La entrevista propuesta tiene como objetivo dar a conocer las posturas del Candidato respecto a la ciudad. En este sentido pretende abordar el tema ”ciudad”  de manera utópica, sin embargo en un  contexto de problemáticas reales. Se trata de la ciudad soñada pero comprendiendo las dificultades que este sueño encuentra en su desarrollo.
Entrevista de Paula Aguirre a Marco Enríquez-Ominami candidato presidencial.
Foto: www.flickr.com/photos/marcoenriquezominami 

Según el Censo de 2002 el 86,6% de la población en Chile es urbana, es decir 8 de cada 10 chilenos vive en ciudades y el 37,3% se concentra en la ciudad de Santiago. Santiago es por excelencia nuestra gran Metrópolis. En ella no sólo se concentra la población sino que reside el motor económico del país. La ciudad va a seguir creciendo. Compatibilizar crecimiento económico y demográfico, con calidad de vida son los grandes desafíos de esta ciudad, pronta a alcanzar los 7 millones de habitantes. 

¿Qué características tiene la ciudad que Marco Enríquez sueña para el futuro?

Chile, país tricontinental con el océano Pacífico que lo reúne, dispone de un vasto territorio habitable con diferentes características geográficas y climáticas, con amplios recursos naturales y múltiples potencialidades, que valoramos. A esto se suma un capital social instalado, cohesionado, multicultural, educado, preparado para abordar las grandes tareas de hoy y el futuro. Visto de este modo, podemos hablar de las características del habitar “soñado”, mejorando la habitabilidad en todo el territorio y en nuestras ciudades, con el objetivo final de aumentar el bienestar de las  personas:

PRIMERO, redistribuir la ocupación del territorio extendiendo las buenas condiciones de habitabilidad a todo el país de manera sustentable, con asentamientos urbanos a escala humana, distribuidos según las condiciones ambientales, geográficas y productivas. Queremos un territorio interconectado, con manejo integral de residuos y lo más importante, que responda a las expectativas de sus habitantes. 

SEGUNDO, la “ciudad soñada” debe entregar a todos los habitantes estándares de vida dignos, independiente de la diversidad social, cultural y climática que tengan, con espacios públicos convocantes, con sistemas de transporte eficientes, con centros y barrios equipados y con  viviendas que acojan la vida familiar con normalidad. 

TERCERO, recuperación del sentido de barrio, con sus redes sociales, que refuerzan la creación de opinión y valores civiles, donde conviven en forma fluida e integrada distintos grupos socioeconómicos y culturales, de nacionalidad y orígenes heterogéneos, que integran distintas generaciones. 

Desde el punto de vista de su infraestructura, ¿está Santiago al nivel de competitividad con otras ciudades latinoamericanas de características similares para acoger inversiones?

Sí. Santiago ha sido escogido en diversos estudios por ser una ciudad atractiva para la inversión, y especialmente para personas creativas e innovadoras, que establecen tendencias, que aportan competitividad a las instituciones y empresas para las que trabajan. Junto a esto, es necesario mejorar ciertas condiciones ambientales que juegan en contra, como por ejemplo, la calidad del aire, que de cumplirse los plazos y las promesas de descontaminación, el 2010 deberíamos tener un Santiago con el cielo limpio. 

Ampliando su pregunta ¿está el territorio de Chile en condiciones de competir con otros de Latinoamérica para acoger inversiones? Si bien la capital es sólo un valor agregado a considerar, nuevamente mi respuesta es sí. Chile tiene un nivel de infraestructura competitivo y puede y debe proponerse como territorio alternativo de inversiones y de hecho, lo es. Lo que pasa con la minería, la acuicultura, las actividades forestales, la agricultura, el turismo y todos los servicios anexos a estas y otras actividades, representan una alternativa atractiva en la región. Pero no nos engañemos, hay factores que pueden ayudar o no a la competitividad que van más allá de las condiciones de infraestructura física, como es la complejidad burocrática o las reglas de tributación, por ejemplo. 

Si el crecimiento económico se ve reflejado en la calidad de vida al interior de las ciudades, en su opinión ¿por qué se da un “crecimiento” tan dispar entre comunas del gran Santiago?

El crecimiento económico no se refleja necesariamente en “mejor calidad de vida” para todos o la mayoría de los habitantes, porque crecimiento económico no implica necesariamente desarrollo económico porque son dos situaciones distintas. Y sucede que tanto el crecimiento como el desarrollo no se distribuyen equitativamente. Más aun, este es un modelo de desarrollo excluyente, que postula “el chorreo” como método distributivo y que al  observar su funcionamiento, verificamos que es insuficiente e injusto. Como la tendencia del libre mercado es que la riqueza atrae a la riqueza y la pobreza a la pobreza, se crea el círculo vicioso de la disparidad, de la exclusión y de la segregación visible e irritante en todas nuestras ciudades. La permisividad y falta de regulación por parte de las autoridades de gobierno, han permitido el enclaustramiento en guetos de pobres y ricos donde el común denominador es la desconfianza y el rencor. Esta política, implantada en los años de la dictadura, no ha sido posible de corregir en democracia porque permanecen poderosos e influyentes intereses en que esta situación se mantenga. La segregación de los polos productivos desvinculados de los centros comerciales y de las áreas habitacionales, replica la centralización del país a escala urbana. La ciudad debiera volver a ser funcional a las necesidades de las personas y sus costumbres. El crecimiento económico debe transformarse en desarrollo económico y éste debe reflejarse en igualdad de oportunidades para toda la población, a lo largo y ancho de todo el país. 

Considerando que Santiago tiene un índice de 3,2 m2 de áreas verdes por habitante (la OMS recomienda como mínimo 9 m2 por habitante), y que se da la paradoja de comunas como Vitacura que tienen 20 m2 por habitante, mientras otras tienen menos de 1 m2 ¿Que importancia atribuye al desarrollo de áreas verdes y cómo enfrentaría las diferencias entre comunas?

Desde el punto de vista cuantitativo los indicadores establecen un desafío pendiente. Es importante considerar los estándares mínimos que propone la OMS como una meta a alcanzar, pero esto no basta. También es importante definir en términos cualitativos los desafíos pendientes en cuanto a “áreas verdes”, ya que no es lo mismo un pastizal que un bosque. Santiago no tiene los mismos requerimientos que Concepción, ni Arica que Valparaíso ni tampoco Punta Arenas como Iquique. Gran parte de las áreas verdes son superficies asociadas a proyectos viales, barreras para la integración urbana. Es necesario crear zonas verdes que actúen como nodos para la integración espacial y social de la comunidad, como oferta alternativa a los espacios privados. 

Desde la perspectiva medioambiental, cobra relevancia los bosques o sea, la masa arbórea, la biodiversidad, la selección de especies autóctonas, adaptadas al clima local, compatibles con la realidad urbana desde la perspectiva de la salud y la seguridad. Esto significa crear políticas realistas, aprovechando las condiciones naturales de cada zona, ambientales, de riego, especies apropiadas, con magnitudes posibles de mantener. Por lo demás, existe un plan general llamado “Plan Verde 2011”, presentado por la presidenta Bachelet que no ha sido llevado a cabo por falta de recursos, pero es perfectamente viable con nuestra propuesta de financiamiento prioritario.

