El arquitecto Borja Huidobro radicado en Francia desde principios de los setenta, nos entrega su visión sobre la reconstrucción. En Chile encontramos obras con su sello particular como el Consorcio Nacional de Seguros en el barrio el Bosque, el edificio Corporativo BCI, el edificio Ban Médica, entre muchos otros, sin embargo, su obra que lo consagra se encuentra en Francia, donde ha asumido proyectos como el ministerio de “Economía y Finanzas”, el de “Administración y Finanzas”, la embajada de Francia en India y la reconstrucción de la galería L´Evolution, en el museo de Historia Natural. 

Borja conoce nuestro país a fondo, su geografía, patrimonio e historia, sin embargo su mirada de la catástrofe del 27 de febrero y de la reconstrucción, se da con la perspectiva que otorga la distancia, en esta entrevista por mail: 

A principios de año se te invito para hacer la inauguración del año académico en la Universidad Mayor. El objetivo de una charla de estas características  suele ser la de mostrar la obra y motivar a los alumnos recién ingresados en su inicio como arquitectos, sin embargo el momento coincidió con la catástrofe de fines de febrero. Entonces tu charla puso énfasis en la reconstrucción. ¿Crees que ésta fue una reflexión ante la catástrofe o que este llamado a la reconstrucción puede bien ser interpretado como un llamado permanente a estar repensando nuestras ciudades y modos de vida?

La charla que se me pidió para la inauguración del año académico de la Universidad Mayor, fue en la última semana en que me quedaba en Chile. Hacía ya dos meses que estaba allá, y el terremoto me pesco en el sur de Chile a unos 120 km. del epicentro cerca de Concepción. Nunca estuvo en mi mente dar una charla, no llevé ningún material ad-hoc ni nada. Así es que tuve que improvisar para esta Inauguración Académica. Con un país en donde un gran sector de él (500km. de largo por 100 Km. de ancho, más o menos) hubo uno de los terremotos más devastadores de su historia, me pareció que mostrando una obra arquitectónica actual y contemporánea podría dar esperanzas a jóvenes y futuros arquitectos que los acontecimientos habrían desmoralizado. Para mí, que  ya había vivido en Concepción el terremoto de 1960, y que esta vez, a los dos días de los hechos, recorrí el sector terremoteado, esta charla me parecía surrealista. De ahí que también hablé de reconstrucción y de recuperación…no es para menos. 

¿Cuales son desde tu punto de vista las principales oportunidades que ofrece esta catástrofe? ¿Qué tan cautelosos hay que ser y cuales son las posibilidades reales de innovar?

Nos habríamos pasado muy bien de la catástrofe. Muchos arquitectos se han puesto el servicio del país para paliar a las situaciones más urgentes. Están presentes. Yo diría que lo positivo es la “solidaridad”, que si bien esta siempre latente en nuestro pueblo, aquí se hizo tangible y generoso. No hay que ser cauteloso y por cierto muy innovadores, no olvidemos que somos “maestros chasquillas”. 

Tu arquitectura más reconocida son grandes proyectos de carácter institucional. Tales proyectos parecen pasar a segundo plano al menos durante la emergencia. ¿Crees que existe la posibilidad de relacionar ambos, es decir la reconstrucción de una zona de catástrofe con la arquitectura de grandes proyectos? Se me viene a la cabeza la regeneración de Bilbao y el Guggenheim ¿desde qué perspectiva se podría establecer esta relación?

Por supuesto que sí. Bilbao con el Guggenheim no tiene nada que ver con lo que ocurrió en Chile. Es otra circunstancia y no fue producto de una tragedia. Lo qué paso en Chile es un drama. Ahora lo que tenemos que hacer es convertir este drama en algo positivo y que sirva de ejemplo para el país. Los centros urbanos pueden ser reconstruidos teniendo en cuenta su historia y la que va a nacer después, es decir, aprovechar de dar una identidad que incluya el pasado y el porvenir. 

Otro llamado efectuado por ti en tu última visita en entrevista al diario La Crónica hacia especial hincapié en el trabajo en equipo como elemento de gestión clave en la reconstrucción. Si bien en las actuales formaciones de arquitectura es posible ver una tendencia creciente a la interdisciplina, el arquitecto clásico aparece más bien como un personaje hermético y de difícil comprensión, incluso utiliza un lenguaje alejado de otras disciplinas, ¿Cuales son según tu las claves para trabajar desde lenguajes distintos en equipos interdisciplinarios?

Los equipos interdisciplinarios en estas circunstancias, se esforzarán para que la cacofonía de sus componentes se convierta en un lenguaje y un obrar en conjunto, eficaz, claro y determinante para el trabajo al cual han sido llamados, y teniendo en cuenta que esto es una urgencia. Lo que significa “el escuchar al otro”, examinar desde diferentes ángulos las proposiciones y extraer “lo mejor” y que todos empujen juntos para participar a la construcción de un “futuro esplendor”. 

En la misma entrevista te planetas como un fiel defensor de la nobleza del adobe y de la posibilidad de mejorar con nuevas técnicas las edificaciones de este material de manera que lo que se ha caído en adobe pueda post terremoto ser reconstruido. ¿Donde se establece el límite entre un patrimonio que recuperar fiel al original sin como caer en el “parecer edificio patrimonial”? ¿Cómo hacer para no caer en la copia contemporánea e infeliz de una casona patrimonial de adobe?

Si, el adobe está muy bien siempre y cuando se adopten las precauciones que se imponen. Lo que pasa es que las condiciones en que fueron construidas muchas de las obras patrimoniales eran excelentes, pero con el paso del tiempo hubo abusos en su uso, como por ejemplo, las puertas y nichos que se habrían en tal o tal muro de una Iglesia, etc. que hacían los curitas sin saber que debilitaban a los edificios que tenían ya más de tres siglos, también contrafuertes desaparecidos y seguramente otras cosas más, que un análisis más profundo pueda detectar, permitiría una Restauración que no caería en una copia infeliz contemporánea, pero si se aceptaría lo que llamamos en Francia “restauración à l’identique” y esto legítimo. 

Pero también no hay que olvidar que también se puede transformar, es decir, que parte de los edificios patrimoniales puedan tener adiciones de una arquitectura contemporánea original como las intervenciones de SCARPA en ciertos edificios patrimoniales e históricos del Veneto en Italia (conocidos mundialmente). 

Los escombros se presentan hoy como una de las grandes problemática del terremoto y tsunami, sin embargo el catastro da cuenta de una presencia mayoritaria de escombros correspondientes a construcción en adobe, en definitiva de tierra que vuelve a la tierra. El adobe aparece como un escombro con cierta nobleza diferente a los vestigios de basura y chatarra a los que nos hemos acostumbrado.

¿Crees que se pueden incorporar estos escombros como parte del paisaje local?

Si lo creo. Se pueden usar de muchas maneras, pero depende en donde están. Pueden reciclarse en nuevos adobes, o ser rellenos de fosos y hoyos en las calzadas, etc. Es el momento, ahora, que se vuelva a fabricar el “staf” ese yeso mezclado con arpillera, del cual se puede sacar un gran partido, por ejemplo, en las molduras o en los techos interiores curvos, etc., material que se usaba en los ’40. 

