto de vista claro respecto a este punto es impensable enfrentar un proyecto actualmente. 

Las fuentes de luz más exitosas del momento son los tubos T5 en sus diferentes formatos. Leds, los cuales se encuentra aún en proceso de transición entre la investigación y uso masivo profesional, entre otras cosas por el costo de las fuentes que cuentan con mayor respaldo. 

Lámparas de inducción magnética que requieren diseño de equipos con ópticas más acordes a las formas de las ampolletas para alcanzar su máxima eficiencia. Cosmopolis y Elite que están en espera de ingreso al mercado nacional. 

UN BUEN PROYECTO
El diseñador debe conocer de antemano todos los requerimientos de mandantes, arquitectos y constructora, en los aspectos económicos, técnicos, estéticos y otros con el fin de lograr un proyecto viable y congruente. Un buen proyecto es aquel que concilia todas las variables y logra “brillar” en el escenario correspondiente, sin un gran despliegue de recursos en el tiempo que le corresponda a la instalación. 

En nuestro país existe gran conciencia, por parte de arquitectos, inmobiliarias, mandantes e instituciones respecto a la importancia de la luz, participación de los especialistas de iluminación en los proyectos, por lo tanto el futuro es “brillante” para todos aquellos que han decidido relacionarse profesionalmente con este nuevo material de la construcción. 

En la creación de un buen proyecto, lo mismo, que en otras actividades debe haber una inmensa cuota de compromiso y pasión, sumada a un constante estudio y reflexión …para que la velocidad de la luz y de los proyectos brille en las obras arquitectónicas.
www.arquiluz.cl

La primera lámpara eléctrica vio la luz en 1879 y al corto tiempo la industria de la iluminación explotó en innovación. Hoy la luz eléctrica afecta a billones de personas alrededor del mundo y los fabricantes de lámparas continúan introduciendo nuevos productos y tecnologías al mercado. Además de satisfacer las necesidades lumínicas, soportando y conectando al dispositivo de luz, las lámparas han innovado en su diseño para poder satisfacer necesidades lumínicas diversas y para transformarse en objetos únicos y protagónicos del espacio en que se sitúan. D+A presenta un showroom del mercado local con los más atractivos “objetos de luz” en dos modalidades, a cielo, y de mesa.
Txt: Paula Aguirre

A CIELO

Lámpara Josephine
Medida: 34cms alto, 32cms diámetro
Colores: Acrílico, Acrílico Opaco, Rojo Transparente y Verde Transparente
Material: Acrílico
Ampolleta: E27-60w
www.luzco.cl

Lámpara Roxanne
Medida: 38cms alto, 32cms diámetro
Colores: Gris y Blanca
Material: Plástico
Ampolleta: E27-60w
www.luzco.cl

Lámpara Nud Clásica
Medida: Cable 3m de largo, diámetro ampolleta 12,5 y 10cms
Colores: Soquetes en Blanco y Negro, cables en múltiples combinaciones
Material: Cerámica y Textil
Ampolleta: compatible con cualquiera de hasta 60 W
www.nud.cl

Lámpara Orion
Medida: 32cms
Colores: Transparente Roja y Negra
Material: Acrílico
Ampolleta: E27-60w
www.luzco.cl

Lámpara Vintage 12
Material: Cristal
Ampolleta: 60 W
www.brainworks.cl

Lámpara Weplight Ornella
Colores: Morado y Naranjo
Material: Polipropileno
Ampolleta: 60 W
www.brainworks.cl 

A MESA

Lámpara Weplight Gemma
Colores: Verde
Material: Polipropileno
Ampolleta: 60 W
www.brainworks.cl

Lámpara Bird
Medida: 150cms
Colores: -
Material: vidrio y Metal
Ampolleta: GU 10
www.luzco.cl

Lámpara Cape
Medida: 40cms alto, 22cms diámetro
Colores: Blanca
Material: Vidrio
Ampolleta: G4
www.luzco.cl

Lámpara Lumo
Medida: 29cms alto, 24 y 11cms diámetro
Colores: Blanca
Material: Vidrio
Ampolleta: E27
www.luzco.cl

