… Se dice: “Nada bueno puede salir de una ciudad”, ese dicho revela una cierta animadversión que se ha generado en puntos no urbanos.
Apuntes de Karen Rohn de diálogos con Mario Rodríguez Cobos. 

EL CAMPO 

Las raíces de todas las culturas están en el campo, no en la ciudad. Hoy en día, las culturas están reaccionando y los choques que aparecen son choques entre el campo y la ciudad. La base, el magma de todas las culturas es el campo y sus formas de expresión son volcánicas. 

El ser humano ha emigrado siempre, siguiendo los puntos cardinales nortesur-norte y este-oeste-este. Desde la fundación de las ciudades, las migraciones terminan siempre en las ciudades. Y los del campo no pueden vivir e integrarse a la ciudad debido a la discriminación. Ellos pueden ingresar a las ciudades para trabajar, pero viven fuera, en áreas suburbanas que continuamente crecen (esto se ve en todas las ciudades de mayor importancia). En términos generales y en todo el mundo, el estilo mental de las ciudades ha sido discriminador hacia aquellos que viven o provienen del campo como si se tratara de seres ignorantes… Traen con ellos su música, sus formas de expresarse y de este modo transmiten su cultura a los centros urbanos. 

LAS CIUDADES 

… Se dice: “Nada bueno puede salir de una ciudad”, ese dicho revela una cierta animadversión que se ha generado en puntos no urbanos.

Lo urbano, la ciudad, cuenta con una particular sensibilidad. La mentalidad de la ciudad no es afín a la consideración de los procesos, es adversa a la conservación de casi todos los elementos procesales. La conformación urbana no es procesal sino fragmentaria, está fragmentada e instintivamente se aleja de lo procesal. La invención del reloj muestra la especialización del tiempo y este tipo de “tiempo” es, claramente, un invento urbano. Con esta invención, el tiempo queda dividido, fragmentado y las horas se suceden sin continuidad real en una simulación de lo continuo dada por segmentos separados a los que se llama “minutos” en un salto de escala que permite enlazar lo no continuo. Del mismo modo que los días se suceden sin continuidad, fingiéndose en su representación, una “continuidad” como la que dan las hojas que se van desgajando del cuerpo de los almanaques.  La vida de las ciudades está fragmentada y cada vez es más ajena a la experiencia del tiempo de la vida, al proceso de la vida. 

Hoy, las ciudades comienzan a convertirse en “ecológicas”; tratando de “cuidar” al campo y, desde luego, simulan en sus plazas y en sus arboledas suertes de oasis implantados en la continuidad del campo pero que, de todas maneras, muestran la “rupturas” de la continuidad del campo.

 Por cierto, con un ligero espasmo de temor, se comienza a pensar en las ciudades acerca qué aire se va a respirar, qué agua se va a tomar, y qué alimentos se van a consumir. Ya se ha comprendido que no es posible comer transistores. Necesitaremos comida y por eso en las ciudades se ha fomentado un gran debate acerca del problema del agua. En realidad, este debate no es acerca del problema del agua; es acerca del control sobre el campo. Saben que uno de los principales problemas del futuro será la comida. Las ciudades no han ayudado a la gente del campo a mejorar su situación. Sin embargo, hoy las potencias económicas quieren apropiarse totalmente del campo para beneficio propio. Quieren apropiarse de la producción agrícola y por este motivo quieren controlar el agua. Al controlar el agua controlarán el campo. 

Para nosotros hay una ley de convivencia fundamental dada por el profundo respeto hacia los que viven y provienen del campo, porque es allí donde todo se origina. 

Si la gente de las ciudades pudiera conectarse íntimamente con la del campo, todo avanzaría, pero no queda claro como se desarrollaría este proceso. 

ALGUNOS HECHOS HISTORICOS RELACIONADOS 

- El magma, las raíces de China son taoísta y budista. El Taoísmo comenzó y se expandió en el campo, al mismo tiempo que el Confucionismo fue adoptado por las ciudades. La doctrina oficial del Emperador fue el Confucionismo, mientras que el Taoísmo (la doctrina no-oficial, proveniente del campo) fue perseguido. Para evitar la persecución, el Taoísmo se sumergió y creció con la formación de grupos subterráneos. Éste fue el inicio de sociedades secretas que más tarde aparecieron en las ciudades, producto de las migraciones desde el campo. Recientemente, con Chiang Kai Shek y con Mao Zedong, se pudo observar este mismo choque. Y fue la revolución campesina la que en Larga Marcha se impuso a las ciudades. Este esquema revolucionario fue muy diferente al de Lenin y sus sucesores, quienes privilegiando al fenómeno urbano dejaron al campo limitado a sus mínimas expresiones. No obstante, y al día de hoy, el campesinado chino tiende a desplazarse tumultuosamente hacia las ciudades superpobladas, sobre todo en la China del Norte; así es que se ha regresado a una peligrosa concentración de recursos y poder en manos de las ciudades. 