En suma, creo que la arquitectura debe evitar de hacer bulla y apoyarse en la “duda” que es más dinámica, porque ella es el alma de la búsqueda, de la investigación y está a la base de proposiciones innovadoras.

El arquitecto Felipe Assadi ha repartido su profesión entre el ejercicio profesional y la “academia”. Se le conoce por su publicada obra, por su presencia activa en la universidad, (actualmente es el director de la carrera de arquitectura en la universidad Andrés Bello), y más masivamente por su columna semanal de observación y critica a la ciudad en un medio de circulación nacional. Assadi ha logrado como pocos mantenerse ejerciendo como arquitecto sin por esto dejar de lado posturas más críticas acerca de la ciudad que estamos construyendo. 

La mayor parte de la obra desarrollada en su oficina, originada en 1999 y formalmente establecida en 2006, junto a Francisca Pulido se concentra en el área de la vivienda. Por esto no es de extrañar que al momento de abordar públicamente la catástrofe de principios de año su mayor preocupación haya sido la reconstrucción de las habitaciones de las familias más afectadas discutidas en una comentada columna: “Reconstrucción v/s Emergencia”. Hoy a tres meses del terremoto y dos de la publicación, la vivienda y el dilema entre emergencia y reconstrucción siguen siendo los principales ejes de la discusión pública. 

En tu columna del 27 de Marzo postulaste que al tratarse las mediaguas de una solución de emergencia para el tema de vivienda la posibilidad de reemplazar dicha solución con carpas de campaña constituía una alternativa más eficiente rápida y económica. Ahora llegado el invierno las imágenes de mediaguas cubiertas no hacen más que recordar esa posibilidad. ¿Sigues pensando que las carpas son una solución factible considerando que los plazos en que se estima la reconstrucción de viviendas ya no serian de un invierno sino de hasta tres años?

Si consideramos que la reconstrucción tardará tres años en consolidarse, no hay nada que hacer. Ni las mejores carpas ni las peores mediaguas de la historia serán soluciones dignas, económicas o eficientes. La eficiencia por lo tanto debe estar en la solución de fondo para que así la solución de emergencia sea también eficiente. Si la solución de fondo, que es la reconstrucción, es una pésima gestión (como ha sido hasta ahora) no se podrá jamás hablar de una buena gestión de emergencia. Casi todos estos sistemas que ya están ideados porque no hemos inventado nada para situaciones de emergencia presuponen que los lugares afectados serán re equipados de forma definitiva con soluciones sostenibles en un plazo que fluctúa entre los seis meses y el año, pero jamás en tres. De lo contrario, no hay carpa una mediagua que se sostenga. 

Otro de los problemas en que los arquitectos han puesto especial énfasis es en la agrupación e instalación de los conjuntos de mediaguas. Las mediadas propuestas tienden a alarmar más a la población respecto a la duración real de la emergencia. ¿Crees que existe un peligro real de transformar nuestra zona central en un territorio de ciudades campamentos?

No solo lo creo sino que ya se puede ver. Es un hecho patente. Los inventos de agrupaciones son caretas para decir lo inteligentes que somos disfrazando una pésima solución de emergencia. No hay, nuevamente, nada nuevo ni inteligente en hacer “condominios” con casitas de dos por tres. Lo cierto, para responder a tu pregunta, es que el valle central si se convertirá en un gran campamento de mediaguas de mala calidad, empobreciendo no sólo la estética de esos lugares –cuestión que al fin de los hechos daría lo mismo- sino que le quitará el alma y la calidad de vida a los pueblos y ciudades, los dejará al margen de la identidad que pudieron tener y se verán afectados lugares que pudieron vivir del turismo, de la pesca, de la belleza que tenían. Nos hemos tardado decenas de años en erradicar las mediaguas, y ahora quieren utilizarla como solución de emergencia sin darse cuenta que, después de uno o dos años de haberlas instalado será impracticable erradicarlas. La gente las habrá intervenido.

Las habrá hecho suyas. Las hará definitivas. 

Las alternativas de viviendas para la reconstrucción propuestas hasta ahora por el gobierno son soluciones prefabricadas en madera generando polémica por parte de la cámara chilena de la construcción respecto al privilegio que se le estaría dando a estas alternativas por sobre las soluciones originalmente conocidas como “solidas” como el caso de la albañilería. ¿Ves ventajas comparativas muy superiores en la madera versus la albañilería como para no hacerlas competitivas?

No veo necesariamente ventajas en la madera versus la albañilería, te diría que todo lo contrario. No soy tan amigo de la madera, pese a su buen comportamiento sísmico. La madera tiene una vida útil muy corta y un alto costo de mantención. 

Luego de la catástrofe los ojos de las autoridades se pusieron sobre zonas que habiendo sufrido catástrofes similares habían logrado en el corto plazo reconstruirse, específicamente el caso de Nueva Orleans. ¿Existen según tu criterio otros referentes dignos de ser imitados?

Bueno, vamos más lejos: grandes catástrofes, como las guerras (me refiero a la primera y segunda mundial) han sido a su vez oportunidades urbanas que han dado origen a las ciudades más bellas y mejor armadas de Europa. Por ejemplo mira lo que es Berlín, mira a Paris. Reconstruir una ciudad es una oportunidad única para re diseñarla bien “desde el principio”, y hay una gran responsabilidad en eso. Por eso es que no podemos derrochar la oportunidad y reconstruir con viviendas de mala calidad y sin pensar en el nuevo urbanismo de dichos poblados. Y para eso necesitas tiempo. Necesitas comprar tiempo, no comprar mediaguas obsolescentes. Y comprar tiempo significa invertir poco en una solución rápida, eficiente y realmente transitoria, o sea, una buena carpa que luego puedes llevarte a otra catástrofe o almacenar en una bodega. 

Por último siempre se trata en proyectos públicos de incorporar la participación ciudadana. En el tema de vivienda este factor es aun más sensible puesto que se trata del lugar íntimo que las familias habitaran. ¿Cómo crees que se puede incluir dicha participación en la reconstrucción de viviendas en zonas afectadas?

No se debiera incluir. Lamentablemente la gente afectada no tiene la facultad o la claridad y objetividad para decidir una buena solución con miras a futuro. La gente afectada está concentrada en la solución instantánea, ya que es lo que necesita ahora y para ahora. Por lo tanto, en este caso se debe dejar actuar a los expertos en el tema, dando por supuesto apoyo emergente pero separando la emergencia de la reconstrucción, dos cuestiones que son diametralmente opuestas.

A propósito del lanzamiento el día 30 de Junio pasado del libro “Balmes: El Papel de la Pintura”, editado por la editorial USACH, aprovechamos la ocasión para conversar con José Balmes, artista plástico de una importancia central en la historia del arte chileno, que refleja en su obra los acontecimientos sociales, el dolor y la pasión de nuestro país. 

¿Cómo vive un artista que refleja intensamente el acontecimiento social en su obra, en su experiencia, los efectos del terremoto recién pasado?

…“Siempre he vivido en “terremoto”. Desde la infancia y mi primer exilio en 1939. La caída de la República Española, es un terremoto simbólico a las esperanzas de millones de españoles en el siglo XX. Un sismo real es el que ha sucedido en Chile en 1939, y que será el país que nos acoge (a los exiliados del 39). El segundo exilio de 1973 marca una segunda travesía que terminará con mi retorno en 1984. Es decir, en la vida se han unido cambios violentos, político-sociales, similares a terremotos que marcaron el proceso de mi obra…” 

La herida que genera el terremoto en la tierra, es una herida en el alma de aquellos que perdieron todo ¿Que podemos representar desde el arte para comunicar esperanza?