Lámpara Vintage 2
Material: Cerámica
Ampolleta: 60W
www.brainworks.cl
 

Luego de estudiar administración de empresas y un año de diseño, el alemán Tobias Grau inicia su carrera de  diseñador freelance en Hamburgo en 1984. Sus primeros proyectos de arquitectura interior para, oficinas, agencias, compañías y firmas de moda ya incorporaban diseños propios de muebles y lámparas. Con estos antecedentes, Grau, lanza en 1987 en la Feria del Mueble de Colonia su primera colección de lámparas. El lanzamiento resulta en una sorprendente recepción del público. Posteriormente se inicia una historia ascendente. La lámpara de suspensión TAI, diseñada en 1990, resulta en un éxito de ventas lo que incentiva el crecimiento de la empresa. En 1992 se presenta la colección en el Euroluce de Milán, la compañía gana estatus internacional y el nombre de Grau se posiciona en el mundo del diseño. 

Con sede central en Hamburgo, Tobias Grau cuenta hoy con tiendas en Berlín y Düsseldorf además de representantes alrededor del mundo. Sus productos se extienden hoy también al área de oficinas y muchos de ellos han sido reconocidos por su innovador diseño como la lámpara GO FLOOR, ganadora del Design Award of the Federal Republic of Germany in Gold y del If Design Award in Gold.

Los diseños de Grau se pueden hoy encontrar en Chile en POGGEN POHL www.poggenpohl.cl. Al visitar su showroom podemos encontrar diseños como las lámparas de suspensión Falling Y George, las lámparas de piso George y Money y la ejecutiva Bill Led.

Desde el 18 de enero nuestro Río Mapocho ya no es el mismo. Como parte de los proyectos Bicentenario se puso en marcha el Museo Arte de Luz. La iniciativa de la Municipalidad de Santiago, gratuita y al aire libre, ilumina con obras de arte el cauce del Mapocho por un kilometro, entre los puentes Pio Nono y Patronato.

La artista visual Catalina Rojas, creadora del proyecto, es la primera en darle vida al Mapocho. 

Trabajas en pintura, escultura, grabado, muralismo y muralismo de luz, esta última la disciplina más efímera y menos convencional, ¿qué te llevó a utilizar la luz como medio para construir murales?

La luz significa muchas cosas para mí, es una fuente de inspiración y una fuente inagotable de creación, una herramienta mágica y dúctil. Llegué a trabajar con la luz por medio de la experimentación, en la búsqueda de crear nuevas formas. Cuando pinté el mural para el río Mapocho fue una especie de acto mágico, donde cada pincelada era pintar directamente sobre el lecho del río. El lecho del río pasa a ser el soporte de la obra.

Nunca olvidaré la primera vez que proyecté mis dibujos y pinturas, la atmósfera que se produjo en ese momento es inolvidable y la conexión entre las personas que pasaban por el lugar fue tan mágica que hasta el día de hoy son el motor de mi propuesta. 

Los “Murales de Luz” que se proyectan en el “MUSEO ARTEDELUZ” pueden definirse como un acto escénico, donde el lugar se transforma y pasa a ser un escenario, una dimensión distinta y una invitación para nuestras sensaciones. 

En la exposición del proyecto Museo Arte de Luz que presentas en tu página web defines al Río Mapocho como un “espacio inerte, un terreno expectante,” ¿Es desde este punto donde se funda tu propuesta?

Al investigar sobre el Río Mapocho me encontré con una definición magistral y que encierra y representa totalmente nuestro río, según el arquitecto Martín Schmidt lo define como un “espacio inerte, un terreno en estado expectante”. Yo lo interpreto como una espera tediosa por encontrar algo que suceda en su cauce, en definitiva, es un espacio ideal para realizar una conexión con sus habitantes, pero una conexión, a mi modo de ver, más espiritual y que sólo el arte puede otorgar. El río recorre muchas comunas, pobres y ricas. Conecta a la ciudad a través de verdaderos canales de cemento. 

¿Cómo sacar el provecho a esta plataforma bajo una perspectiva distinta?

Cuando comencé hace 5 años esta experimentación con aciertos y desaciertos, muchas veces me invadió la impotencia al no encontrar la tecnología que necesitaba. Pero el solo hecho que con mis precarios ensayos lograba el efecto  de transformar el lugar y convertirlo en un espacio único donde las personas podrían recorrerlo y disfrutar de una caminata nocturna, impulsó la búsqueda y fue el motor de mi propuesta. Revitalizando así el entorno del río y que este se pueda convertir en punto de unión y encuentro de las comunas que aquí confluyen, una opción de recreación al alcance de todos. 