- El fenómeno en tiempos de Alejandro demostró una reacción contra Atenas y contra la concentración urbana. La formación de Alejandro es el producto de una mezcla de la influencia ejercida entre su padre Filipo y su madre Olimpia, quien era seguidora de Dionisos y de las bacantes agrícolas. Aquella fue una expresión religiosa proveniente del campo, fuera de las ciudades. Esta formación en Alejandro, sugiere que en la posterior Alejandría haya existido una gran mezcla de todas las culturas con una sensibilidad común y no hubo choques en esta sensibilidad. Este fue un experimento histórico. 

- Entre las ciudades de Atenas y Roma hubo siempre una conexión. Roma adoptó a los dioses griegos y Atenas fue su referencia. Bizancio también tomó a Roma y Atenas por referencia. Bizancio era eslava, griega, romana y alejandrina. Todo esto ingresó a Bizancio y el mundo Helenístico de Alejandría termino en la formación de Bizancio. 

- En la Europa Occidental, los choques entre las ciudades y el campo comenzaron ya en la Baja Edad Media, recrudeciendo en el Renacimiento. Los Humanistas son anteriores al Renacimiento, desde el siglo XII. Este fue el Medioevo, los tiempos de Carmina Burana, de las migraciones, de poblaciones de viajantes; aquellos que viajaron con sus culturas y formas de expresión; su música, teatro, poetas y arte. Esta gente se mezclaba entre si y también con los sacerdotes que estaban fuera de la Iglesia, fuera de los monasterios. Estos eran Humanistas. 

Más tarde, durante el Renacimiento, algunas ciudades – estado, tomaron sus referencias de la Antigua Atenas y no de las formaciones rurales. Con estas referencias construyeron el Renacimiento que se “superpuso” al campesinado vernáculo usando preferentemente el mundo de Atenas, el mundo helénico. Con esto se instaló un modelo que “renacía” en un medio diferente.  Por supuesto que al gran avance y progreso propios del Renacimiento, se sumaron ciertas visiones y valores de la Atenas antigua. Hubo una vuelta atrás hacia la democracia formal, falsa y engañosa; hacia una “democracia popular” en la que las mujeres, la juventud, los esclavos y el campesinado no podían participar. En esta “democracia” sólo unos pocos podían participar y con este modelo el Renacimiento se lanzó sobre el campo, lo rural, lo no urbano. 

- La historia está llena de ejemplos que muestran que a partir de una situación de total pobreza, la gente del campo emigra en grandes números a los centros urbanos. 

ALGUNAS SITUACIONES ACTUALES 

Hoy en día tenemos tanto en China como en India, un crecimiento sostenido del 10%. Eso es una gran fuerza, porque estamos hablando de alrededor de un tercio de la población del planeta y no de pequeños países sin ningún impacto. 

China tiene un enorme problema con el campo; se trata de un problema histórico que crece. Cuando el nuevo Presidente del Comité Central asumió hace poco su mandato, señaló que la situación de mayor importancia por resolver era la asimetría existente entre el campo y las ciudades. Ubicó la meta para producir una nueva simetría dentro de 15 años. No queda claro si las nuevas autoridades van a realizar esto, o si solamente se trata de palabras, pero el hecho es que esa intención fue colocada dentro del marco de su discurso inaugural, lo que implica que se trata de un gran problema. 

Es algo muy diferente de lo que ocurre en India. También tiene una gran población y una tasa equivalente de crecimiento, pero la diferencia radica en que en India del 70 al 80% de la población vive en el campo, en pequeños aldeas. Esto es muy diferente, ya que no existe un abismo entre las ciudades y el campo y ellos han establecido esta base desde siempre. Es algo muy sabio, sólo existen unas pocas ciudades grandes en relación a la población. Lo más importante que hicieron fue dar una respuesta hace unos 50 años atrás a los campos que estaban agotados y que cada año su suelo producía menos. La población estaba, por lo tanto, con menos producción y menos comida. Pusieron atención a este problema y mejoraron considerablemente el suelo, usando productos químicos que en la actualidad “se dice” son muy malos. De modo que el suelo empezó a producir de nuevo y el crecimiento de las cosechas no se ha detenido desde entonces. Esta es la situación opuesta de China, donde existe un gran abismo y se enfrentan con un grave problema. 