… “Uno pinta con el cerebro, pinta con la cabeza, pinta con el sexo, pinta con las emociones, pinta con los conceptos, pinta con la racionalización (…) con el análisis de la realidad; o sea con toda una serie de elementos de los que el ser humano está formado, y que a mi juicio, yo siento que de alguna manera, tiene que estar presente, porque o si no, yo me estaría mutilando una parte, quedaría afuera y pienso, que eso que quiero decir no adquiriría el carácter de lo que quiero que sea…” 

A la luz de un desgarro experimentado por miles de chilenos y de la ineficiencia en materia de planificación y previsión, queda clara la desmemorización permanente de nuestro pueblo respecto a lo que somos y donde habitamos ¿Como contribuye el arte a generar memoria en este sentido?

…“Mi pintura, trabaja con las imágenes de la realidad, con la representación y la presentación de los objetos que son necesarios para pintar un cuadro, con un fragmento que se une a otro para dar cuenta de lo que le sucede al ser humano, no necesito un total, el tiempo apremia, hay que responder con la inmediatez de un gesto, de un chorreo o de una escritura…”

El desafío era claro, 30 días para que los diseñadores crearan soluciones de emergencia para las zonas afectadas. La convocatoria se cerró el 20 de mayo pasado y conversamos con Christian Erdmann, uno de los gestores del proyecto para saber los pormenores de esta iniciativa planteada por los diseñadores para ayudar a la reconstrucción. 

Primero partir por felicitarlos por la iniciativa y segundo saber, ya cerrada hace pocos días el desafío, ¿Cómo estuvo la convocatoria considerando que se trataba de un concurso abierto sin remuneración directa alguna para los proyectos seleccionados?

Primero te voy a explicar un poco de que se trato el Crea por Chile en mayor detalle. En contexto todo esto nace a partir de algunos diseñadores; Rodrigo Alonso, Pablo Fuentes y yo que nos encontramos en la tienda de Cómodo donde ya nos habíamos postulado como centro de acopio para mandar provisiones al sur. Ahí aparece Rodrigo Alonso y dice oye que buena iniciativa se plantearon pero yo creo que hay que hacer algo más desde la profesión, algo más tenemos que aportar como diseñadores a la reconstrucción del país. Entonces de esa observación ¿Qué hacer como profesionales? Pensamos entre los tres, porque no hablar con un Techo para Chile que Alonso tenía el contacto a partir del proyecto inclusivo desarrollado también con ellos y su centro de innovación. Por el diario sabíamos de las 40 mil mediaguas que estaban mandando desde el Techo para junio a la zona afectada y de su grado de involucramiento en la reconstrucción. Rodrigo habló con ellos y empezó una seguidilla de mails y empezamos así a crecer y crecer e invitar a más gente para responder la pregunta ahora teniendo el apoyo del techo y particularmente de Julián Ugarte director del centro de innovación. Entonces la primera reunión que se hizo en el techo fue justamente en el centro de innovación para que nosotros conversáramos que se podía hacer y a la primera conclusión que se llego fue: Primero entender que el centro de innovación tiene una metodología de levantamiento de información que parte por ir a la zona afectada y preguntar realmente cuáles son los problemas que hay y la situación a resolver en definitiva ver cuáles son las prioridades de cosas para solucionar. Nosotros a partir de eso hicimos un cuadro universo de todas las opciones y dentro de esas opciones se empezaron a proponer soluciones. 

¿Es eso la división que ustedes hacen en la convocatoria al concurso en que se definen por orden temas para solucionar, agua, abrigo, almacenamiento etc.?

Claro, Lo que pasó ahí es que decidimos que lo primero que había que hacer era ir a mirar, ir a mirar la zona afectada y ahí se organizó un equipo, en que estaban Rodrigo Bravo, Rodrigo Alonso, dos personas más del centro de innovación, y yo a hacer el levantamiento. Fuimos a Aloca, Bucal emú, Pichillina, pasamos por Lolol, por Santa Cruz, levantando información, sacando fotos conversando con la gente y empezamos a anotar todo o que encontramos. Cuando volvimos trabajamos en la recopilación y análisis de la información y establecimos un universo de problemas o temáticas generales. Decidimos establecerlas como “desafíos de diseño”. Salían problemas como ¿Cómo se transporta el agua desde el camión hasta la casa que está a 500 metros, y la tiene que transportar un niño de apenas 12 años? 

¿Esos temas quedaron explicitados en el llamado de la iniciativa?

Nosotros planteamos 16 desafíos muy acotados de provisión de agua, almacenaje, aseo, higiene baño, abrigo, cocinar, comer, la recreación etc. y también el tema del fomento productivo que aborda el problema de estar en esa situación de desastre en el que la gente no tiene pega. No están los restaurantes donde trabajaban, los botes están rotos o no existen. Entonces esos 16 desafíos fue lo que nosotros lanzamos con el apoyo de Tinca, que son un estudio de diseño gráfico que desarrolla tecnologías web. Creamos una web súper sencilla convocando a la gran comunidad de diseñadores a participar en el Crea por Chile resolviendo estos 16 desafíos. No es un concurso, es súper distinto a un concurso aquí lo que hay son propuestas de solución de los desafíos planteados. 

¿Eso es lo que podemos encontrar en la web?

Se crearon unas bases de recepción de estas propuestas de solución que tenían que ser acorde con el desafío. Entonces se formó una comisión evaluadora. El objetivo era que se diseñaran soluciones para los desafíos y que todas fueran al menos encaminadas al “hágalo usted mismo”. Con cosas que pudiera poner por ejemplo el Homecenter que era un posible auspiciador de las soluciones y algún otro proveedor masivo que pudiese haber. Entonces lo que pasó es que a través de la pagina se recibieron durante un mes, en el intertanto nosotros hablamos con la bienal de diseño para que a través de ellos se convocara también a la comunidad, esto involucro a muchas personas más. A través de la página se recibieron 450 propuestas, que es harto. 450 propuestas que cada una solucionaba un problema. De ahí tomamos las propuestas las revisamos con el comité organizador. Después preseleccionamos treinta propuestas. 

¿Cómo se seleccionaron considerando la diversidad de propuestas?

Lo que se hizo fue, considerando los criterios de evaluación presentes en las bases, privilegiar aquellas soluciones en que todo viniera dividido en kit de partes y piezas y muy claro el cómo se construye. Todo facilitando el hágalo usted mismo. La idea es que yo le pueda pasar una información la gente y ellos compran las partes e incluso saben cuánto les va a costar. Las propuestas tenían que venir con un costo real de las soluciones y con un plan de armado y de uso del producto. Como se requirió esto en tres láminas carta, el universo de propuestas era acotado y el criterio de selección se hizo más fácil. Dijimos ok, ¿con quién contamos para producir?, con Masisa, Sodimac, etc. Sodimac fueron finalmente los que ofrecieron un 30 % en todos los productos Sodimac y lanzarlos en este formato hágalo usted mismo. Por ejemplo una solución seleccionada propone un lavadero portátil que se puede armar con esto mas esto y el instructivo de “hágalo usted mismo” en catálogo que se distribuye en la zona afectada.  