Proyectos como el Museo Arte de Luz reclaman al río como un espacio característico de Santiago, y se desarrollan en un momento en que desde todos los ámbitos la ciudadanía parece estar volviendo a poner sus ojos sobre él ¿qué opinión te merecen proyectos como el Mapocho Navegable?

Me parece que como proyecto el Mapocho Navegable es, al igual que el Museo Arte de Luz, un sueño un poco loco quizás para algunos…, pero está claro que, sin un toque de locura y sin riesgos, no hay innovación ni nuevas propuestas. No creo que a nadie le sea indiferente potenciar y revitalizar nuestro río. 

Creo que día a día las nuevas generaciones piden nuevos espacios para el esparcimiento y es importante que nos apoderemos de nuestros parques y ríos, que los disfrutemos y los cuidemos. Es una necesidad que nos hace experimentar de otra forma los paseos en bicicleta, trotar o compartir al aire libre en familia, dejando la rutina de ir los domingos al mall como hace años atrás.

Por último, respecto al proyecto, descríbenos la propuesta de manera más técnica, ¿Cuántas imágenes se proyectan? ¿Va acompañado de sonido? ¿Existe un espacio destinado a observar el mural o se considera que quien pase se “encuentre con la propuesta?”

El mural está formado por diez y seis dibujos y pinturas que, a través de distintas secuencias, se transforman en ciento cuatro imágenes exhibidas por medio de potentes proyectores. Las imágenes se entrelazan formando una unidad pictórica de cada mural, que va desarrollando distintas atmósferas sobrecogedoras para los visitantes. 

El mural está compuesto por 4 unidades: 

La primera representa íconos del paisaje de Chile: el Norte, con el desierto florido; la imponente Cordillera de los Andes; el Sur y sus legendarios bosques nativos plagados de gigantescas araucarias, además de las extensas tierras de la Patagonia.

La segunda unidad representa nuestras riquezas: la agricultura, pesca y minería.

La tercera son los hitos de nuestra historia: los primeros habitantes, el choque cultural, la Independencia, los desastres, sufrimientos y triunfos. 

La cuarta unidad es la representación de nuestra cultural en varios ámbitos: creadores emblemáticos, poetas, artistas y líderes. 

En un comienzo estuve muy tentada a colocarle sonido pero debido a larga extensión del museo, los costos y que además su emplazamiento en un sector residencial, me hizo renunciar a esta idea. Hoy me parece bastante acertado no colocarle música, porque da pie para que se puedan organizar conciertos musicales donde se pueden coordinar especialmente las imágenes con la música.  

El mural está diseñado para que sea visto y recorrido en toda la longitud del museo, desde el Puente Pío Nono al de Patronato, y va a ir cambiando a media de que uno camina, produciendo así distintas atmósferas. 

Creo que la mejor forma de verlo es recorriéndolo. 

Como todos los proyectos el Museo ArtedeLuz no estuvo exento de dificultades: el simple hecho de aplicar tecnología al Arte requiere de mucho apoyo y de involucrarse en cosas nuevas que representan desafíos. 

Por otra parte, lograr convencer a las personas, a veces resulta una tarea ardua y desgastante. Lo importante es no darse por vencidos y en nuestro caso nos encontramos también con gente muy valiosa, que nos ayudó a seguir adelante para concluir con éxito este proyecto. 

Asimismo, quiero destacar el apoyo del Grupo Enersis, la Municipalidad de Santiago, Comisión Bicentenario y Monumentos Nacionales que conjuntamente lograron darle un aporte al país, dado que este es un proyecto de colaboración transversal que no sólo beneficia al mundo del arte, sino que a cada habitante de Santiago y sus visitantes. Por último, a la empresa Proactiva Medio Ambiente Chile, quienes se encargaron de realizar una limpieza integral del cajón del río, entre los Puentes Pío Nono y Patronato.

Más de 200 profesionales provenientes de 13 países se reunieron en la primera versión del Encuentro Iberoamericano de Lighting Design, EILD 2010, que se realizó el mes de Octubre el año pasado en el Museo Naval de Valparaíso. 
Txt: Antonia Reyes + Josefina Strahovsky (DIA).            