- Europa tiene otras dificultades, porque su población se ha establecido en las ciudades, no en el campo. Actualmente, tienen el Mercado Común Europeo, pero Europa está cerrada al interior de su propia formación y ahora necesita “mas espacio de los alrededores”… África, ha sido reducida a su punto más bajo. Europa necesita de África, pero las cosas no están saliendo bien ni humana, ni territorial, ni agrícolamente. Estamos ante una verdadera tragedia. 

- La única posibilidad que se tiene actualmente en América Latina es aceptar y adaptar la forma India. Se necesita fortalecer el campo. Y si el agro va a volcarse hacia la generación de los bio –  combustibles será codiciada, como nunca antes, por el resto del mundo.

OZEANEUM, inaugurado en agosto de 2008 por la Canciller Angela Merkel, es un nuevo museo oceanográfico, uno de los más avanzados en su género en el mundo, y que incorpora grandes acuarios, completas salas de exhibición de los océanos del mundo y de la vida en ellos, investigación marina, recursos marinos y una exhibición especial de “Gigantes del Mar” en la se exhiben modelos de tamaño real de los más grandes habitantes de los océanos suspendidos por sobre el espectador, creando la sensación que éste los está observando por debajo de la superficie oceánica. 

Emplazado a orillas del mar, en una zona caracterizada por grandes edificios de bodegas y almacenes construidos íntegramente de ladrillo, el desafío era crear una institución cultural con un alto número de visitantes y que al mismo tiempo realzara el sector. 

El proyecto de arquitectura, ganado por la oficina de arquitectura BEHNISCH en un concurso abierto de gran concurrencia, debía plasmar las ideas anteriores, creando un nuevo foco de atracción en la antigua ciudad de Stralsund. El concepto desarrollado por los arquitectos de BEHNISCH Architekten propuso un conjunto de volúmenes de líneas muy modernas y de superficies curvas, simulando un conjunto de rocas de superficies redondeadas bañadas por las olas, que se integran en la fachada de los antiguos edificios de ladrillo. De esta forma surgieron 4 volúmenes principales, cada uno dedicado a un tema particular de exhibición y que son:

- La exhibición general sobre los mares
- Los acuarios del Mar Báltico
- Los acuarios del Mar del Norte
- La exhibición Gigantes del Mar 

Un museo de estas características y envergadura debe transmitir información al espectador en forma impecable, para lo cual el diseño gráfico de los numerosos tableros, mapas y figuras juega un papel fundamental. Este diseño, que dialoga con vitrinas de exhibición diseñadas por la oficina de arquitectura ATELIER LOHRER, fue desarrollado por la empresa LEITFADEN-DESIGN de propiedad de la profesional chilena radicada en Alemania Susanne Fritsch. 

El diseño de comunicación gráfico desarrollado para este museo presenta una serie de características propias. Las distintas exhibiciones en el OZEANEUM conllevan un concepto gráfico integral. Este concepto define un orden tipográfico, así como el uso de determinados colores. Además, en todas las secciones del museo los textos están concebidos en dos idiomas: alemán e inglés. 

Cada sección es objeto de aspectos gráficos especiales, basados en sus contenidos propios. La sección Océanos del Mundo trabaja con ilustraciones ovaladas y de color azul. 

La sección Mar Báltico, en cambio, es de color verde, que recuerda el color de la vegetación de la costa cretácea, típica de esa zona. Motivos gráficos de animales y plantas expuestos en forma libre crean el enlace temático entre los distintos elementos de la exhibición: vitrinas de pedestal y vitrinas murales. En la gráfica descriptiva de la biota de los acuarios del Mar Báltico y del Mar del Norte se dispusieron fotografías y mapas en círculos suspendidos en el espacio. 

Para reforzar la ambientación submarina de la sección 1:1 Gigantes del Mar (ballenas, cachalotes y similares) se recurrió a tonalidades azul oscuras. Todas las ilustraciones están hechas en tonos azules degradados. Esta sección fue concebida gracias a la cooperación entre Greenpeace y el Museo Alemán de los Mares y partes importantes de textos explicativos están marcadas en amarillo. 

La sección Mar para Niños es, en cambio un juego alternado de varios colores, haciéndose uso de una tipografía multicolor, dispuesta en forma ondulada. 

SITUACION URBANA  

El ‘Barrio 66′, en cuya área se encuentra OZEANEUM, está situado al norte del puerto de Stralsund. Esta zona fue creada por el relleno del puerto que se extendió a lo largo de los límites costeros desde el centro histórico de la ciudad en el siglo 19. En esta zona se construyeron almacenes y bodegas en los años que siguieron, especialmente en la década de 1930. 

El reto en la agenda del estado a principios del decenio de 1990, fue la creación de instituciones culturales para la modernización del área y garantizar un amplio acceso público a esta magnífica ubicación con una vista panorámica de toda la isla de Rugen. El mayor lote vacío se destinó para el nuevo complejo museístico, Ozeaneum. Además los muelles del puerto, abrieron espacio para una marina con numerosos puntos de atraque y el Teatro Museo en el buque “Gorch Fock”. 