¿La selección se orientó entonces por la factibilidad real del proyecto?

Exacto, nosotros seleccionamos para la primera etapa que era rápida, económica, “de emergencia” seis proyectos. Ahora me queda a mí juntarme con los seleccionados para realmente transformar las propuestas en reales y fáciles de ser mostradas. Hay algunas que afinar algunos detalles. 

¿Se parece esto entonces al proyecto mínimo de un Techo para Chile?

Hay varios factores, el proyecto Mínimo se trabajó bajo un concepto distinto a este. Tenía que ver con soluciones para campamentos y el análisis de lo que ocurre en los campamentos tiene su lógica propia. Nosotros partimos pensando en el terremoto, tsunami en que las condiciones originales cambiaron. Ahora que las soluciones que tenemos ahora son aplicables al proyecto Mínimo yo estimo que si en algunos caso, no en otros, por ejemplo el lavadero portátil no sé si es necesario en todos los campamentos. En el terremoto hay gente que vive en carpa, que no tiene donde lavar platos y eso en el contexto de los campamentos no es tan así. La gente ya tiene sus mediaguas y su modo de vida más armado. Entonces hay algunas cosas si, otras no. Lo bueno del proyecto Mínimo del centro de innovación es que ellos tienen ya todo levantado y son situaciones similares a lo que se vive en la catástrofe actual. Se reedita el concepto de transformar una zona en un campamento. Las dificultades propias de un campamento. 

¿Existía en la convocatoria una escala máxima de proyecto?

Esto iba enfocado como te dije al “hágalo usted mismo” y los diseñadores pensaron de manera independiente esto es un “hágalo usted mismo”, en que no se dispone de mucha gente para hacerlo entonces finalmente eso te reduce la escala. 

Claro eso puede ser pero en las viviendas sociales actuales muchas veces se entrega una especie de cascara y los habitantes actúan como maestros autodidactas para completar su propia solución habitacional…

Hubo propuestas que tenían que ver con una mayor escala pero requerían una logística más importante y nosotros en esta primera etapa optamos por solucionar temas de emergencia. En las bases estaba súper claro que en esta primera instancia el tema era la emergencia y no soluciones a mediano o largo plazo. Ese es el enfoque. Eso inmediatamente acota la escala a soluciones de uso cotidiano dentro de lo que vive la familia. Lavarse, abrigarse, aislarse. Por ejemplo hay una de las soluciones seleccionadas que es un separador de ambientes que tiene una mesa abatible en el medio. Genera un comedor y un separador de ambiente y son un par de maderas y unas telas un sistema móvil. 

¿Estas soluciones las vamos a ver expuestas en la bienal?

Si todas las soluciones seleccionadas van a estar expuestas en la bienal de diseño y van a ser publicadas. La idea es que se masifique. 

¿Hay una idea de cómo continuar esta iniciativa en el tiempo?

La idea es hacer otros Crea por Chile pensando en soluciones más definitivas. Además la mayoría de las propuestas son de estudiantes. Pasó que los profesionales no estuvieron tan presentes. Esta es una instancia para ayudar realmente. Los profesionales dejan de lado iniciativas como estas en lo que son necesarios y de manera masiva. Hay personas ayudando a grupos de familias, con esto eso puede tener un alcance mucho mayor. 

¿Existe la posibilidad de que las soluciones se vendan pero en un largo plazo, más allá de la contingencia?

Te estoy hablando de soluciones tipo: un tupper, que todos conocemos, con ruedas una llave un grifo un bidón amarrado adentro con desagüe y tubo. Esto viene cerrado guardas los platos sucios los llevas donde puedas lavar, lo pones ahí lo abres y le echas el agua. Eso es replicable en el tiempo, siempre. Se te rompe el bidón compras otros, se te rompe el desagüe lo repones. Se les da la idea entonces la gente que carece en este caso de un lavadero, y eso me parece interesante, la persona puede volver a implementar la idea las veces que quiera con los simples elementos propuestos. 

Eso es el instructivo “hágalo usted mismo” es simple, de especificaciones simples y muy didáctica en el cómo se arma, esa ficha va a estar ahí. Esa ficha las va a hacer el departamento de grafica de Sodimac con el material disponible. Esas fichas se van a distribuir. Si esto llegara a ser un éxito podemos proponer hacer más fichas, es imprimir y mandar.

 ¿Se entrega el instructivo y las piezas?

No, se entrega el instructivo y tu vas con él a comprar los elementos. En teoría si llegas con el instructivo va a haber un descuento. Las propuestas son económicas el tope lo estimamos en 15 mil. Ahora lo interesante es que esta es una iniciativa que nace de los diseñadores y eso es súper importante es primera vez que una iniciativa de este tipo nace desde los diseñadores.

El tsunami que sobrevino al terremoto destrozó a su paso los poblados costeros de las regiones séptima y octava. Las viviendas e infraestructura situadas en la línea de costa desaparecieron por completo y la zona quedó en la memoria colectiva como territorio de riesgo. Los nuevos planes urbanos distancian a la ciudad del mar y dejan la costa como espacio abierto a ser pensado y recibir proyectos. 

El proyecto de playa Doniños que presentamos a continuación puede bien ser un referente a nuestro alcance para la habilitación del territorio costero. El proyecto contempla un parque de conservación e infraestructura que rescata los valores paisajísticos del entorno y potencia las actividades del balneario. 

MEMORIA 

INSTALACIONES MUNICIPALES DE ACTIVIDADES NAÚTICAS EN LA PLAYA DE DONIÑOS. CONCELLO DE FERROL (A CORUÑA)

El anteproyecto se planteó conceptualmente como proyecto de investigación de la Oficina de Transferencia de Resultados de Investigación (OTRI) de la Escuela Superior de Arte y Arquitectura (ESAYA) de la Universidad Europea de Madrid (UEM), a través de la Oficina de Proyectos dirigida por Eva Hurtado Torán y Eduardo Belzunce Tormo (Arquitectos) y complementada por varios alumnos de 5º curso de proyectos. 

El edificio se ubica en la playa de Doniños, en el Concello de Ferrol, provincia de La Coruña, y su construcción se engloba dentro de un plan de regeneración de costas que pretende recuperar los espacios naturales. Para ello se eliminaron anteriormente las instalaciones existentes, localizándose ahora más allá de la línea de dominio público marítimo-terrestre fijada por Costas. 

Se trata de un entorno de elevado valor natural cuyos atractivos más significativos son el sistema dunar costero y la laguna de Doniños, que da nombre a la playa. Se proyectan diferentes actuaciones que tienen por objeto restaurar y consolidar sus valores naturales sin perjuicio de dotar a la playa de los servicios necesarios que demanda el creciente turismo. El edificio proyectado se ubica en un entorno natural que debe ser respetado, por lo que se evita instalar cualquier elemento que altere el aspecto paisajístico del entorno, respetando el terreno original y permitiendo el crecimiento de la vegetación original de alto valor ecológico. 

La intervención tiene un impacto visual mínimo por estar totalmente enterrada, lo que permite recuperar el paisaje dunar preexistente y presentar una única fachada acabada completamente en madera de pino gallego “Pinus pinaster” que establece continuidad con los accesos a la playa con un único material, orientándose exclusivamente al frente marítimo. Tiene la intención de controlar los accesos y equipamientos en el norte de la playa, servir para labores de vigilancia y cuidar su integración en el paisaje. 