El intercambio profesional y educacional entre expertos de la iluminación mundial fue el leitmotiv y objetivo principal de este gran encuentro realizado en Valparaíso, disciplina u oficio que logra cada día más adeptos. Organizado por Diseñadores de Iluminación Asociados (DIA), esta iniciativa inédita en nuestro país logró con creces afianzar los lazos entre los diseñadores de iluminación que participaron en este encuentro de categoría mundial. 

El pie inicial de este encuentro fue dictado por el Daylighting Workshop dirigido por Matthew Tanteri, profesor de la Parsons The New School for Design de Nueva York. En cuatro días se trataron los principales conceptos y criterios que permitieron entender y manejar la luz natural, con recorridos por la ciudad de Valparaíso y ejercicios prácticos que dieron cuenta de las distintas etapas del proceso de diseño. 

Una vez finalizado el Workshop se dio paso a una serie de interesantes conferencias, donde 18 profesionales del diseño de iluminación dieron a conocer sus distintas experiencias y conocimientos en el ejercicio de esta profesión, compartiendo con un público constituido por un gran número de jóvenes profesionales, quienes agradecieron su pasión por la luz y la excelencia de su trabajo. 

A continuación publicamos una referencia de los relatores y su exposición en EILD 2010.

ROGER NARBONI (Francia)
“Evolución en diseño de iluminación urbana”, fue el título escogido por Narboni para su ponencia, donde compartió con los asistentes detalladamente la forma en que ha desarrollado planes maestros de iluminación para ciudades como Paris, Toulouse y Hangzhou, en China. 

Narboni es uno de los pioneros en el desarrollo del lighting design en el mundo y su ponencia fue algo así como una clase magistral de cómo se ha desarrollado su profesión y la importancia que hoy tiene la iluminación en la planificación urbana en países europeos. En el caso de Toulouse destacó que todo se centraba en el río, el hito más importante de la ciudad. Así fue como el elemento central fue la iluminación de sus aguas, con un sistema de bajo consumo energético, lo que cambió completamente la percepción de los habitantes. En Paris, su trabajo tuvo que ver con desarrollar un plan maestro de iluminación centrado en lo social y desarrollado desde la perspectiva de la ciudadanía, para crear una diversidad de ambientes nocturnos, entendiendo la geografía y el funcionamiento que existe de noche en la ciudad. 

También destacó que la reducción de la contaminación lumínica es una responsabilidad para los lighting designers y la importancia que tiene realizar un trabajo donde son los usuarios quienes más pueden aportar respecto de las necesidades de iluminación. www.lightingacademy.org

GILBERTO FRANCO (BRASIL)
La iluminación de edificios culturales fue el eje de la ponencia de uno de los socios de la firma brasileña Franco + Fortes Lighting Design, quien presentó trabajos desarrollados para distintas galerías de arte y el Museo de la Lengua de Sao Paulo. En el caso de las galerías de arte Paulo Kuczinsky y Atelier Vanguardia, Franco relató la forma en que decidieron sacarle partido a la iluminación para crear un ambiente en el las obras de arte fueran las protagonistas,  generando distintas posibilidades de iluminación para las exhibiciones que se realizan. 

En cuanto al Museo de la Lengua, se trató de un proyecto que forma parte de la recuperación de edificios históricos, Algo que Franco recalcó de suma importancia “ya que son parte de la memoria de los habitantes de Sao Paulo”. También señaló que su oficina busca respetar la arquitectura original, tanto en su interior como en el exterior, demostrando un espíritu de conservación.
http://arquidesign.com.br

ELIAS CISNEROS (MEXICO)
“Master of the Shadows” fue el título de la ponencia del mexicano Elías Cisneros, que según sus palabras hace alusión al principio que rige las construcciones Mayas, quienes establecieron sus edificaciones en base a conexiones astrológicas, solares y lunares, tomando siempre en cuenta la luz y la sombra de los ciclos lunares. Citando también a distintos referentes del arte y la arquitectura como Van Gogh, Caravaggio, Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wrigh, Cisneros dio cuenta de cómo otros pioneros han desarrollado el tema de la iluminación, considerando de igual relevancia la luz y la sombra. 