En 2002, el centro histórico de la ciudad fue en la lista de la UNESCO para Patrimonio Cultural de la Humanidad.  

CONCEPTO DE ENERGIA TRANS-SOLAR 

El planificar un museo con áreas para visitantes, acuarios, exposiciones y eventos fue un desafío no sólo para el equipo técnico y los arquitectos, sino también para los consultores de energía. La tarea fue desarrollar un concepto que garantizara condiciones ambientales óptimas para la flora y la fauna de los acuarios y también para los visitantes. Además el gran desafío fue mantener el consumo de energía en niveles bajos con un enfoque holístico en relación a las inversiones, costes de funcionamiento y mantenimiento. 

Permanentemente se producen corrientes de funcionamiento de bombas, filtros y distribución de agua, por lo que todas las cuencas se encienden individualmente para optimizar la experiencia de los visitantes. 

Cada área tiene requisitos específicos, la simulación térmica permitió una evaluación diferenciada de las cargas de energía y el consumo y proporcionó la base para el desarrollo de ahorro anergético por distintas zonas. El vestíbulo acristalado, por ejemplo, se ventila de modo natural. La Calefacción por suelo radiante pasa a refrigeración en verano. El acceso de sol al interior y los dispositivos de sombreado gracias a parámetros optimizados del acristalamiento crea temperaturas agradables en verano. El edificio puede ser ventilado mecánica y naturalmente a través de la fachada exterior, de modo que el rendimiento de la planta puede ser adaptado a las fluctuaciones estacionales. 

Innovadora tecnología LED se utiliza para iluminar las vitrinas y los objetos en exhibición. 

El suministro de energía es garantizado por un contratista, que utiliza exclusivamente energía ecológica.

Conversamos en Lima con Marilyn Lizarraga, dueña de Jallpanina, un taller de cerámica ubicado en el Valle de Lurín, a 30 kilómetros del sur de la capital peruana, cercano a la Ciudadela Inca de Pachacamac, y que produce piezas al más alto nivel, para el afamado diseñador Jonathan Adler en Nueva York. Fundado en 1988 actualmente comercializa sus diseños y productos en el mundo entero.
Desde Lima por Walter Junge / Imágenes gentileza de Marilyn Lizarraga

Marilyn ¿dónde arranca tu interés por la cerámica y el diseño? 

Desarrollé desde temprana edad mi fascinación por el Arte. Te diría que en una primera etapa y a raíz de conocer bien la textura del barro en el campo, conocí y desarrollé el arte de la cerámica gracias al cercano vínculo con Carlos Runcie y Ana María Cogorno. Como no había escuelas propiamente tal de ceramistas, a pesar de contar el Perú con una cultura ancestral en este campo, dispuse toda mi voluntad y energía para rescatar la esencia de la arcilla. Pasé por varios talleres y conocí este mundo maravilloso del fuego aplicado al barro, temperaturas, esmaltes, colores, formas, recetas y secretos para llegar a lo que somos hoy. Partí primero con un hornito, luego fui ampliando este negocio sobre la base de la experiencia, que en estas artes especialmente es fundamental y nació Jallpanina, primero como hobby personal, luego con el aporte de los conocimientos de producción industrial de mi marido y en compañía de artesanos provenientes de las diferentes regiones del Perú. 

Jallpanina es reconocida hoy por su diseño, calidad y versatilidad ¿cómo proyectaron este negocio a otras latitudes? 

Los primeros pasos los dimos con la firma de un convenio con una organización de ceramistas en USA (ATA) y participamos en la Feria Internacional Gift Show en Nueva York. Tuvimos la oportunidad de tomar contacto con el diseñador Jonathan Adler, que se entusiasmó con nuestra colección y a quien le vendimos todas las muestras. Adler estaba ya en la plataforma de diseñadores famosos en esa ciudad y fuimos desarrollando principalmente pedidos para su colección, que se ofrecían en las tiendas del Soho. Fue un gran desafío y nos adecuamos a las exigencias de ese gran mercado, calidad, prontitud, tipo de embalaje, creatividad, etcétera, ofreciendo en una primera etapa nuestros servicios.

¿Cuál es según tu visión el secreto del éxito de Jallpanina?

Nos hemos especializado en trabajar con alta temperatura, con gres y porcelana. Adicionalmente, desarrollamos nuestros propios esmaltes, los cuales vienen en variados colores, logrando efectos artísticos que son la característica de nuestro reconocido acabado. De esta manera, damos origen a una variedad de piezas decorativas y utilitarias, con exclusivos diseños de excelente calidad. Todas las piezas son desarrolladas 100% a mano. 