Se compone de cuatro zonas claramente diferenciadas: 

Instalación Municipal de Actividades Náuticas 75 m, Cruz Vermella (Oficinas y dispensario) 97 m, Aseos-Vestuarios 80 m, Almacén náutico 45 m, Espacio común 69m. 

La estructura se compone de muros de hormigón reciclado con árido proveniente de la demolición del cercano campo de tiro y pilares metálicos que sustentan una losa continua ejecutada también en hormigón reciclado. Esta cubierta es además el soporte para la cubierta vegetal, que se resuelve con un sistema estandarizado permitiendo el almacenaje y mantenimiento de humedad requerido para el crecimiento adecuado de las especies vegetales elegidas, consiguiendo drenar el excedente de agua. 

El sistema envolvente general consiste en los propios muros de contención – carga revestidos por tableros de madera de pino gallego, tratados en autoclave con sales hidrosolubles para ambiente clase IV. En las zonas con necesidad de visión directa a la playa se superpone el cerramiento de madera a una carpintería de madera y un vidrio fijo o corredero según la necesidad. 

Los lucernarios, presentes en todas las cubiertas, permiten la optimización de la luz natural en el interior del edificio. Se resuelven mediante huecos en la losa recubiertos por paneles fenólicos y protegidos mediante tramex estructural. En periodos de cierre de las instalaciones se pueden proteger los mismos mediante unos portones abatibles. 

El pavimento es de hormigón pulido excepto en el pasillo central, que marca la zona común por medio del mismo pavimento de madera de pino gallego que en el exterior y acceso al edificio. 

La compartimentación interior se realiza mediante mamparas de tablero fenólico y vidrios fijos. 

Todos los herrajes y tornillería son de acero inoxidable para evitar la corrosión. 

El aprovechamiento de las energías renovables se traduce en una instalación de sistemas de recuperación del agua de lluvia y aguas grises. La energía solar queda descartada por su importante impacto visual en un entorno natural que debe ser respetado al máximo.

El Instituto de la Construcción constituyó la “Comisión Provisoria Terremoto 2010”. Entre las iniciativas se encuentran revisar y actualizar las normas antisísmicas, y legislar y reglamentar la Inspección Técnica Externa (ITO). El objetivo es minimizar, evitar o mitigar las consecuencias de un terremoto.
Por Natalia Ugarte y Constanza Mombiela. 

Motivados en mejorar la calidad de las nuevas construcciones y evitar que se vuelvan a producir los graves daños que ocasionó el terremoto y maremoto del pasado 27 de febrero, el Instituto de la Construcción constituyó la “Comisión Provisoria Terremoto 2010”, en la cual 22 profesionales representantes de diez instituciones socias del Instituto, concordaron la presentación de 30 propuestas para incorporar, mejorar y actualizar diversas normativas y aspectos relacionados a la construcción, la planificación, la emergencia y la capacitación. 

El documento fue entregado a la ministra de Vivienda y Urbanismo, Magdalena Matte, el jueves 22 de abril, en el marco de una reunión ampliada que convocara el MINVU para recabar iniciativas, principalmente legislativas y reglamentarias, y se enviará a las instituciones del sector, como también a aquellas que tienen competencias en las materias propuestas.

Integraron la Comisión Provisoria Terremoto 2010 el Ministerio de Obras Públicas, Ministerio de Vivienda y  Urbanismo, Cámara Chilena de la Construcción, Universidad de Chile, Colegio de Arquitectos, Colegios de Ingenieros, Instituto del Cemento y el Hormigón, Vidrios Lirquén, Volcán, Empresas Busel y la Asociación Chilena del Vidrio y el Aluminio, quienes organizaron las propuestas en cinco ámbitos: Normas Técnicas NCh-INN; Legislativo y reglamentario; Diseño estructural y arquitectura; Estudios y difusión; y Propuestas a terceros. 

NORMATIVA TECNICA

Una de las principales propuestas, y sobre la cual existe consenso con las diversas organizaciones, es actualizar las normas antisísmicas NCh 433 y otras, basándose principalmente en la evaluación y caracterización del terremoto, que realizaron las diversas instituciones, incorporando requerimientos para reducir los daños provocados en elementos no estructurales, instalaciones y equipos, ya que las características del terremoto aparentemente superaron los parámetros considerados en la elaboración de dichas Normas, lo cual hace indispensable su actualización. Asimismo se constató que parte importante de los daños en edificios y oficinas, se debió principalmente al colapso y deterioro de las fijaciones y anclajes para elementos no estructurales o tabiquería, como desprendimiento de terminaciones o caída de cielos e instalaciones de aire acondicionado, lo que provocó que muchas de las dependencias no pudiesen ser ocupadas por sus moradores o usuarios. Para ello, la Comisión propone normar y eventualmente reglamentar requerimientos relativos a fijaciones y anclajes para elementos secundarios como los expuestos anteriormente, elementos de terminación (cornisas, molduras y revestimientos) y equipos e instalaciones de edificios (motores, ventiladores, etc.) de modo de evitar repetir la misma experiencia. 

REGLAMENTACION DE LA INSPECCION TECNICA DE OBRAS

El informe entregado a la ministra de Vivienda y Urbanismo, contempla 11 propuestas relacionadas al ámbito Legislativo y reglamentario. Entre las que se plantea legislar y reglamentar la Inspección Técnica Externa –ITO-, para el proceso de construcción, detallando procedimientos y responsabilidades, considerando la posibilidad de implementar un Registro Nacional de ITO, con especialidades y categorías, requisitos profesionales y definición de funciones y responsabilidades. 

Cabe destacar que parte de los daños evidenciados en el terremoto se atribuyen a la falta de inspección y control en la obra sobre el cumplimiento de las especificaciones técnicas, el proyecto de cálculo estructural y en general la buena ejecución de la obra, labores que debiese ejecutar la Inspección Técnica de Obras. Esta es una de las tareas más importantes en la construcción y actualmente carecen de reglamentación suficiente, señalan los expertos de la Comisión.

Además se propone gestionar e implementar el acceso gratuito, expedito y de cobertura nacional –idealmente digital- de aquellas Normas Técnicas NCh, elaboradas por el Instituto Nacional de Normalización, que tengan el carácter de obligatorias, por estar contenidas en reglamentos obligatorios, tales como la Ordenanza General de Urbanismo y Construcciones.

La Comisión Provisoria Terremoto 2010, también recomienda reglamentar las limitaciones y condiciones- usos y mitigaciones- para la construcción habitacional y de servicios en las zonas de riesgo. Esto debido a la necesidad de establecer nuevas exigencias para las construcciones que se encuentran en los bordes costeros del centro sur del país. 

DIFUSION Y SEGUROS

El Comité sugiere al MINEDUC y municipios una mayor difusión, capacitación y entrenamiento de la comunidad, sobre todo en colegios, universidades, organizaciones vecinales para prevenir e informar de cómo actuar ante un terremoto, maremoto, inundaciones, y situaciones de riesgo particularmente de fenómenos naturales. 

Las pérdidas, fundamentalmente humanas, se reducirían significativamente con un adecuado comportamiento de la población frente a estas situaciones de riesgo, por este motivo es esencial informar y capacitar a la comunidad sobre aquellas acciones de prevención y actuación frente a uno de estos acontecimientos. 