Además, la paradoja que señalas en la pregunta grafica lo que conversábamos anteriormente respecto a la distribución del crecimiento y el desarrollo. Las comunas que tienen más y mejores áreas verdes comunes son también las que tienen más áreas verdes privadas (jardines, parques, etc.) Es decir, tienen más las que necesitan menos. Esto da una idea de dónde debe ponerse el énfasis y el esfuerzo de políticas públicas, en compensar esta inequidad. 

Respecto a infraestructura urbana ¿Queremos ser la ciudad de las autopistas, o hay un límite para el crecimiento de estas mega construcciones?

No se trata de querer más o menos autopistas. El tema es tratar de equilibrar un conjunto de coordenadas relativas al funcionamiento de las ciudades y sus sistemas de comunicación y transporte. Si queremos ciudades en que la calidad de la vida predomine por sobre las infraestructuras viales, tenemos que pensar en ciudades a escala humana, de tamaños medianos, con densidades apropiadas, con integración entre vivienda, escuela, lugares de trabajo y equipamiento, con requerimientos energéticos menores, incorporación de ciclo vías y desarrollar decididamente el transporte público según corresponda, ya sea el metro, el tranvía y/o el bus. También se puede optimizar el acceso a la información, propiciando el tele trabajo y nuevas prácticas sociales de integración, reorganización y ordenamiento de los horarios de atención en las diversas reparticiones, de modo que se reduzcan los trámites y por lo tanto, los traslados. En cambio, si privilegiamos las autopistas urbanas, aumenta la velocidad del desplazamiento de los automóviles, lo que incentiva su uso y el aumento del parque automotriz. Esto produce un espiral de desplazamiento individual que nos lleva al mediano plazo al mismo punto de partida: la saturación y al colapso vial, pero con una agravante, que ahora es mayor la cantidad de automóviles y en consecuencia, un problema de mayor envergadura. Esto ya sucede en Ciudad de México, Caracas y Los Ángeles. 

El sistema de autopistas generalmente corresponde a una respuesta reactiva frente a la congestión del tráfico. A la luz de las experiencias, estas soluciones presentan una serie de externalidades negativas y múltiples problemas. Sólo por nombrar algunos: incentiva la expansión urbana, fragmentación al interior de las ciudades, congestión en las inmediaciones de las autopistas, aumento de accidentes, escaso interés por fiscalización al interior de ellas, etc. 

Hoy se acepta que a medida que crece el PIB, las ciudades crecen y se expanden inevitablemente (incluso las ciudades europeas) ¿Cuáles son los problemas y desafíos que ve en una ciudad cada día más extensa?

Si alguien no sabe por qué las ciudades crecen indefinidamente, que se lo pregunte a los especuladores urbanos y sus agentes. El solo hecho de convertir la tierra agrícola en urbana produce una plusvalía privada extraordinaria y un alto costo público. Y por otro lado está el mercado “cautivo” que necesita terrenos para establecerse, así, la ciudad crece en forma inorgánica. La esperanza de que las grandes concentraciones humanas produzcan una sinergía satisfactoria en lo social, laboral y cultural, no se ha visto cumplida. Los problemas que conlleva una ciudad extensa se magnifican: polución, delincuencia, ocupación de terrenos agrícolas, derroches múltiples. Esto que parece una fatalidad, podría mitigarse. Existen mecanismos de gestión para incentivar inversiones y programas públicos en los diversos territorios del país que, junto con la implementación de políticas de densificación al interior de las ciudades, logren detener la expansión indiscriminada de las grandes ciudades. 

¿Que opinión le merecen los programas desarrollados en Chile en torno a la vivienda social, calidad de espacios públicos, ubicación y accesibilidad de ellas?

En estos últimos dos o tres años, hemos avanzado conceptualmente en el tema de la “vivienda social”, sin embargo es muy poco lo que se ha avanzado para resolver el déficit real de viviendas, considerando allegados, campamentos y casas inhabitables, y el problema de los deudores habitacionales. Aunque con la Constitución del 80 la vivienda dejó de ser un derecho para los chilenos y pasó a ser “un bien raíz”, es claro que todos tenemos el derecho a una casa que acoja a toda la familia, insertada en lugares con infraestructura, formando barrios y siendo parte de la ciudad, pero siguen existiendo dificultades en su aplicación. Por su localización e implementación, los conjuntos de vivienda social son depredadores del medio ambiente. Es la horrible “mancha de aceite” que invade los extramuros de las ciudades, siendo un factor importante en la expansión urbana, validado por la aceptación de conjuntos habitacionales con sitios de 200 m2, ubicados en cualquier lugar siempre que el valor de la vivienda no supere las 1.000 UF. o por la aceptación de las llamadas “parcelas de agrado” con lo que todo el campo chileno, salvo contadas excepciones, se puede subdividir en 5.000 m2. Un dato que nos ayuda a imaginar los desafíos futuros: el 60% del crecimiento habitacional será en “vivienda social”. 

Para superar una política estatal errada por años, es necesario aprender de la experiencia, ordenar y enfocar muchos esfuerzos. Primero, contar con nuevos y coherentes criterios de ordenamiento territorial, incorporando los conceptos de Territorio Sustentable, Gestión Territorial y Gobernación Metropolitana con los respectivos mecanismos de coordinación, en cada una de las regiones, con visión país, donde confluyan los diversos actores y partícipes del quehacer público y privado, de manera orgánica, responsable y vinculante (en el ordenamiento territorial, actualmente intervienen 31 instituciones públicas y 89 instrumentos de planificación sin mecanismos de coordinación).  Segundo, respecto a los conjuntos habitacionales, incorporar activamente estándares de calidad de vida y tercero, sobre la vivienda misma, sustentabilidad energética y por tanto, incorporar el análisis del ciclo de vida de las viviendas para la optimización de la inversión en el largo plazo. 

¿Qué modificaciones sustanciales haría al proyecto Transantiago para que funcione?

Un transporte público eficiente y de calidad es una condición indispensable para toda mega-ciudad como Santiago y Transantiago fue, por lo tanto, un proyecto ineludible. A la luz de los hechos, tal como se diseñó y operó, no se tomaron en cuenta todas las variables que implica un proyecto de esta complejidad. Primó la aplicación de modelos matemáticos, la tecnocracia y el apresuramiento, por sobre la incorporación de experiencias anteriores de los actores involucrados y la gestión eficaz de los recursos, asociada a una programación realista y con una fiscalización oportuna. Hoy por hoy, no es presentable que el Ministro de Transporte, que es de todo Chile, sea quién esté a cargo del Transantiago. En este momento, el mayor problema en la operatividad del sistema, es que descansa sobre contratos de concesión del Estado a empresas privadas, firmadas y vigentes. Sobre esta base, es imposible cambiar sustancialmente este proyecto a corto plazo. Pero es primordial reformularlo en el mediano y largo plazo. Pensamos que una Autoridad Metropolitana de Transporte (ATM) como parte de la Gobernación Metropolitana, con todas las coordinaciones y poderes necesarios, debiera “heredar” la operación del Transantiago. Es posible plantear una operación mixta. En este punto, no hay que confundir “operación mixta” con “Empresa Estatal”. Lo que se propone es que la AMT vele por el contexto general de operatividad, decidiendo por dónde, cómo y qué circula por la ciudad, sin perjuicio que buses, talleres y terminales puedan ser licitados a privados. Con esto se debe conseguir economías de escala, unificación de políticas de calidad, mantenimiento y un servicio coordinado. Junto con ello, es necesario seguir mejorando la vialidad, incrementar los carriles bus, aumentar la dotación de paradas e incorporar a los ciudadanos en las decisiones que se tomen en este sentido. El transporte público de todas las ciudades debe responder a las necesidades y expectativas de sus habitantes. Es por ello que deben estar representados en todas las ATM que sea necesario crear. 