¿Cómo se fueron desarrollando tus propios diseños? 

Siempre tuve el gran sueño de hacer mi propia colección, quería tal arcilla o tal color y me inspiré en el legado precolombino. Actualmente, logro una síntesis con lo que observo y veo, y lo aplico como una especie de fusión cultural con lo incaico, especialmente con producciones de la civilización Chancay, que existió entre los valles de Chancay, Chillón, Rímac y Lurín, en la costa central del Perú entre los años 1200 y 1470 d.c. y que fue una cultura riquísima en producciones de objetos cerámicos. Los detalles y temáticas textiles, de diseños simples, los aplico y los recreo en mis trabajos con un lenguaje actualizado y contemporáneo. 

¿Se contrapone tu estilo personal con el de Adler como funciona esa relación? 

No competimos, llegamos a acuerdos y claro al comienzo no quería que me conocieran, pero la relación actualmente es muy constructiva. A modo de ejemplo, he vendido mis diseños de inspiración colonial a clientes como Pottery Barn, alcanzando una producción de 22.000 piezas en cuatro meses, lo que ha implicado incorporar al trabajo a más de 80 personas en nuestros talleres, las cuales formamos, entregamos conocimientos y preparamos en diferentes especialidades de este negocio. Nuestra capacidad de producción es de 8 a 10 mil piezas mensuales, lo que funciona gracias a un importante grado de profesionalismo en todas las áreas. También cubrimos muchos pedidos de hotelería y restaurantes con diseños que trabajamos directamente con los clientes o propuestas propias. Por otra parte, contamos con un área de investigación que continuamente se está renovando, con el apoyo de especialistas internacionales. Caminando por los espacios del taller, damos cuenta de un trabajo prolijo, de abundancia de formas, que se traducen en piezas maravillosas de cerámica con coloridos, diseños y acabados de gran factura. Quedamos gratamente sorprendidos con la amabilidad de la gente, los espacios pulcros de trabajo y la casa de dos pisos construida en adobe, finamente decorada, cubierta de colores vivos que contrastan con la aridez de la zona, y la vegetación concentrada del valle Lurín.

Más información en: www.jallpanina.com

La destacada artista visual estadounidense Koryn Rolstad dirige KR Studios. La profesional especializada en medioambiente, diseño y arquitectura, colaboradora permanente en la Escuela de las Artes y Ciencias de la Universidad de Washington y de Howard, ha dedicado una vida a crear soluciones de Arte y Diseño Arquitectónico e Industrial para Espacios Públicos. Un rubro muy particular que en nuestro país se comienza a ver incipientemente, precisamente en la medida que las artes se van  cercando cada vez más a un público masivo. 

Koryn Rolstad y su estudio han sido ganadores de innumerables premios entre los que destacan: Nellie Cashman Award 2003, Mujer Empresaria del Año; American Society for Interior Designers, Northwest Division 2003, Premio a Una Vida de Logros en las Artes; Society of Environmental Graphic Design Merit Award 2000, Premio al Mérito; Annual Print Magazine Award 1999, Mejor Proyecto Público para el Gobierno. 

Las obras de Koryn Rolstad agregan valor artístico a los espacios como hospitales, hoteles, the mall, clínicas, centros de rehabilitación, universidades y un sinfín de Recintos públicos en general.

Son obras que se involucran con los espacios y se empoderan de ellos y los hacen más lúdicos, más cálidos, más cercanos, importantes atributos cuando se habla por ejemplo de un hospital para niños en que la energía de las enfermedades ronda, se convierte en un componente definitivamente “sanador” de los espacios. 

Todas las obras de Rolstad son concebidas y producidas en EE.UU, las que son enviadas desarmadas por avión barco dependiendo de la envergadura de éstas, al país en donde serán ensambladas, tarea que su creadora supervisa personalmente. Todos los diseños y proceso de diseños son coordinados en Chile por Carlos Bauer de “Bauer Arquitectos”, así como la interpretación de lo que el cliente quiere y la búsqueda de una solución conceptual con la artista. 

Posteriormente desde EE.UU se envía un “Modelo” que puede incluir, dibujos, video, imágenes digitales u otros que sean necesario para un correcto entendimiento de la propuesta. Como son obras pensadas para durar en el tiempo, cada una de ellas viene con su propio manual de mantención. 

Además un componente educativo puede ser agregado al proyecto en donde la artista considera una demostración, conferencia, o el desarrollo de una escuela interactiva con materiales relacionados a la obra para un grupo objetivo a escoger por el cliente. 