Entre los detalles analizados por el Comité de expertos, se plantea retomar el diseño y eventual implementación de seguros relacionados al sismo y defectos de construcción, tales como el seguro decenal, de Copropiedades, de responsabilidad profesional, entre otros, para resguardar los intereses y el patrimonio de las personas afectadas por los daños. 

Este tipo de seguros no existen actualmente o son de cobertura restringida, siendo los afectados quienes deben afrontar o responder con sus propios recursos. En el caso de la responsabilidad decenal por las estructuras de un edificio, sin seguros, es poco viable que se responda oportunamente ante daños estructurales. Es importante señalar que los seguros disponibles actualmente, en general, resguardan los intereses de la institución que da el crédito. 

Para ver el detalle de las 30 propuestas realizadas por la Comisión Provisoria Terremoto 2010 ingrese a: www.iconstruccion.cl

El 17 de enero de 1995 a las 5:46 de la madrugada el terremoto popularmente conocido como el “Gran Hanshin” azotó la ciudad de Kobe, en la isla de Honshu al sur de Japón. Con epicentro superficial entre quince y treinta kilómetros de profundidad situado en la isla de Awaii, bahía de Osaka, el sismo de intensidad 7,2 grados en la escala de Richter y duración aproximada de veinte segundos arrasó con el principal puerto japonés. 

El movimiento dejó como resultado 6000 personas muertas, 26,000 heridos y 310,000 personas sin hogar. 75.000 fue el número de edificios dañados por el terremoto mismo y sus réplicas posteriores, y los daños en caminos, líneas de trenes, comunicaciones y suministros de gas y eléctrico dificultaron la llegada inmediata de ayuda a la zona afectada. Como se podía prever por las autoridades japonesas el casco antiguo de la ciudad de Kobe quedó íntegramente destruido, sin embargo lo que no era de esperar fue el colapso de edificios contemporáneos e infraestructuras relativamente nuevas como la autopista elevada de Hanshin Express, todos diseñados bajo normativas de seguridad anti sísmica. La totalidad de daños físicos dejados por el “Gran Hanshin” se estimó en 60 billones de euros necesarios para financiar la reconstrucción. 

Por ser la principal actividad de Kobe la destrucción de las instalaciones portuarias azotó fuertemente la economía local. Se detuvieron las actividades de embarque y desembarque y la infraestructura turística de hoteles concentrada en las inmediaciones del paseo portuario de Meriken Park se vio fuertemente afectada. Hoy a quince años del sismo y con una reconstrucción completa la ciudad de Kobe aun no logra reposicionarse como lo que fue, el principal puerto de Japón. 

Al repasar el panorama del sismo japonés es innegable sus similitudes con la catástrofe ocurrida el 27 de febrero en Chile. En ambos casos el cataclismo dejó innumerables pérdidas de toda índole y el gobierno fue ampliamente criticado por su lentitud, descoordinación y déficit de equipamiento para emergencias. 

La reconstrucción de Kobe tuvo una duración aproximada de diez años. El proceso requirió de un trabajo eficiente y multidisciplinario por parte de las autoridades. 

El programa de reconstrucción reparó gran parte de las viviendas e infraestructuras dañadas, reconstruyo las destruidas y logró soluciones urbanas a problemas previos al sismo. Además se incorporaron evidentes mejoras a nivel urbano construyendo barrios modelos sustentables. 

Puesto que constituía la imagen de Kobe al resto del mundo, la reconstrucción del paseo portuario de Meriken Park cobro especial relevancia. El territorio albergaba la actividad hotelera y en él se ubicaban los dos grandes símbolos de la ciudad de Kobe, la torre portuaria y el museo marítimo. 

A pesar de la destrucción causada por el sismo la reconstrucción del Meriken Park incorporó paradójicamente dentro del espacio público un memorial a las víctimas en el que además de contar con videos explicativos del terremoto, modelos películas y archivos fotográficos, se conservó parte del parque sin reparar. El objetivo: no dejar que el tiempo borre de la memoria la condición geográfica de la ciudad de Kobe. Para esto la conservación de un tramo destruido quedo como huella tangible de una locación sísmica. 

Su último terremoto de características similares ocurrido en el año 1923 parecía haberse olvidado, por este motivo Japón pretendió con estos restos hacer del terremoto de 1995 una presencia permanente en el puerto.

Caminar por Cerro Alegre, descubrir su maravillosa arquitectura y desplegarse entre las vistas del mar y sus cerros es una experiencia y un regalo a cualquier hora del día. Otro regalo fue conocer y alojar en un nuevo hotel llamado Cirilo Amstrong, que al igual que muchos otros rincones del puerto se descubren si se toma la opción de doblar y bajar por esa pequeña escalera que le da el nombre a este apart-hotel.
Por Sofía de la Barra, Arquitecto.

Catalogado por Tripadvisor guía obligatoria para todo viajero, que cuenta con más de 35 millones de críticas y opiniones alrededor del mundo, en el 4° lugar de mejor aceptación en Valparaíso, es admirable dado que está en funcionamiento solo desde Mayo del 2009. 

Este hotel se emplaza sobre la quebrada Miraflores, que es justamente lo que permite observar Valparaíso desde otra perspectiva, a través de sus vistas que se hacen parte de los patios y casas del porteño común, es decir es como llegar a casa, y no a un hotel. 

Es poco común encontrar edificaciones nuevas entre los cerros de Valparaíso, desafío que fue abordado exitosamente con una arquitectura perfectamente armónica y respetuosa con el entorno y una materialidad coherente con todo lo circundante. 

El hotel se emplaza en un terreno de 530 m2 y cuenta con 646 m2 construidos en 2 pisos, y colinda con la zona declarada patrimonio de la humanidad del cerro. 

El proyecto fue desarrollado por sus propietarios, una pareja joven conformada por el arquitecto Joaquín Velasco y Elisa Assler licenciada en artes plásticas de Barcelona. Vivieron varios años en Europa, lo que denota la cultura del compromiso con la historia del lugar donde se emplaza. Joaquín y Elisa (hija del escultor Federico Assler), proponen desde que se cruza el umbral, un ámbito cálido, sencillo y refinado con claras reminiscencias de hogar, en la utilización y valoración de materiales nobles tanto en su arquitectura determinada por la utilización del hormigón, bloques de cemento, zinc alum pre pintado, madera de pino oregón reciclado y suelos de cemento afinado, así como en la decoración compuesta por elementos tejidos por Elisa, muebles antiguos y modernos, esculturas y una cálida salamandra todos objetos y elementos que destacan nuestro patrimonio. 

11 apartamentos duplex, tipo Loft ordenados en un nivel y un zócalo de 100 m2 como salón y recepción, entregan una fachada de más de 40 mts. de largo hacia la quebrada, logrando vistas del complejo Valparaíso interior. Los dúplex cuentan en su interior con cocina, lavaplatos y equipamiento básico para preparar comida, así como mesa de comedor y un espacio de living. En el segundo nivel se ubica la habitación todo desarrollado bajo el concepto de Loft. Hay habitaciones que además cuentan con terraza exterior bellamente proyectadas. 