¿Que importancia le da al rescate patrimonial y a la vida de barrio y que propuestas harías en este sentido?

El sistema en el cual estamos insertos propende fuertemente al individualismo y al egoísmo. Se rompen las estructuras sociales y pareciera que todo se arregla “elevando muros” o “enrejando” calles o evitando al vecino. Nosotros entendemos lo contrario. Apoyamos la vida de barrio y concebimos como patrimonial no solo aquello que tenga un valor histórico, arquitectónico o constructivo, sino también lo que es patrimonial para los habitantes en su diario vivir, lo que denominamos “paisaje urbano”: una cierta densidad, un cierto ritmo, un equipamiento, una luminosidad, una determinada esquina, un pequeño almacén. Somos conscientes que la arquitectura y el urbanismo pueden colaborar con este modo de vida, pero no basta. La intervención de otras disciplinas y recursos son indispensables para configurarla. Son muy importantes las redes sociales (que no se proclaman por decreto sino por convivencias de años) donde cada vecino o vecina asume su rol en el conjunto, donde el arraigo y la pertenencia nos otorga identidad. Por otra parte, estas redes, esta familiaridad y solidaridad con los vecinos, el arraigo en nuestros lugares históricos, nos dan mayor seguridad ciudadana que aislándonos tras altas rejas y opacos muros. Debemos revalorar nuestro “capital social” que existe, está ahí. Es una fortaleza que permitirá superar muchos temores y un apoyo firme para los desafíos que nos depara el futuro. 

¿Qué ciudades intermedias en Chile debieran desarrollarse para favorecer una descentralización en un país geográficamente extenso, y qué les falta para ser competitivas frente a Santiago?

Todas y cada una de ellas, de acuerdo a sus potencialidades y al destino que sus habitantes asuman. Así Valdivia, Quillotra, Castro, Temuco, Puerto Montt, Antofagasta, San Pedro de Atacama, o Futalelfú…..cada una tiene características atractivas como también sus propias limitaciones. Ciudades industriales, agrícolas, extractivas, turísticas, culturales, ciudades con múltiples propósitos. La respuesta a la segunda parte de su pregunta; Primero, considero primordial e imprescindible, y esto lo tomo como un compromiso formal de gobierno, lograr la descentralización del país (Chile junto a Islandia son los países con mayor índice de concentración geográfica del planeta) dotando a las Regiones mayor autonomía; elección de autoridades, participación vinculante de los habitantes, transparencia en la toma de decisiones, arraigo y disponibilidad de los recursos que ahí se generan. Segundo, tomar medidas de excepción mientras sea necesario, en cada región y de acuerdo a sus destinos y aptitudes; apoyo a la educación completa, incluyendo técnica y universitaria, incentivos a nuevas localizaciones industriales, planes de trabajo para profesionales jóvenes, mayor conectividad territorial y ampliación de las redes informáticas. Tercero, estar atentos a los brotes de las nuevas generaciones y sus inquietudes. Así, las regiones y sus ciudades podrán competir con la “atracción fatal” que ejerce Santiago por sobre tantos y hermosos territorios que hoy nos esperan para un buen vivir y convivir.

DE TURISMO Y PATRIMONIO 

DuocUC recuperará este emblemático Monumento Histórico ubicado en Valparaíso, habilitándolo como sede para sus carreras de las áreas de Turismo, Gastronomía y Restauración; además de un centro cultural para la ciudad.

En el marco de la celebración del sexto aniversario de la declaratoria de Valparaíso como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO, Jorge Castro, Alcalde de Valparaíso, y Marcelo von Chrismar, Rector de Duoc UC, suscribieron el viernes 3 de julio el “Acta de Entrega del Edificio Luis Cousiño” y el “Compromiso de Ciudad entre la Ilustre Municipalidad de Valparaíso y Duoc UC”. La ceremonia, fue presidida por Monseñor Gonzalo Duarte, Obispo de Valparaíso; Paulina Urrutia, Ministra de Cultura; y Pedro Pablo Rosso, Rector de la P. Universidad Católica de Chile. La actividad considera por los asistentes a modo unánime, como un hito de la Ciudad marcará una nueva etapa en la historia de Valparaíso. 

El objetivo central del proyecto consiste en crear en este edificio un “Centro de Gestión del Turismo, el Patrimonio y la Cultura”. En el lugar se habilitará un Teatro Multifuncional, que operará como cine arte, sala de teatro y auditorio para seminarios y congresos. Asociado a ello, se implementará una Cineteca que permitirá restaurar y conservar material fílmico de la ciudad, preservando la memoria de la misma para generaciones futuras. 

En el área de la gastronomía se dotará de un Restaurante Escuela de acceso público, en el que los propios alumnos podrán experimentar una identidad culinaria local. Además, se buscará aportar a la capacitación del sector gastronómico de la ciudad y generar iniciativas colaborativas para el desarrollo del sector. 

En el ámbito turístico se habilitará un Centro de Atención al Visitante, de modo de otorgar al turista un lugar que cuente con toda la tecnología y gestión adecuada para asesorarlo durante su visita y permanencia en la ciudad y en sus recorridos por la región. En este mismo ámbito, el edificio Luis Cousiño contará también con un Centro de Inglés Avanzado, a través del cual se capacitará a los sectores turístico, gastronómico y cultural de la ciudad, requisito indispensable para una ciudad como Valparaíso. 

Por otro lado, el proyecto contempla también un número importante de espacios, salas y oficinas que permitirán desarrollar congresos, seminarios y recibir cómodamente a expertos nacionales y extranjeros en cada una de las disciplinas, fomentando de esta forma el desarrollo de proyectos, investigación aplicada y pasantías, entre otros. 

Además, contará con un espacio adecuado para la presentación y exposición de actividades culturales, en sus distintas manifestaciones, incluyendo en éstas las actividades propias de la artesanía orientada al turismo y de otros emprendimientos turísticos asociados. 

Por último, se instalarán en el edificio los principales talleres vinculados al área de la restauración patrimonial, de bienes muebles e inmuebles, pionera en Chile en su ámbito y que ha demostrado una vinculación estrecha con el patrimonio de la ciudad. De esta forma, está contemplado generar una Escuela de Oficios que permita calificar a la mano de obra de los sectores construcción y restauración en especialidades tan necesarias para la ciudad como restauración de maderas, estucos, líticos y pavimentos, junto a otros que sean requeridos por la industria. 

El proyecto arquitectónico y constructivo fue encargado a la oficina del destacado arquitecto nacional Sr. Juan Sabbagh, y es considerado uno de los proyectos más relevantes en homenaje al Bicentenario de la República que se celebrará el próximo año 2010. 