Más información en: http://www.bauerarquitectos.cl/koryn_rolstad/

En el marco de la Celebración de sus 40 años, la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile ha organizado una serie de actividades. Entre estas actividades de celebración se encuentran el Concurso Micro metrajes de Campus, la Muestra de Diseño EXPO 40, la jornada “Diálogos de Diseño” y el Primer Concurso de Diseño Sustentable. 

El primer Concurso de Diseño Sustentable convocó a todos los estudiantes de diseño del país, invitando a una reflexión crítica sobre el rol del Diseño en la preservación del medioambiente, con el fin de que nuestros futuros diseñadores incorporen esta importante variable en su trabajo profesional. Asimismo, busca promover propuestas de diseño innovadoras y conscientes con el medioambiente, que contemplen tanto el reciclaje y prolongación de la vida útil de materiales, como la exploración formal de soluciones que apliquen tecnologías en nuevos contextos funcionales. 

La preselección de los casi 120 proyectos enviados al concurso fue realizada por los Directores y académicos de Escuelas de Diseño, José Korn, Carolina Montt, Carolina Muzi (Raíz Diseño), Vladimir Bavare, Rodrigo Medina, Rodrigo Vargas, Silvana Moroni, Victoria Pérez y Mario Ubilla. 

El jurado lo conformó el presidente del QVID y socio de Árbol de Color Andrés Martínez, la diseñadora Mariana Kaplun, las directoras de Remadeinchile, Denise Montt y Josefina Heireman y el arquitecto y académico de la UC, Alex Moreno. El primer premio para cada categoría consistió en una Bicicleta Emerald de Oxford. El segundo premio consistió en un kit de lámparas Philips y el tercer premio correspondió a una alfombra Woolly (1,50 x 2,00 mts), de Alfombras Wool. 

El concurso contó con el patrocinio de Raíz Diseño y Remadeinchile.

En la categoría de Diseño de Objetos obtuvo el primer lugar la estudiante de diseño de INACAP, Bárbara Baquedano, con el proyecto “Flora”. El segundo lugar lo obtuvieron las estudiantes de la Escuela de Diseño de la Universidad Andrés Bello, Denisse Kiblisky y Mónica Alvo con el proyecto “Beeo Briqueta” y el tercero, las estudiantes de la misma casa de estudios, Odette Sepúlveda y Carolina Bravo, con el proyecto “Mimbrex”. 

En la categoría de Diseño Gráfico obtuvieron el primer lugar las alumnas de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Polinka Karzulovic, Trinidad Marsh y Bernardita Zaldívar con el proyecto “Santiago Camina”. El tercer lugar lo obtuvo el proyecto “Abuso Diario”, de Valentina Darraidu, de la Escuela de Diseño de la Universidad del Desarrollo. El jurado determinó declarar desierto el segundo lugar en esta categoría.

Propuestas innovadoras y con base en investigación y desarrollo con uso inteligente de tecnología disponible es lo que propone Tools ID. Con una postura sólida y a la altura de un mercado global, esta joven oficina de diseño formada por Álvaro Poblete, presenta proyectos de implementación orientada al usuario y siempre enfocados a responder a un mercado en constante evolución.
Por René Medel / Imágenes gentileza de Álvaro Poblete

OUTLIFE 

Este proyecto consiste en una carpa de montaña que ofrece la posibilidad de disfrutar el entorno desde su interior, a partir de un material altamente transparente llamado Termo Poliuretano (TPU). 

Para dar respuesta a los desafíos que impone introducir la transparencia como cualidad, se desarrolló un concepto de “capa dual” que permite generar privacidad cuando ésta se requiere, sin sacrificar la visibilidad desde su interior. El diseño está compuesto básicamente por paneles de TPU y una membrana de P.T.F.E. expandido de alta respirabilidad, ambos compuestos plásticos que pueden ser reciclados. 

Otro aspecto interesante desde la perspectiva de la sustentabilidad, es el hecho de que al momento de sufrir algún daño, este producto puede fácilmente ser reparado y puesto a prueba inmediatamente, extendiendo su ciclo de vida y generando menor impacto sobre el medio ambiente. 

Quizás la característica más trascendente de este tipo de artículos sea la manera en que orientan la investigación y desarrollo (I+D) de tecnologías hacia actividades de esparcimiento más saludables y sustentables. Un atractivo diseño puede crear conciencia en los consumidores respecto al valor de la naturaleza e invitarlos a redescubrirla, abriendo mercados y categorías de productos más orientados a lo sustentable y de menor impacto. 

VITRINAS VIRTUALES 

Es un proyecto que consiste en la implementación de escaparates comerciales a partir de elementos virtuales generados por computador. 

Lo interesante de esta tecnología nacida en Dinamarca, es la posibilidad de generar contenidos que expresen de manera fiel y atractiva las cualidades y valores de una marca en un contexto de retail. 

