FAR / Frohn & Rojas, se define como un “estudio de arquitectura en red”, cuya práctica e investigación se encuentra tanto en Colonia, Santiago de Chile y en Ciudad de México. Esta oficina, gracias a su distribución global busca desarrollar su labor por medio del modelo hoy usado por de las empresas mundiales, que incluye la presencia y la distribución eficaz de los medios de producción. Claro está, advierten, sin basar su trabajo en una “línea de ensamblaje”, que sólo se preocupe de dar rápidamente salida a los proyectos y de reducir los costos, sino más bien buscan tomar este modelo como una forma de establecer una mayor diversificación de la producción arquitectónica en la que están inmersos. Conozca a través de esta entrevista electrónica a Marc Frohn y Mario Rojas, socios de origen alemán, y de su proyecto para el “Centro de Diseño de Hong Kong”, deesarrollado como FAR Frohn & Rojas + Urban Environments.
Imágenes gentileza de FAR, Frohn & Rojas Arquitectos en Red

Según sus creadores, FAR Frohn & Rojas arquitectos en red, permite que cada obra se convierta en un “banco de pruebas” global que abre el camino para la invención y el juego, a través de la interacción que se produce en los diversos países en los que sitúan su operación. Ya sea en Colonia, Ciudad de México o Santiago de Chile, Marc Frohn y Mario Rojas, buscan la excelencia en cada trabajo apoyados en la conciencia que los límites geográficos ya no existen.

Marc y Mario, ¿Cómo influye en el trabajo de su estudio de arquitectura la triangulación que realizan entre Köln, Santiago de Chile y Ciudad de México?, ¿por qué y cómo se gestó esta particularidad tan poco frecuente en el medio chileno?

Nos parece importante estar presente en diferentes lugares al mismo tiempo. Este setup nos permite esta condición. Aprovechamos los diferentes horarios en los diferentes lugares especialmente en los concursos, de modo que el proceso de desarrollo de un proyecto nunca está parado. Cuando se termina de trabajar en Colonia se pasa el estado actual del proyecto a Santiago y/o México, y al fin del día en Sudamérica se pasa nuevamente el estado al estudio en Europa. Así logramos una máxima eficiencia y aprovechamiento del tiempo. También nos ayuda ver los proyectos bajo los diferentes contextos culturales y sociales y tecnológicos.

Desde el punto de vista global, ¿en qué les beneficia que parte de su operación como estudio esté con un pie en Chile?

Chile actualmente es un país muy cautivador y estimulante en diferentes áreas, por ejemplo en las económica, social, cultural y arquitectónica. La escena de la arquitectura chilena es apreciada mundialmente. Esperamos participar del enorme boom de construcción que actualmente se desarrolla en Chile.

¿Cómo enfocan su propuesta de arquitectura en un mundo en que los proyectos tienden a tomar diversos caminos, desde la monumentalidad más extrema de los “rascacielos” hasta la levedad más sencilla de las construcciones temporales?

Eso, en parte, tiene que ver directamente con la distribución de nuestra oficina en los diferentes lugares. Generalmente, entendemos nuestro trabajo como una arquitectura global en un contexto arquitectónico con diferentes particularidades culturales, sociales y tecnológicas.

¿Cuáles fueron los objetivos principales del desarrollo de su proyecto para el “Hong Kong Design Center”?

El concurso consistía en desarrollar un Campus Universitario de Diseño y sus diferentes especialidades. Anteriormente las diferentes carreras de diseño estaban dispersas en la ciudad. El concurso expresa el deseo del cliente de unir todas estas disciplinas en un nuevo edificio, para aprovechar sus efectos sinérgicos y agrupar las zonas de uso común. La estrategia desarrollada, por nuestra oficina, desde el interior fue lograr que ésas diversas especialidades trabajaran en conjunto en los estudios ubicados en la parte superior del edificio, todos con vista a Junk Bay.

Exteriormente seguimos dos estrategias, en primer término sostener que el edificio actúa como una gran tribuna apuntando a Junk Bay, y mirando hacia la parte que no esta cubierta con edificios altos. En este sentido, se aprovechó de ubicar por debajo de esta tribuna los estudios que por su naturaleza no necesitan luz natural, tales como los de grabación, fotografía, mientras que los estudios de trabajo si poseen iluminación natural y vista hacia Junk Bay. Además con dos “ranuras” de luz desarrollamos la iluminación interior para las áreas que lo requerían.

En segundo término partimos de la base que toda el área estaba anteriormente cubierta por mar y se ganó este nuevo espacio de modo artificial; por tanto, establecimos que el edificio también se entiende como una “nueva superficie artificial verde”, una quinta fachada, un oasis verde entre los rascacielos; que forma parte importante del concepto bioclimático que establecimos.