El Edificio Luis Cousiño ha sido uno de los bienes inmuebles más emblemáticos de Valparaíso. Luego de haberse constituido en un verdadero ícono durante la época de esplendor porteña, se transformó posteriormente en un reflejo de la decadencia de la ciudad. Tras muchos años de estar sumido en el más completo abandono, quedando incluso expuesto al daño causado por terceros, DuocUC asumió el desafío de recuperarlo, buscando restaurar la fachada según el diseño original y la construcción de una nueva sede. 

La aprobación de la venta del edificio por unanimidad del Concejo Municipal de Valparaíso a DuocUC se produjo el miércoles 18 de junio de 2008. 

El inmueble, que está ubicado en la punta de diamante que se forma entre calles Blanco y Errázuriz, a la altura del pasaje Ross, fue declarado Monumento Histórico en agosto de 1994. Fue construido por Isidora Goyenechea entre los años 1881 y 1883, en memoria de su esposo, el empresario porteño Luis Cousiño, y se caracteriza por asemejar en su esquina a la proa de una embarcación.

Los proyectos de mirador y baños públicos para la localidad de Aurland, se gestan a partir de un concurso convocado por el programa nacional de rutas turísticas, a cargo del departamento de autopistas Noruegas.
Arquitectos: Todd Saunders y Tommie Wilhelmsen. Fotografía: gentileza Todd Saunders.

 El proyecto diseñado por los arquitectos Todd Saunders y Tommie Wilhilsem, resulta ganador entre tres propuestas presentadas, se termina en diciembre de 2005 y es inagurado y oficialmente abierto al público general en junio del año siguiente.

 La localidad noruega de Aurland, a 200 kilómetros de la costa oeste, corresponde a una zona de fiordos, y montañas, Sogn og Fjordane. La escasa población se concentra en los valles bajos principalmente en la del poblado del mismo nombre, ubicado entre dos ramas del Signoford, el fiordo más profundo del mundo. El entorno es de una belleza escénica impresionante y extrema con alturas que desde los 1800 metros descienden de manera abrupta hasta el nivel del mar. 

El proyecto encargado consistía en un mirador a 640 metros de altura, accesible desde la carretera y con vista a Aurland además de la infraestructura complementaria de baños públicos y un pequeño kiosco. 

Los arquitectos ganadores titularon su propuesta “640 metros sobre Aurland y 20.120 kilómetros de Tokio” aludiendo a el escenario único en que se ubicaba el proyecto en un contexto global. Con este concepto como punta de partida es que se definió, para abordar el proyecto, la naturaleza en primer lugar y la arquitectura en segundo plano, desde un principio resultó evidente que en un contexto tan sobrecogedor se debía ejecutar lo menos posible en el terreno existente de manera de no invadir el paisaje. Intentar mejorar el contexto era prácticamente imposible sin embargo resultaba fácil destruir la atmósfera del lugar insertando demasiados elementos. La idea era conservar y complementar la naturaleza y geografía existentes. 

Incluso anterior al desarrollo del proyecto, la vista de la carretera hacia que muchos automovilistas y buses turísticos se detuvieran para observar desde un punto alto la vista a los fiordos. Como primera decisión de proyecto se planificó una pequeña área de estacionamientos con capacidad para 2 buses y 10 autos en un punto alejado del lugar a proyectar de manera de no interrumpir las vistas en el mirador. La estructura mirados propuesta es un puente de 4 metros de ancho y 30 de largo que se proyecta en el aire hasta alcanzar una altura de 9 metros sobre la  pendiente. El elemento se aleja de la ladera, genera un horizonte distinto, y abre un nuevo punto de vista, dramático, sobre del paisaje existente. Para lograr el objetivo fue crucial mantener la vegetación circundante, se procuró que en la ejecución de la obra se alterara en el menor grado posible los árboles y geografía del terreno. 

Los baños públicos, complemento del mirador se plantean como un proyecto opuesto. Mientras que el primero es de apariencia liviana el segundo es más pesado y sólido. El pequeño edificio se construye en concreto negro como envolvente exterior, madera al interior, piedra natural en la base y barandas en vidrio transparente. Situado al margen de la explanada de estacionamientos, el baño se empuja hacia el borde de su base dramatizando su contexto, se genera como resultado una fachada inaccesible para ser visto y con la posibilidad de observar el paisaje desde el baño, con la privacidad necesaria.

MEMORIA

La Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales ha observado un aumento en el número de alumnos, docentes y, por lo tanto, de requerimientos en estos últimos años. Su edificio original es del año 1994, y ha experimentado varias ampliaciones desde entonces. 

El primer proyecto de transformación de la sede de la Facultad que recibimos como oficina, que data del año 2003, fue concebido sin considerar la existencia de una Escuela de Arte, creada con posterioridad. Las necesidades en aumento de las tres escuelas actuales y del Magíster, hicieron necesario evaluar las posibilidades de extensión de la actual sede, dadas las importantes dificultades de compra de nuevos terrenos en el Barrio Universitario por la escasa oferta y el alto valor del suelo. Asimismo, el plan de la Facultad, que se organiza en torno a una serie de instancias integradores entre estas disciplinas, hace conveniente la convivencia de estas unidades académicas en el mismo recinto. 

La normativa para el sector es restrictiva en altura pero permite una ocupación de suelo del 100%, ocupación que, de ser explotada, pondría en jaque el espacio destinado a patio y la vida universitaria que él acoge. 

Así, el desafío radica en concebir la mayor superficie útil posible con el mínimo de impacto en el suelo. Decidimos llevar esta pregunta al extremo: ¿a partir de qué premisas es posible generar un cuerpo construido de tamaño importante que no sacrifique nada del patio existente, y que genere, por lo tanto, un suelo distinto al existente, nuevo, sobre el cual instalarse? 

A partir de esa visión, nos resultó evidente que este cuerpo debía estar elevado, fundándose en puntos estratégicamente elegidos para posibilitar vida de patio alrededor y bajo él.

El edificio se ubica entonces en el único sector del terreno que contaba con suelo natural para fundar: el patio del segundo subterráneo, antesala del auditorio en el deslinde norte. Dado que resultaba fundamental el conservar el espacio existente en ese lugar, se propone crear una estructura que situara el primer nivel del edificio nuevo elevado 10m con respecto al suelo, haciéndolo coincidir con el segundo nivel del edificio original y permitiendo, así, el acceso de luz natural a ese hall de triple altura que se crea, a través de la diferencia de un piso con respecto al nivel del patio principal. 

Además de la necesidad de elevar esa base de fundación, el desafío estructural mayor consiste en que, dado que el programa solicitado era la creación de salas de gran tamaño, no resultaba posible imaginar elementos verticales continuos del piso a la cubierta que habrían fragmentado el espacio en ellas. Así, la idea de una “columna vertebral” continua fue reemplazada por una suerte de “mesa” de hormigón armado, un nuevo suelo elevado a 10 metros del piso, sobre el que a su vez se instala un edificio metálico de tres niveles. 

La elección de columnas en forma de “V” para soportar esa mesa persigue el acentuar la estrategia de minimizar el impacto en el suelo. Ello sólo fue posible al compartir los esfuerzos con un sistema de hormigón armado formado por el medianero (Oriente-poniente) y 7 contrafuertes (norte–sur) que creaban la rigidez necesaria. 