El producto consiste en un conjunto de piezas modulares que se ensamblan e instalan en el interior de los escaparates comerciales, para funcionar como estructura y soporte de los contenidos virtuales. 

El diseño adquiere un carácter viable y sustentable en el momento en que se decide desarrollar un conjunto de piezas ensamblables y reutilizables, para dar respuesta a los requerimientos dimensionales de cada cliente. La elección de materiales reciclables como el acero para la totalidad de la estructura permite minimizar el impacto total del producto en todo su ciclo de vida.

Quizá lo más interesante en un producto como este, sea el hecho de que finalmente la tecnología permite desmaterializar los medios comunicacionales (sustratos, corpóreos, telas e impresos), prescindiendo físicamente de ellos, e integrándolos de manera virtual y coherente a la decoración y diseño del mismo escaparate.

Vuelo con gran frecuencia y, en consecuencia compro muchos boletos en línea, por lo que puedo decir que en los últimos años tengo cierta experiencia en el tema. Al trabajar para una empresa europea el tener gente como una secretaria o alguien para resolver estas pequeñas burocracias es todo un lujo. Por lo tanto, somos todos responsables de gestionar el presupuesto, y debemos hacer más con menos.

Me gustaría tomar las compañías aéreas como ejemplo, propongo el siguiente ejercicio: una visita a dos sitios de compañías aéreas, el Germanwings (www.germanwings.com) y a Ryanair (www.ryanair.com). La primera página habla por sí misma del cómo algunas empresas piensan en el diseño, la otra de cómo algunos insisten en hacer caso omiso de que no sólo la belleza, sino también la funcionalidad y “pleasurability” dependen de organismos profesionales; la gran mayoría está lejos de comprender el valor de ese diseño. 

Recientemente, haciendo una visita a la agencia de diseño Landor, considerada la más grande del mundo (parte del grupo WPP), en una conversación muy franca que surgió con el Director de Desarrollo para el conjunto de Europa y África, Peter Knapp, hablamos de la razón de por qué se entregan algunas empresas al diseño más que otras, cuando todas tienen el mismo nivel de inversión. Peter me dijo claramente que la mayor virtud de la relación de una empresa con un proveedor de material creativo (publicidad,  diseño, etcétera) era cuando se producía la plena comprensión y el respeto por el trabajo de otro, y más allá de todo, en la comprensión de las capacidades de cada una de las partes. Existe una tendencia a crear una competencia entre el cliente y el proveedor de servicios, y esta es una de las principales causas de los problemas. 

Knapp, también me dijo que recientemente una de las mayores compañías de bebidas en el mundo lo invitó a un taller de un día, junto a todos los organismos que le prestan servicios. La idea era hablar de cada uno de sus trabajos y tener acceso a la cartera de los competidores. Al final del día, sin embargo, se le pidió hacer un informe de cómo era esta empresa como cliente, sin ningún reproche, esto con el objetivo de convertirse en mejores clientes. 

Tengo que aceptar que esta palabra, “diseño”, que se utiliza para describir muchas actividades, que se extienden desde la arquitectura al diseño de turbinas para aviones, puede ser en realidad un término que se ha vuelto tan genérico que ahora se considera algo banal; por lo que se relaciona principalmente con algo que es hermoso, pero no necesariamente útil. Podemos simplificar el momento de la evaluación de un sitio con sólo dos o tres parámetros. En los últimos años he intentado muchas competencias en línea y de modo presencial. A menudo me preguntan sobre sitios específicos. Mis informes tienden a tener por lo menos dos páginas para un tiempo de una hora que pasé navegando por el sitio. Esto se debe a que las pruebas que hago se basan en la estética de marca, uso del color, arquitectura de la información, la funcionalidad dentro de la browers, utilidad, facilidad de uso, y así sucesivamente. Trato de ser breve, porque no me gusta en lo personal leer informes largos, sin embargo genero una lista de control para una enorme cantidad de necesidades siempre de un modo exacto. 

Entiendo que los sitios se hacen con poca consulta, lo cual es una lástima. Los defectos están a la vista. Después de iniciados, los sitios (en contraposición a los libros, que son producto de mi investigación en curso) siempre pueden ser corregidos casi de inmediato, pero especialmente si los problemas son pequeños; sin embargo, de todas maneras se trata de una inversión en fuga. Me suelen decir los expertos que la diferencia entre un sitio muy bueno y uno muy malo en general es del 10% de esfuerzo, que a menudo la razón no es el costo, pero si la planificación y la consulta. La gran experiencia de un autor del diseño de sitios o su equipo le ayuda a saber dónde están los problemas de diseño. No es necesario tener en cuenta el 100% de las observaciones que se hacen acerca de un producto, ya que los usuarios son los que realmente importan, pero si es esencial y preferible tener más de una opinión profesional.