En su charla también expuso su metodología de trabajo, destinada a potenciar sistemas de iluminación eficientes y compartió con los asistentes su metodología de diseño, donde para él, una profunda investigación es el punto de partida para cualquier proyecto. 

El Palacio Municipal y el Parque de las Américas en Yucatán y su premiado proyecto realizado en el patrimonio mundial La Luz de los Itzaes, fueron algunos de los trabajos que dio a conocer en su ponencia.
www.luz.philips.com/latam/archives/gran_chapur_norte_esp.htm 

ANNE BUREAU (FRANCIA)
Inspirada por los efectos luminosos que se producen en la noche, Anne Bureau siempre tuvo una fascinación por este momento “de poder ver más allá de nuestro planeta. La vista de las estrellas hace soñar. También la luna, los relámpagos y los incendios” señaló en su charla. 

Anne se inspira en los fenómenos de las luces naturales de noche para sus proyectos de iluminación, como lo exhibió en su ponencia mostrando la iluminación de una iglesia ornamentada con constelaciones estelares. También presentó trabajos de instalaciones luminosas efímeras en distintos encuentros, con juegos de contrastes y evocaciones de fenómenos naturales. Bureau señaló que su trabajo es “la ocasión de poner un punto de vista sobre la noche, con el dilema es cubrir las necesidades de la iluminación”.
www.annebureau.fr - www.lightingacademy.org 

DOUGLAS LEONARD C. (CHILE)
Los últimos 50 de la iluminación en Chile: Historia y desafíos, fue el título de la conferencia de Douglas Leonard, sindicado como inspirador y formador de muchos lighting designers en Chile. Douglas ha pasado por muchos ámbitos en el desarrollo de la luz y del diseño de iluminación en Chile. Según sus palabras, la luz ha sido parte importante de su vida al estar presente en los distintos hitos de la  iluminación en nuestra historia, agregando que “en cualquier expresión del hombre está la luz”. 

A través de un recorrido del desarrollo en el tiempo de la tecnología, el mercado, la práctica profesional, la formación profesional y marco regulatorio, Douglas fue mostrando el camino que se ha alcanzado tanto en el diseño de iluminación, como en el desarrollo de la industria en Chile. 

Este recorrido histórico partió con el nacimiento en los años 60 con el desarrollo del laboratorio de luminotecnia en UCV, del que Leonard fue parte fundamental. Otro hito destacado tuvo que ver con el cambio de siglo, para Leonard a partir de este momento hay un incremento en el interés por desarrollar la iluminación a nivel profesional. Recordó también la formación de DIA, como una de las entidades más importantes para impulsar la profesionalización y la regulación en Chile. 

También resaltó la urgencia de que los usuarios sean considerados  como los verdaderos protagonistas del diseño de iluminación, pues es a ellos a quien afecta e influye todo el trabajo que los lighting designer desarrollan. 

MONICA LUZ LOBO (Brasil)
“Iluminación en patrimonio histórico” se tituló su ponencia, en la que mostró una línea de tiempo sobre cómo su oficina ha trabajado el patrimonio a través de su historia desde el año 1999. 

Según señaló, los criterios que utiliza para trabajar con el patrimonio tienen que ver con el respeto, el buen sentido de la iluminación para mostrar algo de la forma más correcta y pensar en la escala. También destacó como fundamental pensar en la eficiencia, tener un equilibro y prever el resultado. 

En el caso de su trabajo en distintas iglesias, destacó cómo la iluminación crea una jerarquía visual, generando puntos focales. Según su experiencia, “la intención de la arquitectura religiosa es poder mirar hacia arriba, mirar el altar. Para eso se eligen algunas situaciones puntuales con el fin de dirigir la atención de las personas hacia los espacios simbólicos”. 

Además destacó el desafío que significa encontrar soluciones para “poder transformar un espacio con la iluminación, para producir armonía y valor”. 