¿En qué términos el “jardín vertical” que ustedes plantean para este edificio responde a un plan de eficiencia energética o sustentabilidad conciente y no a un mero ornamento?

El clima del lugar es muy cálido y húmedo. Proponemos plantas de agua en todo el techo que forman parte integral del concepto bioclimático en varios aspectos. El agua en el cual crecen las plantas como el arroz, es al mismo tiempo aislación térmica. Además, gracias al proceso de evaporación del agua se genera frío que es aprovechado para refrescar las fachadas de los estudios. Finalmente, las plantas colgadas en la facha producen sombra en las zonas de los estudios que quedan expuestas directamente al sol.

¿Cómo describirían el resultado de este proyecto enmarcado en el trabajo que realizan de modo habitual como estudio arquitectónico?

Para nosotros es muy importante trabajar en diferentes escalas y en diferentes topologías de edificios, sean públicos, institucionales o privados con diferentes problemáticas arquitectónicas. Por eso participamos constantemente en concursos de arquitectura, aunque sabemos que la probabilidad de ganar por diferentes motivos es relativamente baja.

¿Cuál es su opinión acerca de la evolución hacia la construcción en altura que esta experimentando Santiago?

Fundamentalmente no tenemos ningún problema con que una ciudad se expanda hacia arriba, eso refleja su enorme crecimiento como está pasando en Santiago.

¿Qué opinan de la manera en que en nuestro país se enfoca el tema de la “vivienda social”?

En nuestra opinión Chile es un país ejemplar en el tema de la vivienda social en Latinoamérica y, generalmente, vemos muy positivo este desarrollo. Lamentablemente aún no hemos tenido la oportunidad de hacer un proyecto en este sector, aunque nos gustaría mucho meternos en el tema y desarrollar un proyecto de vivienda social.

Bérengère d’Harcourt, arquitecta y fotógrafa francesa, se encuentra en Chile desarrollando su labor desde una importante oficina nacional. Tomamos parte de su registro fotográfico reciente de Paris, como pretexto para hablar sobre su mirada acerca de los criterios sustentables que se está aplicando hoy en Francia, de cómo percibe al ciudadano galo respecto del chileno y cuáles son los encuentros que, producto de la globalización, se producen entre los ciudadanos del mundo.
Por Esteban Murúa / Fotografías gentileza de Bérengère d’Harcourt

Bérengère, ¿Cómo ves el desarrollo de la ciudad en términos de sustentabilidad?

Hay un dicho muy divulgado en Francia: “Los franceses tenemos muchas ideas, pero no tenemos petróleo”; esta expresión pone de manifiesto que siempre hemos hecho lo necesario para ahorrar. En cambio, en Santiago se construye casi sin aislamiento térmico, eso en Francia es inimaginable, pues una casa o un edificio lo comenzamos a construir pensando en ahorrar lo más posible. Tratamos siempre de hacer el mejor edificio con el sentido de realizar el mayor ahorro energético.

En mi país hoy hay una voluntad aún mayor de desarrollar este tema. Ya se habla mucho de construcción bioclimática, ya alguna gente esta construyendo sus casas de madera, incluso se crearon normas para acreditar las construcciones “limpias”, así es que sí podemos decir que se están mejorando las cosas en este sentido.

Entonces el ciudadano francés es más conciente que el latinoamericano…

Más conciente…, aunque claro más “esclavo”. Porque si botas una botella de vidrio en una caja que no corresponde, te sientes mal como por una semana. Es usual ver basuras separadas en las casas desde 10 o 15 años. En definitiva no sé si somos más concientes, estamos más “formateados” quizá.

¿Cómo percibes la reciente apertura del “Museo de las Artes Primeras”, que recoge piezas de arte ancestral de diversas culturas alrededor del mundo en el contexto de un país con fuertes problemas de inmigración?

Es una muestra de la fuerza de Francia y su debilidad también. Tenemos una historia en que tejimos muchos vínculos con países del otro lado del mundo, con culturas muy diferentes, donde se crearon sentimientos de cercanía. Vínculos que aún existen, cuando vas a Vietnam como francés te miran como a un “hermano mayor”, aunque esta cultura no tenga nada que ver con la nuestra; sin embargo, en un momento nosotros les dimos mucho y ellos nos dieron mucho también.