Ese mismo sistema de medianero/contrafuertes permitía la creación de un tragaluz a todo lo alto del edificio en el deslinde norte, con iluminación natural y ventilación cruzada con respecto a la fachada sur. 

El volumen creado tiene sus acceso en cada nivel desde el edificio oriente, mientras que mantiene un espacio de holgura con respecto a la fachada de colores creada por nuestra oficina en la transformación anterior, con la que sólo se conecta a través de un puente. 

El espacio creado bajo el edificio nuevo resume la complejidad del encargo: como una gran nave con iluminación desde arriba, recibe las columnas que se minimizan al acercarse al suelo, los sistemas de circulación vertical y horizontal, y el acceso al auditorio. Su especialidad sugirió una utilización a la manera de sala de exposición, asunto para el que la Facultad tiene siempre alta demanda. 

Dado que el edificio anterior se planteó como una “C” abierta al norte, que lograba acondicionamiento térmico a partir de un sombreadero que no fue construido en la primera etapa, la existencia de un volumen que cerrara el patio hacia el norte permitía además una sombra necesaria para la habitabilidad de éste. En esta ampliación se construye, en cambio, una versión menor de ese sombreadero original, que cubre el techo terraza. Como medida de acondicionamiento, se complementa con una celosíaperforada en la fachada poniente del edificio preexistente, que mejorará notablemente su uso en verano. Su trama maneja opacidades variables en función del asoleamiento que recibe en distintas alturas. 

Las dos fachadas nuevas (la del volumen creado en el deslinde norte y la celosía perforada mencionada en el párrafo anterior) se plantean monocromáticas en un gris oscuro uniforme que permita la convivencia con la fachada de colores preexistente. El trabajo que se da en ellas es, entonces, de planos, sombras y texturas. La fachada nueva, con exposición sur, propone una forma dinámica de relación con el patio al que mira, a través de una serie de vitrinas proyectadas en diferentes posiciones, que serán habitadas por nuestros estudiantes, sus trabajos y las exposiciones que surjan de ellos. Esta fachada se constituye, entonces, como una suerte de soporte vertical disponible para ser utilizado y transformado de acuerdo a la imaginación y necesidades de sus habitantes. 

En el interior, ambas fachadas (la que da al patio y la que da al tragaluz) permiten el acceso de luz y de ventilación. En el caso de requerir el oscurecimiento completo para proyecciones, paneles correderas se despliegan a lo largo de ellas. En el caso de la fachada al norte, su revestimiento interior permite el que sean utilizados como pizarras. 

Los revestimientos utilizados combinan paños vidriados (traslúcidos, pintados al horno en su cara interior o pintados con una trama de 50% de opacidad) con paneles Hunter Douglas de aluminio (lisos y perforados). 

Por último, una breve reflexión sobre la relación entre el edificio propuesto y sus habitantes. Dado el que ellos provienen de disciplinas en las que mostrar el trabajo realizado y debatirlo es parte inherente del proceso de enseñanza, la capacidad de la obra de acoger esta necesidad de exponer ha sido un tema clave. Cada acción sobre ella ha sido explorada a la luz de multiplicar estas posibilidades, desde las barras de colgar distribuidas en cada sala a las vitrinas de la fachada, desde los potenciales de exhibición bajo el sombreadero de la terraza hasta el hall en la base del edificio). El punto de unión con la fachada de colores ha sido elegido con el mismo criterio: permite el conectar con la sala de exposición con la que la facultad ya contaba, extendiéndola hasta crear un circuito continuo, fluido y versátil en el que la acción de mostrar y discutir sobre ello se reproduzca en variadas instancias y formas. 

Fotografías: Guy Wenborne

Conversando con Javier Pinochet, decorador chileno de larga trayectoria y que se presenta en estos días en la versión Casa Matter 2009, consultamos sobre sus inicios, anécdotas y propósitos. A continuación les entregamos su relato y percepción más íntima.
Por Sofía de la Barra, arquitecto 

…en un barco que venía desde Europa en el año 1979, desembarcaron baúles con ropas coloridas y plumas, para montar un espectáculo glamoroso y teatral basado en la contingencia nacional con interacción del público. Se abre un telón y aparece una mujer tras una pantalla transmitiendo la programación del día, tipo Japenning con Ja… 

Esta es una de tantas incursiones, que nos relata un hombre que durante años lucho contra una excesiva timidez, que no le permitía asistir solo a ningún evento social en aquellos años y que puso a prueba, en una época promocionando el yo-yo para una compañía americana, que le significaba pararse frente al público hablando de las bondades del producto mientras se hacían demostraciones. 

En ese entonces y queriendo “abandonar” tamaño encargo, su jefe lo alentó señalándole que su potencia máxima estaba instalada en la credibilidad que emanaba de su rostro y su forma de transmitir, por tanto la timidez debía trabajarla para desenvolverse en cualquier ámbito, y así entre viajes, trabajos en galerías de arte y la fallida experiencia en la obra de teatro, surgió Javier Pinochet de hoy.

Estudió artes gráficas y decorativas en Bruselas, marketing y publicidad en Chile, y luego regresó por 10 años a Europa. Desde esos tiempos hasta hoy día, “credibilidad” es la palabra que define a uno de nuestros grandes decoradores, que cuenta con un enorme respeto y reconocimiento en el medio.  

Desde su impulso inspirador creativo, se instala la inquietud de darle vida a una asociación que aglutinara a sus pares, donde gracias a su gestión, nace la asociación de decoradores AdD, donde sin ningún ánimo, terminó siendo su director por 3 años consecutivos hasta que decidió marginarse para dar paso a otros. Esto surgió como un propósito de terminar con la desconfianza que existía en aquellos años, entre los que desempeñaban esta profesión por temor a ser copiados…cada cual sentía que debía cuidarse del otro.  

Visionario de lo que se venía, pues hoy en día el trabajo conjunto, el intercambio de ideas y experiencias es la base para surgir y crecer en un mundo globalizado e interconectado. Desde este espacio han tenido intercambios y participación en distintas exhibiciones de decoración, lo que les ha permitido estar vigentes y retroalimentar su profesión, culturizar el lenguaje y el oficio que por la ley de vasos comunicantes culturiza al medio, y se transforma en una chimenea que le da tiraje a los jóvenes y a los consagrados.  

A la decoración como profesión, llegó por “causalidad”, esto se fue dando sin tener conciencia hacia donde iban sus pasos, cuando con un amigo chileno que siempre le solicitaba ideas se asoció para formar una tienda. Partió a Europa a comprar y observar, pero en el ínter tanto los planes cambiaron. Volvió a Chile a continuar el proyecto, y arrendó una tienda en General Holley.  

Abrió el mercado a gente joven, que por esos años seguía repitiendo en sus decoraciones la tradición antigua de los padres, proponiendo una estética contemporánea, comenzando con un estilo rústico- moderno. 

Fue invitado a participar en la “CASA 86”, según él, por que falló una persona, ganando el 1er lugar de la muestra, honor que no esperaba, ya que horas antes figuraba en su taller sin ninguna intención de asistir. Luego de esto se amplió, pero llego un momento en que colapsó y regresó a Paris. Desde su posterior regreso a Chile se ha instalado en distintos sectores, siendo su actual proyecto una tienda recientemente inaugurada en Av. Nueva Costanera.  