ANDREAS SCHULTZ (ALEMANIA)
Con el subtítulo “De la ingeniería a la poesía. Cómo realizar una buena idea”, el ingeniero eléctrico alemán y CEO del estudio de diseño de iluminación Licht Kunst Licht, hizo un repaso de sus más inspiradores y significativos proyectos como el Federal Chancellery (Berlín), Novartis Abadía (Valladolid) o el Centenary Hall (Bochum). A partir de las experiencias en cada uno de esos trabajos, Andreas Shultz fue revelando el meticuloso y experimental estilo de esta oficina, una de las más reconocidas de Europa. “Siempre se necesita tiempo para desarrollar calidad”, así lo expuso mientras sorprendía al público reconociendo que hasta casi tres años puede demorar la concreción de una idea. Esa dedicación a los detalles fue una de las lecciones más importantes que dejó su charla, donde también se refirió a lo relevante de la relación con los clientes, con el espacio y con el contexto social de cada uno de estos proyectos.
www.lichtkunstlicht.de

RICARDO HOFSTADTER (URUGUAY)
La suya fue una de las presentaciones más polémicas de todo el encuentro, ya que se impuso su visión crítica sobre la erupción de la tecnología LED en el mercado. Este ingeniero de profesión y precursor del diseño de iluminación en su natal Uruguay, reconoció en lo vertiginoso del desarrollo de esta tecnología una verdadera “guerra por el mercado de la sustitución”, ya que al avanzar tan rápido su desarrollo la vigencia de los instrumentos es prácticamente nula. Entre las problemáticas que él ve en esta tecnología están: la información técnica poco confiable, vendedores sin experiencia, penetración de productos de baja calidad. Factores que finalmente no aportan a la eficiencia energética, “el LED va a ser una parte importante del futuro, pero aún no se ha podido evaluar el uso masivo de esta tecnología”, recalcó.
www.richof.com

RAFAEL GALLEGO (ESPAÑA)
Su charla trató sobre la iluminación como protagonista del atractivo turístico y cultural de una ciudad. Su proyecto para ejemplificar, fue el plan maestro que diseñó para la ciudad de Valladolid en su natal España. Con el objetivo de potenciar el desarrollo de la ciudad, se creó este plan que tuvo siempre como objetivo mantener la identidad de la ciudad respetando su riqueza patrimonial al mismo tiempo que buscaban modernizarla. Entre los puntos más importantes para crear este plan maestro estuvo la “Ruta ríos de luz” que tomó en cuenta la topografía de la localidad para crear nuevas áreas iluminadas y el otro punto relevante fue la creación de códigos de color para diferenciar diferentes áreas y puntos de interés dentro del recorrido patrimonial por la ciudad.
www.diariodelviajero.com/espana/ruta-turistica-nocturna-rios-de-luz-en-valladolid

MARIA JOAO PINTO (PORTUGAL)
“Soy una mujer fuerte, porque no tengo otra elección”, con esa potente declaración partió la ponencia de esta portuguesa quién se encargó de contar paso a paso el desarrollo de uno de sus proyectos más premiados, el Plan Maestro de Iluminación de San Luis de Potosí (México). Con lo imponente y grandioso del desafío, María reconoció que fueron los detalles, las pequeñas características de la cuidad, los que la inspiraron a crear un diseño de iluminación conectado con la esencia de la ciudad. “Desde lo más grande hasta un pequeño punto de luz”. Para eso la observación se convirtió en el principal ingrediente de este proyecto. Para ella el reconocimiento de la idiosincrasia, de la personalidad de la ciudad y de su vida diaria fueron los elementos claves para lograr el equilibrio entre espacio, identidad y luz.

RAMON LOPEZ (CHILE)
El rol sicológico de la luz en el teatro y el cine fueron los elementos claves de la ponencia de Ramón López, una verdadera eminencia local en materia de diseño teatral y de iluminación. Como principio base, López reconoce a la luz como una materia abstracta que sólo cobra sentido cuando choca con un objeto y que es capaz no sólo de emocionar, sino también de recrear estados emocionales, algo que en el cine y en el teatro es fundamental y parte esencial de la historia en muchos casos. Para él una de las ventajas de su área de especialidad es que sobre el escenario está la capacidad para recrear el día y la noche al antojo del guión o del momento dramático, algo imposible en la realidad. En la segunda parte de la charla, se revisó parte del extenso trabajo de este profesional con más de 50 años de experiencia y una vasta trayectoria. 