Desde la tranquilidad de “mi Loft” pude observar largamente en la mañana como 2 hermanas de avanzada edad barrían y aseaban su casa y su calle (entiéndase escalera de Valparaíso) equilibrándose con la maestría que otorga la costumbre. 

Otra experiencia imperdible, fue despertar al alba y retener en mi memoria el deslumbrante cuadro compuesto por el recorte negro de los cerros, las luces de sus casas y el tono del cielo mezcla entre sol y luna.

La moda sustentable es parte de una filosofía dentro de las ramas del diseño que apoya a la sustentabilidad y al comercio justo. Las manifestaciones por lo sostenible las hemos visto reflejadas en la construcción, aplicando paneles solares para conservar la energía, la arquitectura, el diseño de objetos reciclables…etc. Pero en la ropa?
Mila Junge, Diseñadora de Vestuario. 

Se reconoce a la moda orgánica por ser manufacturada en base a fibras naturales, teñidos extraídos de colores propios de la tierra y tejidos hechos a mano con un valor agregado artesanal. Sin embargo la moda ecológica va más allá de este concepto, puesto a que incorpora otras áreas actualizadas a los códigos actuales. 

El ecofashion se divide en tres áreas:
1º Fibras nobles, materiales naturales y orgánicas. 2º Materias recicladas y reutilizadas. 3º Innovación e invención de materialidades aplicadas con tecnología. 

La creación de prendas en base a materias recicladas son por lo general únicas y no repetibles ya que la extracción de elementos para producirlas proviene de un artículo específico o de algo que ya no tiene utilidad. En el caso de un modelo único de diseño estructural predeterminado (ejemplo una cartera o un bolso) varia en el contenido de diseño visual *(ejemplo, composición de papeles de distintos dibujos y colores). 

Las materias aplicadas con tecnología las reconocemos en colecciones ligadas al deporte o actividades “outdoor”, proporcionando un equilibrio de oxígeno corporal que permita la libertad de movimiento activo. No obstante el desarrollo de éstas se ha expandido incluyendo como por ejemplo fibras de bambú y de leche que le otorgan a la piel el tener un contacto agradable y una mejor circulación sanguínea. 

PORQUÉ NACE ESTE ESTILO DE VIDA

Junto con la globalización, la expansión de mercados, el intercambio cultural y las comunicaciones hemos adoptado una dinámica en la cual el medio nos exige atender una serie de estímulos simultáneos que de pronto nos crea confusión. 

A raíz de esta situación nos hemos sumergido a en un alto nivel de competencia, gestión laboral bajo presión, rapidez, productividad desmedida dejando de lado la dedicación por lo propio. 

Paralelamente sucede que nuestro planeta sufre de alteraciones climáticas que a largo plazo pueden modificar las condiciones de vida y poner en peligro la vida en la tierra. 

Por lo tanto esta tendencia surgió como respuesta a los excesos, abusos de manufactura (producciones muchas veces degradantes para el trabajador) y por la sobre explotación de los recursos naturales del planeta. 

La implementación del Comercio Justo, conocido por la asociación de “Fair Trade” representa una alternativa al comercio convencional y se basa en la cooperación entre productores y consumidores aplicando criterios destinados a corregir el desequilibrio de poderes en las relaciones comerciales, la inestabilidad de mercados y las injusticias de los sistemas productivos.
*( generar un comercio estable y amigable). 

De acuerdo a estas influencias externas que nos han demostrado una problemática que hay que atender, hemos tenido respuestas más sensibles y empáticas que nos replantean los hábitos y costumbres ligándonos hacia una mayor conciencia de nosotros mismos y del medio ambiente. 

MODA VERDE

La moda representa estéticamente una época determinada, expresando a través del vestuario corrientes de pensamiento, sensaciones, culturas y acontecimientos históricos que transformaron a la humanidad. 

De acuerdo a toda esta información, podemos renovar, reinterpretar e innovar sobre las influencias anteriores adaptándolas a la tendencia de hoy, que es el atender el planeta: la sustentabilidad que es una alianza entre la naturaleza y la cultura que proyecta calidad de vida tanto para el presente como para las generaciones futuras. 

La moda ecológica se encarga de hacer prendas de vestir fabricadas de manera natural y amigable, respetando al medio ambiente y los derechos humanos de los productores, utilizando fibras nobles o fibras ajenas de químicos y fertilizantes. 

CERTIFICADOS QUE LO COMPRUEBAN

Para que esto pueda ser validado es necesario verificar y certificar que la composición de las materialidades utilizadas que en su elaboración no fueron utilizados elementos químicos en su manufacturación ni liberaron y atentaron contra el medio ambiente. 

En el área textil corporaciones tales como Gots, GLOBAL ORGANIC TEXTILE STANDARD regulan este procesamiento. Gots es el estándar mundial, líder de procesamiento de los textiles orgánicos, incluidos criterios ecológicos y sociales, respaldados por la certificación independiente de la cadena textil de suministro. 

En relación a lo textil y el vestuario se encuentra CLASS, CREATIVITY, LIFESTYLE AND SUSTAINABLE SYNERGY. CLASS es una plataforma internacional creada para la industria textil y fomentar la sustentabilidad en nuevas materialidades aplicadas con nueva tecnología y responsabilidad.

Esta asociación se dedica a establecer una relación directa entre las textileras y diseñadores de vestuario “responsables” que propaguen el “ecofashion”. Para reafirmar esta propuesta, publicitar y certificar nuevas energías que promueven lo estético en base a una conciencia verde. 

MARCAS ECO FASHION

En Europa y Estados unidos y ahora en América Latina existe toda una corriente de diseñadores “responsables” que han potenciado la moda verde. De hecho cada Fashion Week tiene ahora una sección “verde” en donde se exponen prendas ecostyle proponiendo el “ reducir, revalorar y replantear” la moda actual. 

Diseñadores tales como Linda Loudermilk, Paul Smith, Stella Mccartney, People Tree, Osklen, Maria Bonita, Brunnello Cuccinelli entre otros han expandido esta corriente. 

Para más información de otras marcas ver: www.ecofashionworld.com

Entrevistamos a los decanos de las facultades de diseño de las escuelas de Universidad Católica y Universidad del Desarrollo, Mario Ubilla y Alejandra Amenábar respectivamente, los que enfrentan actualmente y en forma conjunta este nuevo desafío, que se materializará en la bienal de diseño del bicentenario en noviembre. 

Desde la última bienal de diseño en nuestro país han pasado 14 años, la realidad entonces era otra.

En aquella bienal del año ´96 participaron ocho escuelas de diseño que había en ese entonces y las empresas que participaban no eran más de 16. Hoy tenemos a 31 universidades y 11 institutos que imparten la carrera de diseño, (y entre estos últimos acogen a más alumnos, que todas las universidades juntas en el país…) 

¿Según estas estadísticas y enfrentando esta realidad tan diferente a la de hace 14 años, para ustedes éstas son buenas noticias?

Si son buenas noticias. Lo que consideramos entre los que estamos en el día a día organizando la bienal, nos parecía al menos extraño que hubiesen pasado 14 años, y como contraparte, que hubiese habido un gran desarrollo académico, con numerosas oficinas de diseño instaladas con una gran cantidad de personas involucradas en el mundo del diseño y que han ido aumentado considerablemente, nos sorprende que no existiera una instancia que aunara a profesionales, académicos y empresas del rubro. 

¿Cómo se retoma e implementa la idea de la bienal de diseño?