Hoy esta inmigración es el resultado de nuestro éxito en el pasado, porque para ellos Francia es una madre, así es que siempre hemos convivido con esas culturas. En comparación, los chilenos no tienen un gran conocimiento de los otros continentes, un chileno no sabría donde queda Beirut, para un francés es inimaginable pues convivimos con ellos en el pasado y en el presente de nuestra vida diaria; nuestra población tiene una gran mezcla que aumenta con la gente que sigue llegando de diversos países. Por todo esto estamos muy acostumbrados a apreciar y convivir con muchas culturas, aunque no tengan nada que ver con nuestra historia del arte; por lo que la construcción de este museo es el reconocimiento de esta historia de amor entre culturas y países.

¿Cómo entiendes la realidad de la inmigración en el Paris actual?

La inmigración en Francia es un problema desde hace mucho tiempo, pues la llevamos en nuestra historia desde siempre; entonces decir que la ciudad hoy hace algo para mejorar esta situación sería falso. Además hoy se vuelve un problema mayor, pues sigue creciendo y no logramos integrarla más, por tanto tenemos “guetos” que se crean en los alrededores de Paris, bolsos de pobreza, de desempleo, de culturas muy diferentes. Y es la arquitectura una de las grandes responsables, pues estos “guetos” están situados en construcciones de los años sesenta generadas por el Gobierno, las que se volvieron edificios estrechos y en mal estado; pues en ésa época construimos mucho y muy rápidamente, con reglas de urbanismo escasas. Por esto, para algunos el fracaso de ésos barrios que hoy son marginales viene directamente la arquitectura de esa época.

Éstos barrios son un fracaso, pues la policía no puede entrar sin recibir golpes, son barrios sin derechos, sin leyes, sin nada. Son un fracaso, claramente desde la arquitectura, porque no logramos integrar socialmente a esta inmigración. Si miras los reglamentos de construcción y utilización de la ciudad de ese tiempo, se permitió construir torres donde vive gente muy pobre en departamentos fríos y de mala calidad.
¿Pero quién es el responsable, el arquitecto o la evolución de la sociedad que no supimos entender, o el político que abrió las fronteras, o el que hizo los reglamentos urbanos?

A pesar de este panorama, ¿crees que se están desarrollando respuestas desde los arquitectos jóvenes con apuestas inteligentes y sustentables hacia la vivienda social?

Hoy se ven muchos proyectos de jóvenes arquitectos pensados para la ciudad, especialmente orientados a concursos privados o de empresas de energía, los que buscan generar proyectos de vivienda que permitan ahorrar. Además, es común observar proyectos de vivienda social con una voluntad de lograr más intimidad en este tipo de casas, y revertir de este modo el traumatismo causado por las torres de vivienda social construidas en los años sesenta; hoy se quiere entregar un poco de privacidad a estas familias, incluso un pequeño jardín.

El que los jóvenes arquitectos tengan hoy esta perspectiva social, es quizá originada en nuestra temprana formación universitaria con cursos de sociología, y en que ya los primeros proyectos los abordamos con un largo tiempo de estudio general.

¿Cómo percibes al arquitecto francés?

Los franceses son unos intelectuales, les gusta reflexionar mucho, hablar demasiado. Hay arquitectos filósofos y filósofos arquitectos; eso se hace muy bien en Francia, reflexionar, hablar y desarrollar conferencias por cualquier tema. Claro que concretar es siempre difícil pues vivimos con un montón de reglamentaciones urbanísticas y económicas. Entonces como siempre hay poca plata para construir, lo que sale quizá no refleja tanto la cantidad de reflexión previa a los proyectos.

Hay muy buenas intenciones, sin embargo lo que podemos hacer después es siempre muy limitado.

¿Cuál es tu mirada acerca de ciudades chilenas?

Me parece que en Chile las decisiones que se toman acerca de las ciudades están mucho más guiadas por el dinero, por tanto el poder no es el mismo en todos los lugares. En cambio en Francia es el Estado el que maneja los recursos para hacer grandes proyectos urbanos. Acá es el privado, así es que los intereses son diferentes. La reflexión es privada en Chile, así que las ciudades se ven como sucesiones de intereses privados, la colectividad tiene menos importancia. Al contrario de Francia, donde lo “personal” se desarrolla bajo el interés colectivo, tú no puedes construir un edificio si no queda bien en la calle.

Cuando hay una voluntad de hacer ahorro energético, en Francia es más fácil; pues es el Estado el que impone las normas en este sentido y todos deben cumplirlas. Cuando no tienes tanto poder y fuerza, como en ése caso, hay que trabajar la conciencia de cada uno y creo que eso lleva más tiempo.

¿Qué opinas de la arquitectura que se hace en Chile?, ¿tiene alguna relación con la realizada en Francia?