ENRIQUE PEIRANO (CHILE)

“Mostrar la ciudad de noche, vestida de fiesta todos los días”. Así resumió este profesional chileno, ingeniero de profesión y experto en iluminación pública, la importancia de un plan maestro coherente con el patrimonio en su conferencia titulada: “El rol del alumbrado público en zonas patrimoniales”. La base para sus declaraciones está en el entendimiento de que la luz cobra significado cuando las personas existen, algo que se contradice con un estilo de alumbrado centrado en los objetos, como se da en la mayoría de las ciudades del mundo. La relevancia de cambiar esa idea en ciudades patrimoniales como Valparaíso es acercar al peatón al espacio público, promover la sensación de seguridad y finalmente promover la cultura en todas sus formas. Incluso un plan de iluminación orientado en el peatón, según su opinión, es capaz de funcionar como un reactivador de la economía y el comercio, ya que fomenta el consumo. 

MATTHEW TANTERI (USA)
Uno de los datos duros que más impresionó dentro de la conferencia del especialista norteamericano en Daylighting, Matthew Tanteri, fue el siguiente: 45% de los estadounidenses no cree que exista el cambio climático. Algo sumamente relevante cuando ese país es uno de los más demandantes en materia energética, esa cifra más otras que fueron parte de un estudio que Tanteri presentó durante su ponencia que finalmente cuestionó las reales implicancias de la actual tecnología “verde” y la importancia de ir más allá para hacerla verdaderamente una parte significativa del necesario cambio global. En la  dimensión práctica el diseñador de iluminación también habló de lo vivido en el Workshop de Daylighting y de la importancia de estar presente – en vivo y en directo – en cada uno de los proyectos que se desarrolla.
www.tanteri.com

PAULINA VILLALOBOS (CHILE)
La chilena Paulina Villalobos se hizo cargo dentro de su conferencia de varios puntos trascendentales dentro del Lighting Design actual. El primero al que se refirió tiene relación con la importancia de la luz en la salud mental y física. Ella la definió como una “felicidad sustentable” donde los proyectos de iluminación consideren al Daylighting y las necesidades de luz de los seres humanos para crear ambientes más gratos y amigables. En ese sentido ella recalcó la importancia del desarrollo de la iluminación con luz natural como una ventana hacía el futuro, “tenemos que planificarnos para apagar la luz. El futuro, sin duda, está en el daylighting, y Chile por su latitud estratégica tiene todas las posibilidades para sobresalir”. Otro punto a tratar fue la importancia de desarrollar proyectos que se instalen amigablemente dentro del contexto en que se encuentran, lo que significa tomar en consideración la eficiencia energética, la importancia de los ciclos naturales, la conexión cultural con el entorno y el valor de la salud de los seres humanos.

En 1979 Alexander G. Schauss, Ph.d, experimentó con el color rosado. Su objetivo era medir los efectos del color en el temperamento y comportamiento de las personas. Los experimentos evidenciaron una asociación directa entre el rosado y la disminución en la agresividad. El color, utilizado experimentalmente, fue denominado como Baker- Miller Pink y en estudios posteriores se determinaron también sus propiedades como inhibidor natural del apetito.
Txt: Paula Aguirre

Los experimentos de Schauss demostraron que con sólo observar el Baker-Miller Pink las personas experimentaban una sensación de calma, bloqueo en el apetito, inhibición de los impulsos violentos y una disminución en su fuerza, esto producto de una baja considerable en la frecuencia cardíaca y en el ritmo de respiración. El efecto observado, sin embargo, no se experimentaba con ningún otro color en particular. Con estas pruebas, y en busca de una aplicabilidad a su teoría, Schauss gestionó la utilización del Baker- Miller para pintar las recepciones del U.S Correctional Center de Seattlte (Centro  Correccional). La extraña propuesta sorprendentemente surtió efecto y al corto tiempo de implementada no se registraban conductas hostiles en la fase inicial de la reclusión. 

¿COMO TRABAJA NUESTRA PSICOLOGIA CON EL COLOR?
Para quienes trabajan a diario con colores, artistas, diseñadores, arquitectos etc., la existencia de una psicología del color ha sido siempre una pregunta fascinante, sin embargo, controversial. Mientras algunos aseguran que los colores son un medio poderoso para expresar significados y generar emociones en el interlocutor, para otros estos efectos sólo se producen en aquellos que se influencian con facilidad, no existiendo un parámetro objetivo para medir tales efectos. 