En este tiempo de desarrollo de la comunicación y sofisticación es el momento de enseñar a las empresas a comprar servicios de los profesionales del diseño. Por supuesto, todos quieren y necesitan resultados, incluidos los diseñadores. Y esto es sin duda el retorno de inversión en aprendizaje. Hay una diferencia entre ser bueno y ser mejor. También hay una diferencia entre el cambio y la diferencia de cambio para mejorar. En el momento en que el diseñador piensa mejores instrumentos para medir su trabajo, se abre a una conversación con sus clientes. En empresas como Apple, Método (www. methodproducts.co.uk) y Germanwings, por citar tres muy diferentes áreas de negocio, se puede ver que hay también una clara comprensión de la posición y liderazgo sobre el tema. Una mayor libertad de creación es fundamental para el nivel de aplicación de conceptos de diseño que permitan la revolución que queremos. El liderazgo es tan importante, ya que cualquiera que entre en un avión de Ryanair pronto notará que no era la mejor opción y que la reserva fue mal hecha.

Adoro Estudio de Diseño, formado por las diseñadoras industriales Alessandra Lorca Aicardi y Antonia Tejerina Risso, nació como apuesta a una línea de diseño simple y de estilizadas terminaciones, con materiales y formas que buscan la calidad e innovación. El servicio de diseño de proyectos espaciales, industriales y gráficos que esta dupla de jóvenes profesionales entrega es una producción a través de un servicio completo de propuesta, construcción e instalación. 

Luego de un domingo de conversación decidimos iniciar nuestro proyecto, así comenzamos una maratón de creatividad llena de expectativas cuando nos reuníamos luego de un eterno día de trabajo en nuestra oficina, quedándonos hasta muy tarde formando lo que hoy es Adoro Estudio de Diseño”, señalan las diseñadoras. 

Su primer logro fue el desarrollo de una cocina que ganó el Segundo Lugar en el Concurso Vivienda y Decoración 2008. Luego fueron seleccionadas para el “Concurso Experimenta el Material” para la Revista Ambientes. Hoy su trabajo está en exhibición en tiendas de diseño de vanguardia, como en Cómodo donde realizaron hace poco su lanzamiento. Y este 2009 “Espacio Casa” se ha trasformado en la vitrina perfecta su difusión masiva. 

Hoy cuentan con una línea completa de piezas, entre las cuales están: Living para Departamento “Con-Con”: creado para almacenar y exhibir. Su terminaciones de pintura brillante y espejo produce un juego de reflejos que proporciona amplitud al espacio. Posee módulos voladizos que en su exterior crean un cuerpo de línea simple. 

Espacio Casa Colina: pensado en las necesidades de una sala tanto de entretención como de estudio, este espacio se conformó a través de muebles y repisas voladizas. Tanto mobiliario como pintura juegan una sincronía de colores alternados que da vida a cada rincón. 

Librero ZIP: puede disponerse tanto en el suelo como sobre mobiliario. Este librero se presenta como un objeto funcional y decorativo. 

Silla GLAM: resultante de la observación del acto de sentarse de la mujer, esta silla sugiere la postura femenina utilizada cotidianamente. 

Contenedor DM-140: realizado en MDF lacado brillante con pata de acero cromado, revestido frontalmente con espejos en un solo paño y doble cajón interior. El buffet puede servir para el living como también para el dormitorio. Su frontis de espejos permite ampliar los espacios. 

Persiana Onda: cumple la función de separador de ambientes y de persiana vertical. Creada en telas Luxaflex de fibra de vidrio y vinílico de fibra de vidrio permite el paso de la luz a diferentes aperturas. 

Más información: www.adorodiseno.cl

Javier Pinochet, Avda. Nueva Costanera 4359, Vitacura, Santiago-Chile.

Javier Pinochet no sólo es un gran decorador, sino un empresario inquieto del diseño. Sus propuestas varían de acuerdo a los tiempos, se reinventa y se atreve; esto explica de alguna manera las aperturas y cierres de tiendas Javier Pinochet, que han visitado diferentes barrios. Javier es marca y atrae por sus propuestas variadas y novedosas y da valor agregado a los espacios donde se instala. 

Recientemente inaugurada la nueva tienda Javier Pinochet, invita al visitante a recorrer en dos pisos propuestas e instalaciones armadas y coherentes. El estilo bañado en colores blancos, negros y rojos destaca por su gran confección y detalles de fina terminación. Los espacios amplios y volúmenes de la tienda trasladan al visitante a una casa acogedora, equilibrio bien logrado que nos habla de una mano experimentada y de un manejo de alternativas siempre vanguardistas.