Cruzando el umbral de la tienda, se siente el refinamiento clásico pero innovador que lo caracteriza, muebles importados de Italia, diseños propios, objetos cálidos de factura artesanal y obras de arte, que promueven en su totalidad el gusto por la excelencia tanto en materiales como en diseño e innovación.

Los proyectos para sus clientes, nunca son a partir de lo que se “usa”, sino desde el objeto que identifica lo trascendente y permanente a partir de la calidad y lo innovador pero clásico de los diseños.  

Javier aspira a más concursos nacionales y mayor motivación a través de jurados especializados y de peso a la hora de evaluar, para darle tiraje a este oficio, así como la incorporación de profesionales de la decoración que pongan en contexto, cuando se escriben artículos en las revistas y medios nacionales, de manera de potenciar una mirada y un lenguaje que conduzcan a un aprendizaje consistente al tema de la decoración, incorporando lenguaje, críticas valientes y aprendizaje para el lector.  

Javier Pinochet, es un hombre que se desprende, está en permanente tránsito desde sus propios paradigmas, donde no ha abandonado jamás el poderoso potencial que deviene de su capacidad observadora inspirada en lo bello y armónico.

ARQUITECTOS: Tomás García de la Huerta – Cristián Yazigi 

El proyecto PISCINA-TERRAZA, se ubica en la localidad costera de Quintay, comuna de Algarrobo, a 122 kilómetros de Santiago y solo 47 kilómetros de Valparaíso. El poblado es conocido por su “ballenera” construida en 1943 y operativa hasta 1967, fecha en que se prohibió definitivamente la caza de ballenas. 

En la actualidad, la bahía de Quintay es una pequeña caleta de pescadores, y tranquilo balneario. El mayor atractivo del lugar esta dado por su geografía y vegetación exuberante.  

La zona de acantilados abruptos, permite vistas extraordinarias sobre el paisaje marítimo. 

Es en esta situación geográfica particular que se sitúa la piscina, proyectada por los jóvenes arquitectos Cristián Yazigi y Tomas García de la Huerta. El proyecto, planteado como un total, piscina mas terraza, constituye un edificio en sí mismo y permite habitar un lugar de otro modo prácticamente inaccesible. La geografía, presentaba un desafío constructivo. Su resolución permitió mediante la contención envolver un deck, plataforma horizontal, y construir así además de una piscina un mirador sobre el paisaje.

MEMORIA

El proyecto se sitúa a los pies de un terreno escarpado de mucha pendiente, encabezado en su parte más alta por una casa de veraneo. 

El terreno presenta una cualidad cóncava, evidenciando una pendiente tanto en su largo como en su ancho, produciendo así una especie de pequeña bahía rocosa al encontrarse con el mar. 

Frente a la cualidad de borde marino desligado de las líneas generatrices de la casa, se planteó un lugar autónomo.  

Se define como asomo y arraigo, la piscina como el asomo, de aparente inestabilidad y el deck de madera como el arraigo. 

Muros de piedra pizarra negra median esta situación, inspirada en la vitalidad y permanencia con que el mar golpea y deja, elementos en aparente inestabilidad que en realidad no se moverán. 

Así la importancia de la piscina radica en la presencia perenne frente al océano, situación que el uso apremia, ya que se tempera en el invierno permitiendo un uso continuo durante el año.

Filosofía de simpleza volumétrica y constructiva es la que queda fielmente reflejada en estos dos edificios, diseñados por la destacada oficina de arquitectura + Arquitectos. 

Edificio Control Túnel San Cristóbal 

El Edificio de 482 m2 proyectado para la Concesionaria Túnel San Cristóbal contiene las oficinas de control de Tránsito y Servicios del Túnel San Cristóbal. En el exterior considera un área de Estacionamientos de Emergencia y Sala de Equipos albergado en un cuerpo externo al edificio. 

El emplazamiento se ubica en el límite entre la autopista de acceso al Túnel, que recorre el Cerro San Cristóbal, y la calle La Herradura en el sector de Pedro de Valdivia Norte. Este límite se ve fuertemente marcado por una diferencia de niveles entre la autopista y la ciudad (4 a 5 metros aprox.), lo que nos llevó a diseñar un edificio de 2 niveles, uno atendiendo al nivel de la autopista, y el otro, a nivel del acceso desde calle La Herradura.

La elección de la materialidad fue en gran medida motivada por la condición “natural” del emplazamiento. Se decidió utilizar materiales que no compitieran con el entorno, de modo que la madera y el hormigón a la vista fueron grandes protagonistas, además del cristal como un elemento de cerramiento del edificio hacia el exterior de las oficinas. 

El diseño estuvo desde un primer momento amarrado fuertemente a la topografía del lugar, lo que definió en gran medida la volumetría con la cual se iba a trabajar. Se optó por un volumen de dos niveles, con una amplia cubierta horizontal, que cubría además el acceso peatonal desde la zona de los estacionamientos de los trabajadores (nivel 1). 

Otra forma de expresar la relación entre el edificio y el entorno se dio con el tratamiento de fachadas. La fachada Sur y Poniente, que miran hacia la ciudad están revestidas en madera laminada con una terminación natural, las fachadas Norte y Oriente están cubiertas por una cinta Cristal, que permite tener un control total de lo que sucede tanto en la autopista como en los alrededores del edificio.

Corporativo Serinfo 

El edificio de 930 m2 proyectado para la empresa de Servicios Informáticos SERINFO alberga las oficinas técnicas y administrativas de la empresa, el nuevo Centro de Procesamiento de Datos y Sala de Capacitación. En el exterior del edificio se proyecta un área de estacionamientos y un Patio de Equipos Técnicos que garantizan la continuidad de los servicios ofrecidos por SERINFO. 

El Edificio se emplaza en un predio de 1.620 m2 y se decide proyectar un volumen compacto de tres pisos que construya la esquina oriente del terreno, maximizando la presencia del Edificio hacia la calle. A partir de cierros de madera se definen áreas de jardines, patios técnicos y terrazas exteriores que ordenan programáticamente el terreno, y configuran espacios abiertos pero más protegidos, necesarios en un entorno inmediato todavía no construido.

En edificio fue ejecutado en estructura de hormigón armado a la vista, recubierto con cintas, ventana en aluminio de piso a cielo. Estructuralmente pueden identificarse tres zonas que corresponden a distintas necesidades programáticas: 

1. A fin de reducir los costos de la climatización del edificio, se proyecta un volumen cerrado de servicios y circulaciones verticales hacia el poniente, que protege del excesivo soleamiento el área de oficinas. 

Con este objetivo, el volumen poniente es construido a partir de muros y losas de hormigón armado a la vista, con mínimas fenestraciones de manera de privilegiar la masa térmica. Al concentrar todo el programa de servicios y los recorridos verticales de las instalaciones, esta zona servirá además a la futura ampliación del Edificio, proyectada sobre la actual área de estacionamientos. 

2. Hacia el oriente se ubican las plantas libres, ejecutadas en base a machones, vigas y losas de hormigón armado, permitiendo el máximo aprovechamiento de la luz solar y vistas. Se construyen espacios abiertos que privilegian la flexibilidad programática al permitir diversas configuraciones de recintos interiores. 