En el centro de ambas posiciones existen tanto estudios científicos, como el desarrollado por Schauss en relación al color rosado, como teorías antropológicas. Las científicas consideran los espectros electromagnéticos del color y las respuestas fisiológicas a ellos. Las antropológicas en cambio, se centran en los símbolos asociados a un color que guardan relación directa con una cultura o sociedad particular. Esta mirada explicaría que, por ejemplo, los colores negro y blanco tengan connotaciones distintas en oriente y occidente. Mientras que en occidente se asocia al negro con la muerte en oriente el significado se revierte y es el blanco el color que se asocia con el paso a una nueva vida. 

Aunque no exista consenso en el origen de las sensaciones provocadas por los colores, lo cierto es que muchas de estas asociaciones se asumen en el branding, en que los colores se utilizan  comercialmente para transmitir conceptos y potenciar fortalezas. Actualmente esta capacidad de generar sensaciones se ha comenzado a incorporar en ámbitos de diseño, arquitectura y arquitectura interior. 

El amarillo por ejemplo, es un color cálido y alegre. En el mundo de las marcas se le asocia con apertura y comunicación, sin embargo, la alta cantidad de luz que refleja lo hace difícil de digerir y puede saturar al ojo si se le expone por un largo período de tiempo. Por lo tanto su carácter alegre se mezcla con tintes tensionantes, sensaciones de frustración y algo de rabia. Se ha observado que en bebes, la exposición prolongada en espacios amarillos resulta en una conducta tensa y mucho llanto. Hay quienes incluso asocian al amarillo con episodios psicóticos. 

El azul por su parte, es un color masculino. En marcas se asocia con confiabilidad, produce calma, es liviano, fresco y libre, sin embargo, se asocia también con dejos de descontento, tristeza y algo de distancia. A pesar de ser muy utilizado en el branding se le excluye de la industria de la comida puesto que tiende a no generar apetito. 

El rojo es sin duda un color fuerte y emotivo. Amor, rabia, dolor, pasión y fuerza se asocian con este cálido y brillante color. Las emociones que se asocian al rojo son tan intensas que se recomienda usarlo con cautela. El rojo logra vender en grandes cantidades como en un cartel de oferta y generar marcas de alto valor comercial, como el Ferrari, que nos es prácticamente imposible imaginar en otro color. 

El verde es y siempre ha sido sinónimo de naturaleza. Actualmente es ampliamente utilizado para referirse al concepto de  sustentabilidad. Además de estas connotaciones se le asocia con la buena suerte, la salud, la tranquilidad y los celos. En estudios recientes se ha descubierto también la propiedad del verde para mejorar las habilidades de lectura posicionando una hoja verde transparente sobre los textos y mejorando con esto la comprensión y velocidad de lectura. 

El blanco es, en occidente, el color que representa la pureza y los matrimonios. Pacífico y limpio simboliza higiene. Contrario a las creencias populares es el blanco y no el negro el color que, por su capacidad de reflejar luz, tiene un efecto adelgazante en las personas que lo visten. 

El negro, aunque hay quienes aseguran que no es un color sino una sumatoria de colores, es en su estado más puro un símbolo poderoso. Absorbe la luz que lo rodea. En Egipto representa vida y renacimiento, en occidente, por el contrario, se asocia con la muerte y el duelo. 

NATURAL COLOR SYSTEM NCS
Los seis colores mencionados: amarillo, azul, rojo, verde, blanco y negro son considerados por el Natural Color System NCS, sistema lógico de clasificación de colores, como colores primarios. Esto a partir de pruebas realizadas que demuestran que son estos los únicos colores que en su forma más pura no pueden ser descritos con tintes de otro color y por lo tanto concuerdan con la percepción de colores en nuestro cerebro. El verde puro, por ejemplo, no se puede describir como levemente azul, es simplemente verde. Como sistema de clasificación de colores el NCS es descriptivo y preciso para clasificar los colores que vemos en un lenguaje comprensible para todos. Se origina con cuatro colores básicos, el amarillo, el azul, el rojo y el verde en su máximo croma ubicados en los extremos puestos de una circunferencia. El blanco y el negro se ubican en los extremos de la esfera construida a partir de la circunferencia. Entre el centro y los extremos de la esfera se ubican todos los colores. Actualmente el NCS se utiliza en industrias alrededor del mundo para especificar, principalmente en las áreas de arquitectura y diseño. Para más información ver www.ncs.com.