Lo primero que hicimos desde el año 2008 en adelante, fue investigar los encuentros de diseño que se habían realizado en el país y pudimos ver como la mayoría fueron bastante exitosos. Encuentros de tipografía, de diseño gráfico, industrial y muestras en general que estaban enfocadas principalmente a diseñadores, arquitectos y afines, pero que no ponían en valor la disciplina del diseño frente al resto de la sociedad como disciplina en sí. Entonces se consideró la realización de la bienal como absolutamente necesaria y también hacerla coincidir con este año de celebración del bicentenario. 

Cuál es el objetivo principal de la bienal de diseño?

El objetivo de la bienal es que marque un hito en la historia del diseño en Chile, ver como estamos aplicando el diseño actualmente y como nos proyectamos a futuro. Esta ha sido la motivación de los organizadores de este proyecto las Universidades Católica y del Desarrollo, donde compartimos esta mirada e iniciativa. 

Aparte sentimos la responsabilidad frente a nuestros alumnos, en cuanto a proyectar su futuro profesional en el mundo del diseño. Lo primero que se está haciendo es poner en valor la disciplina, invitando a las empresas a que se involucren seriamente y conozcan también nuestras propuestas, donde los alumnos puedan desarrollar verdaderas oportunidades tanto para la industria como para ellos.

Vimos como la academia estaba preparada en este caso para abordar este gran desafío.
¿Que acciones se desarrollarán en el contexto de la bienal para gestar un mejor manejo del tema del diseño tanto a nivel gubernamental como empresarial?

Todo el concepto de la bienal esta pensado y planteado justamente para responder esta pregunta que nos hacemos todos. El lema central de la bienal es “CHILE SE DISEÑA”, y está pensado de tal manera de presentar  el diseño como un aporte real en todas las áreas de desarrollo en el país. 

Definimos once áreas de desarrollo involucrando tanto a ministerios como al sector privado, de tal manera de presentar proyectos de diseño de diferentes orígenes, por ejemplo en el campo de la minería, la salud, el transporte, la educación, la justicia, el desarrollo urbano, entre otros. La idea es reunir los proyectos que ya están hechos y los proyectos que se generan desde la academia para generar nuevas posibilidades, y de esta manera los visitantes la bienal podrán apreciar y reconocer que el diseño está en todo. 

En materia de políticas públicas, por ejemplo en países desarrollados, hay diseñadores que están pensándolas y eso es un objetivo concreto de la bienal, proponer el diseño como actividad que involucra todos los campos del quehacer industrial y gubernamental. 

¿Cómo ven el desarrollo específico del Diseño en nuestro país reflejado en la bienal?

No se puede tomar el concepto de una Bienal solo desde el seno académico, la bienal representa por un lado a los profesionales y por otro a la industria y estarán expresadas todas las necesidades de innovación que aporta positivamente el diseño. 

Habiendo tanto diseñador más allá de los problemas de empleabilidad que pueda tener el diseño, ésta es una carrera de independientes. La mayoría de los egresados cada día se convierten en trabajadores independientes y si hacemos un paralelo con la arquitectura donde tenemos mucha arquitectura institucional, y cuando planteamos esta plataforma independiente del diseño, podría aparecer como una situación a primera vista compleja. 

Uno no tiene todo el conocimiento de lo que se hace en diseño y justamente cuando hemos estado en el armado de la bienal, hemos visto como el diseño ha participado en actividades que son más bien de índole institucional, como es en el caso de las exportaciones con el packaging y también en el caso de “imagen país”. En este sentido la condición de independientes inherentes a esta profesión se ha constituido en una gran ventaja y a pesar de no constatar ventajas visibles, si vemos la intervención de diseñadores en todos los ámbitos tanto público como privado. Justamente lo que queremos en esta Bienal es mostrar al ciudadano de a pie que es el diseño y como detrás de cada actividad está presente el diseño, sino volvemos a generar una suerte de evento revisionista entre los mismos de siempre. 

En el tema de la exportación que tú mencionas, es importante asociar y vincular a los gremios a la actividad del Diseño para el desarrollo local, como también mostrar casos exitosos de exportación.

¿Cómo ve la bienal el tema de estimular la innovación en estos ámbitos?

Todas las áreas de desarrollo de la bienal incorporan la innovación donde se muestra como el diseño es crear valor y agregar valor, en innovar, no se puede pensar en innovar sin incorporar diseño a los procesos y este argumento ha sido central para convencer al Ministerio de Economía a participar en la bienal. 

Se ve como de a poco, en el sentido de la pregunta, empresarios e instituciones de gobierno tales como Sercotec han ido acercando el diseño a nivel de Pymes y Mini pymes para sacarlas adelante a partir del diseño. Nosotros vamos mas allá de eso, queremos plantear el diseño muy vinculado al tema de la innovación y lo que buscamos es también incorporar el diseño como política de estado, una política nacional de diseño y que el gobierno ayude con beneficios tributarios como en Finlandia, por ejemplo, donde el diseño es parte del programa de la enseñanza media y en varios otros países donde se han aplicado políticas exitosas. 

Esta el tema de ¿que es que innovación?, porque si en los procesos de diseño hay eficiencia energética, hay sustentabilidad, estamos hablando de un producto innovador y que son a menudo realizados con los recursos que las empresas tienen a mano y no necesariamente considerando factores externos o dependencia. 

Nosotros hemos visto productos que se están desarrollando en Chile actualmente que están hechos con esos patrones, menor emisión y eficiencia energética e inmediatamente son apreciados, porque también están enfocados desde el desarrollo local y eso en la bienal tiene un lugar, como también realizaremos una muestra de diseño exportable. 

¿Cómo se planifica el desarrollo de la bienal para poder realizarla cada dos años?

Tiene que ser cada dos años, y esa es la idea que tenemos, en concreto así como nosotros ahora nos estamos haciendo cargo del evento, la Universidad Católica y la Universidad del Desarrollo junto al QVID, queremos que la próxima Bienal la hereden otras dos instituciones académicas y así sucesivamente para que esto sea progresivo. 

Hacer una Bienal es una gestión compleja pero es sumamente importante para el desarrollo académico y profesional, permite ponerte al día, como también a comprender la escena y eso se podrá transmitir a los futuros diseñadores; es como tomarle la temperatura al ambiente nacional y abrirnos a la realización de un evento con participación, con opinión nacional e internacional, con feedback. Hemos convocado a todas las escuelas de diseño y hay una gran expectativa sobre esta bienal. 

¿Cómo será la convocatoria de las obras que participarán y su registro?

Se está haciendo un trabajo de rastreo en todas las oficinas, agencias y diseñadores independientes, ex alumnos y llamados directos a diseñadores, un trabajo de hormigas. 

La idea es hacer invitaciones personales para que se presente la mayor cantidad de gente posible y que se inscriban en nuestra página web donde aparecen las bases y las fechas de presentación de las obras para su selección. La idea es promover la bienal en todas las regiones y así estimular la participación de diseñadores a lo largo de todo el país. 

En cuanto a registros aparte del catálogo de la bienal también se esta pensando en publicaciones específicas, con las conferencias, paneles, etc. Todo el material grabado será después puesto a disposición para transferirlo a escuelas, instituciones y regiones.

Inscribe tu proyecto en www.bienaldediseño.cl