3. Entre ambos cuerpos se ubica el vacío del Hall de Acceso, de toda la altura del edificio. Este gran espacio de recepción está cruzado por puentes que conectan los volúmenes principales. El vacío aísla acústicamente los espacios de trabajo y servicios, y permite la relación visual entre las distintas áreas de la empresa, facilitando la comunicación entre plantas de superficie reducida. Se configura además una fachada interior para los espacios de trabajo, que ganan iluminación natural desde las lucarnas delHall y una mayor amplitud visual del pool abierto.

El diseño buscó la simpleza volumétrica y constructiva del edificio, utilizando pocos materiales, privilegiando calidad y durabilidad. La reducida gama de materiales y la estandarización de detalles constructivos, junto a la instalación de los sistemas de servicios a la vista y en forma centralizada, redujeron los costos de construcción y futuros gastos de mantención del edificio.

Con motivo del aniversario 175 de la RIBA (Royal Institute of British Architects) se convocó en conjunto con la BBC a cuatro oficinas de arquitectura, FAT, Robert Adam, DSDHA, Eva Jidrina y Will Aslop a rediseñar el baño público de la ciudad de Londres. 

El objetivo era revivir la tradición del gran “British Public Baths” de la era victoriana en donde el baño público mostraba los avances locales en arquitectura e ingeniería. Lo que en su minuto fue motivo de orgullo cívico y de envidia por parte de otras culturas, se encontraba en la actualidad en estado de decadencia y abandono. El llamado respondía a una necesidad de contar con más y mejores baños públicos para la ciudad. 

La importancia de tan pequeña infraestructura, se hace cada vez más evidente en ciudades en constante crecimiento. En China el déficit en sus urbes se acrecienta puesto que espacios que debiesen contar con el servicio como cafés y restaurantes carecen de ellos y es la propia ciudad la que debe suplir esta necesidad. Por otro lado en Nueva York, y conscientes de la necesidad, se han implementado motores de búsqueda por internet que no solo ubican los baños, sino que los clasifican y recomiendan en cuanto a higiene y calidad, considerando dentro del patrimonio público aquellos parcialmente privados. 

Los resultados de la convocatoria fueron variados. Por no tratarse de propuestas definitivas abordaron con ironía temas de sumo interés, como la falta y poca dignidad con que suele proyectarse este pequeño edificio.  Asumiendo que lo que se proyecta es un edificio público se propuso que como tal además de ser higiénico y funcional, debía ser bello. 

Las oficinas participantes de la convocatoria enfatizaron sus propuestas en distintos aspectos. Will Aslop puso el eje en el baño como edificio en sí mismo. DSDHA en la posibilidad de ocultar una infraestructura no deseada, en este caso en forma de árbol. Eva Jidricina y Robert Adam, se concentraron ambos en proponer un producto económico y masivo capaz de ser repetido en múltiples espacios de manera eficiente por medio de la serialización y prefabricación de sus partes. Por último FAT propone elevar este edifico público a la categoría de monumento cívico, utilizando la cabeza de Hércules caída, se trae a presencia algo ignorado, más aún eleva el baño a estatus de arte público. 

A pesar de las diferencias los proyectos expuestos coinciden en dos aspectos cruciales ya mencionados, la carencia, y la dignidad que toda obra de arquitectura debe tener. El primer aspecto es clave. Tanto la convocatoria como las propuestas plantean que el no acceso a esta infraestructura de manera digna termina por limitar la utilización y como consecuencia la vida en el espacio público. La carencia de baños termina siendo un factor más de la creciente preferencia por espacios cerrados y no enteramente públicos como es el mall. Se apuesta entonces que tanto ciudad como parques debieran considerar el baño como parte de su programa básico y proyectarlo con la misma pulcritud con que se piensa cualquier otro espacio urbano. 

El segundo aspecto apela al “espacio olvidado”, insistiendo en como proyectar un lugar que no se quiere que tenga presencia en nuestras ciudades. Como resultado y haciendo una sátira a esta problemática es que DSDHA y FAT ponen el énfasis en la forma. El primero intentando ocultar el espacio baño, el segundo trayéndolo a presencia con una nueva cara y bajo el alero del arte como elevador de categoría, haciendo evidente su presencia en la ciudad.  

Además de los interesantes resultados de la convocatoria, el haber puesto el tema en la palestra incentivó a las oficinas participantes a realizar estudios que permitiesen fijar parámetros para el futuro diseño. Por medio de encuestas DSDHA determinó aspectos de sumo interés. Para los ciudadanos resultaba de crucial importancia poder limitar el contacto físico con el baño, 70% de ellos estaba dispuesto pagar un monto por la utilización de un buen servicio, y la opción más concreta y real de un baño público la encontraban y preferían en baños de cafés y restaurantes. 

Es así como al desafío de los temas inicialmente planteados de carencia y dignidad necesarias, deben sumarse las necesidades y observaciones de usuario común. La conjunción de estas variables podría en definitiva no solo proponer, sino reenfocar el diseño de estos pequeños edificios públicos, tanto en Londres como en cualquier metrópolis.

DETERMINA LA AGENDA MEDIOAMBIENTAL

Desso lleva diseñando y fabricando moquetas durante casi 80 años. La compañía posee dos fábricas en Europa y sus productos se encuentran en edificios comerciales y públicos por todo el mundo. Patricia Beks de la firma Desso examina cómo la política de medio ambiente está dando forma a lo básico. 

El ritmo de desarrollo en las últimas décadas ha sido testigo de avances sin precedentes en la tecnología, la prosperidad y el consumo —en un mundo que se enfrenta a retos tales como el cambio climático y el agotamiento de los recursos naturales. La presión externa por parte de la legislación y una base de clientes cada vez con más conocimiento ha llevado a muchas empresas a introducir políticas medioambientales, con el gran deseo por volverse sostenibles, muchas de ellas han caído en el error de tan sólo apoyar de forma verbal esa sostenibilidad— marcando simplemente otra de las casillas para el informe anual. 

En Desso, vamos un paso adelante: aceptamos que una reforma industrial puede ser buena para el medio ambiente a la vez que fundamental. Desso ha puesto en marcha políticas pioneras en la industria en cada paso de nuestro proceso de fabricación, lo que resultará como consecuencia en nuestros productos finalizando su vida útil, bien sea biodegradándose o reciclándose totalmente. Esto no sólo beneficia de forma obvia al medioambiente sino también reduce de forma significante los costes de energía y el gasto de comprar nuevas materias primas. Este innovador ejemplo de negocio se conoce como “Cradle to Cradle” (Cuna A Cuna). 

En 2002, el químico alemán Michael Braungart y el arquitecto americano William McDonough anuncian los albores de la próxima revolución industrial con su libro “De La Cuna A La Cuna: Rediseñando La Forma En Que Hacemos Las Cosas”. Su premisa fundamental es que los productos deben concebirse desde el principio con un diseño inteligente y la intención de que a la larga serán reciclados, bien de forma «técnica» o como nutrientes biológicos. La revista Time se ha referido a ello como “una filosofía unificada que —de manera práctica y palpable— está cambiando el diseño del mundo.” 

Desso está reproduciendo este concepto en toda nuestra gama de moquetas, trabajando hacia un futuro en el cual el ciclo de fabricación se basa completamente en los principios Cradle to Cradle. Además, la compañía considera que este es un buen negocio: “Cradle to Cradle” significa que materiales que aun tienen uso no acaben incinerados o en desechados al final de su supuesta “vida” o sean “degradados” en materiales de menor calidad. Al final de una vida útil, los componentes de las moquetas Desso serán recolectados y reutilizados o redistribuidos. 

Stef Kranendijk, Director Ejecutivo de Desso, afirma: “El ciclo “Cradle to Cradle” supone un reto especialmente en un sector como el nuestro, donde millones de metros cuadrados de moqueta desgastada se desechan potencialmente cada año. Pero esta es precisamente la razón por la cual es tan importante que asumamos esta propuesta avanzada, en lugar de simplemente cumplir con la legislación medioambiental vigente. Mediante la búsqueda de materias primas sostenibles, la implantación de nuevos métodos de fabricación y la recogida de moquetas usadas de nuestros clientes estamos ahora más cerca de completar el ciclo”. 

En marzo de 2008, la empresa firmó un acuerdo con la Agencia para el Fomento de la Protección Ambiental con sede en Hamburgo, creada por el cofundador de “Cradle to Cradle” Michael Braungart. EPEA promueve a las empresas a evaluar sus actividades relacionadas con la sostenibilidad el reciclaje, la gestión de residuos y la utilización de energía —y realizar mejoras en su totalidad. 

Para Desso, es el comienzo de un largo viaje —pero en el cual tenemos una ventaja. Mucho antes de que las cuestiones ecológicas se pusiesen de moda, la empresa comenzó a tomar medidas para proteger el medio ambiente. Trabajando con menos emisiones de carbono, y creando productos diseñados para ser reciclados en materia prima para nuevos productos, no es el sueño imposible que fue una vez. 

El reciclaje de residuos ya supera el 90% en nuestras fábricas, todas nuestras plantas se han pasado a la energía verde en 2008 y la empresa ha puesto en marcha un proyecto pionero que recoge las moquetas de sus clientes para su reprocesamiento. 

En noviembre del 2008 Desso participó en NUTEC —la primera conferencia y exposición sobre la propuesta “Cradle to Cradle” a la sostenibilidad—, en la que dio a conocer su más reciente moqueta formato loseta (carpet tile) Reclaim. El producto se lanzó al mercado teniendo en cuenta la filosofía Cradle to Cradle de Desso. 

Reclaim está fabricada al 100% con una solución de nylon Econyl Aquafil teñido; la fibra consiste en un 70% de materiales reciclados y la base primaria está elaborada de un 100% con poliéster reciclado post-consumo. Además, Reclaim es la primera moqueta formato loseta (carpet tile) que ha recibido el sello de aprobación del Instituto Alemán de Pruebas (GUI), especializado en la evaluación de la calidad del aire, humedad y número de partículas de polvo. Esta gama de moquetas ecológicamente inteligente combina funcionalidad y estética, es económicamente viable y, como en la naturaleza, demuestra que todo puede renacer una y otra vez. 

Todavía no hemos logrado nuestros objetivos medioambientales, pero, en colaboración con EPEA y nuestros propios expertos en medio ambiente, estamos mejorando constantemente —estableciendo objetivos, mejorando gradualmente nuestros canales de fabricación y distribución, y constantemente evaluando nuestro rendimiento. No hay opción para complacernos en nosotros mismos. 

Estos compromisos se manifiestan en nuestro Libro Verde, el cual expone la política de Desso en responsabilidad social y el medio ambiente. Sin embargo, lo hace añadiéndole algo más de sustancia. 

En primer lugar, el mismo Libro Verde se fabrica a partir de residuos reciclados, está cosido con hilo biodegradable e impreso con tinta a base de agua y soja. Es también el nuevo tamaño de muestra de moquetas Desso —que se ha reducido a la cuarta parte de su anterior tamaño— ahorrando en materia prima, embalaje y las emisiones del transporte. 

Sin embargo, y simbolizando los principios fundamentales de la ética empresarial de Desso con respecto a sostenibilidad, el Libro Verde está además incrustado con semillas de flores silvestres perennes y anuales. Una vez leído, este se puede deshacer, página por página, y plantar —creando una alfombra de flores silvestres en cuestión de semanas.

Es un símbolo original pero poderoso de una filosofía de cambio que trata de cómo los materiales pueden ser 100% reciclados. Es acerca de cómo tenemos que buscar nuevas formas de pensar y actuar. Los valores centrales de Cradle to Cradle comienzan ahora, y comienzan aquí.

La destacada oficina de arquitectura en Paris Carbondale, nos revela los secretos de la nueva tienda insigne en Londres diseñada por Eric Carlson, que abrió sus puertas en el centro comercial más innovador de Europa, ubicado en el centro comercial de White City. 

Posterior al encargo del diseño del Museo 360° para la prestigiosa marca de relojes en Suiza Tag Heuer, para Carbondale hubo un gran desafío, la creación de un nuevo concepto de tienda para exhibir el tiempo. Por más de 150 años la tradición del avant-garde había establecido la reputación de Tag Heuer y fiel a esta tradición, se creó un renovado concepto de lujo del avant-garde para el diseño de esta tienda, exhibiendo la actual colección de relojes, teléfonos y anteojos.

LA FACHADA

Situada al final del pasaje principal del Centro Comercial de White City, la fachada de 5 mts. de alto y 8 mts. de largo presenta terminaciones en bronce y acero inoxidable. Una apertura monumental en forma de cruz emulando la bandera Suiza, se destaca de la fachada metálica, con un encuadre pulido en acero inoxidable y madera de palo rosa para enmarcar la altura completa, flanqueando las vitrinas. Ambas vitrinas aparecen respaldadas por una composición única de imágenes lineales de embajadores de la marca, delicadamente combinadas con el logotipo permitiendo entrever el interior creando un efecto óptico ondulante. 

EL INTERIOR

Hacia el interior y desde la entrada de 5 mts. de altura se extiende un axis de perspectiva distinguida y definida por líneas de madera ebony insertas en el parquet y un pronunciado cielo iluminado con imágenes históricas de la marca. El axis remata sobre un vidrio de gran altura y un display de un teléfono de cuero perforado coronado por el escudo de Tag Heuer.

El concepto arquitectónico de los espacios está basado en una enriquecida estratificación horizontal de materiales correspondientes a productos tipo, emulando formaciones geológicas con reminiscencias de las capas del tiempo. Cada capa contiene un material y una función distintiva. Los rodapiés de aluminio peinados verticalmente, madera de palo rosa para los espacios para guardar, un gran cinturón de cuero color crema para los counters, vitrinas de vidrio, paneles de señalética de aluminio, y nivelaciones para ventilación de acero inoxidable, todo se fusiona unificando el espacio. El mobiliario y los counters fueron concebidos como fragmentos separados. 

Ubicado a la izquierda de la entrada se encuentra lo último en tecnología avanzada, una pantalla gigante táctil interactiva donde el visitante puede acceder directamente al Museo virtual Tag Heuer 360°, y explorar la historia de la marca, leyendas y productos. Finalmente un componente crucial para el diseño es la estrategia de la iluminación definida por un mix de equipos Led, halógenos, y lámparas de metal para crear un cálido foco de iluminación teatral sobre los preciados productos del tiempo.