Hoy vivimos un movimiento global, el modernismo está aquí, las tendencias también. Lo que está de moda en Chile lo está en Francia y viceversa. Aunque la forma de trabajar y de construir son diferentes, hay muchas más libertades acá. En Francia hay más burocracia, un proyecto de un edificio público lleva por lo menos 2 años de estudio antes de desarrollarlo, acá las cosas se hacen más rápidamente, con más libertad y por tanto los arquitectos en Chile tienen más que decir.

En Francia cuando proyectas una casa, ya con los reglamentos la fachada prácticamente está toda definida, sólo te queda diseñar lo de adentro. Hay tantas reglas que hay menos posibilidad de hacer cosas nuevas, somos más viejos de mentalidad por lo que las novedades nos cuesta incorporarlas.

En Chile hay más calidad de arquitectura por esta libertad que tienen. En Santiago nunca ves dos casas iguales, por lo que su unidad se hace en esta diversidad. Me gusta pasear por Santiago ver una casa neogótica al lado de una completamente moderna, un chalet atroz de madera mal construido y después una pequeña casa de ladrillos. Esta diversidad para mi es muy interesante.

Una monumental apuesta, es la realizada por el Consorcio “Hosmil”, conformado por los arquitectos Misael Astudillo, Verónica Amaral, John Bauerle, Beltrán Gumicio y Jorge Lürs para el proyecto del nuevo Hospital Militar La Reina, no sólo por los metros cuadrados de hormigón, redes y equipamiento nunca antes puestos en escena en nuestro país para un edificio de este tipo, sino por la calidad de la articulación entre cientos de complejas características y variables que se encuentran al desarrollar un proyecto de esta envergadura. Entre ellas, una de las más importantes es la condición de edificio energéticamente eficiente, objetivo que estuvo presente en cada uno de los pasos asumidos por estos profesionales. A continuación, les ofrecemos un recorrido por las más importantes características de este nuevo recinto hospitalario.
Imágenes gentileza de Holmes y Amaral

Sin duda, el nuevo Hospital Militar destaca por su tamaño de más de 86.000 m2, pero aún más por sus avances tecnológicos los que incorpora junto a una renovada mirada en torno a la eficiencia energética y de resguardo medio ambiental, así como por sus conceptos y equipamientos de seguridad, sumados a su innovadora integración al resto del sistema privado y público de salud chileno y a las redes de comunicación mundial.

El proyecto se diseñó sobre la base de su integración con los demás servicios de salud, tanto de las demás ramas de las Fuerzas Armadas y de Carabineros y, quizá lo que le dará su mayor singularidad, con los sistemas de salud pública y privada que atiende a la “comunidad civil”, esto a través de un concepto de atención abierta por medio de convenios con Isapres y demás instituciones de salud.

LOS DESAFIOS

A petición del Ejército, en tan sólo dieciocho meses se desarrolló la etapa de diseño, lo que obligó a aumentar el equipo profesional previsto inicialmente y el trabajar a un ritmo de marcha forzada, según confidencian los proyectistas. Esto sumado a la complejidad de diseño de un hospital, dio como resultado el coordinar a más de 100 profesionales del área salud, de 26 especialidades distintas, incluyendo la asesoría de expertos internacionales, todo esto con el objetivo de atender correctamente las necesidades de un proyecto de esta relevancia.

Los 86.000 m2 de superficie de este proyecto lo sitúan como el establecimiento de salud más grande de Chile, prácticamente el doble que los más grandes hospitales del país existentes hasta el momento, tanto públicos como clínicas privadas. Por ello se espera que concurran normalmente a este recinto 9.000 personas, de las cuales aproximadamente el 80% serán pacientes y público en general, y el 20% personal médico y administrativo.

El establecimiento se proyectó con 330 camas para hospitalización y 88 para pensionado externo, otras 34 camas para la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI), 56 para urgencia y 23 para recuperación post operatoria; lo que hace un total de 531 camas, muy por sobre las 270 camas de la Clínica Las Condes, a modo de referencia y 360 camas de la Clínica Alemana.

La innovación conseguida por el equipo de profesionales a cargo de este proyecto llegó inclusive a la aplicación de ingeniería sísmica de vanguardia. “Se incorporó la tecnología de amortiguadores sísmicos, para ello se debió formar una comisión con los máximos exponentes de la ingeniería estructural en Chile, con apoyo del Dictuc de la Universidad Católica y del Ingeniero Tomás Gundelman de la Universidad de Chile, así como de Gonzalo Santolaya y de Hoehman Stagno y Asociados”. Esta condición sumada al propósito de máxima eficiencia condicionó a una solución arquitectónica, mayoritariamente desarrollada en una placa compacta, entorno a un patio central, al cual convergen todos los servicios y circulaciones en los diferentes niveles de esta placa, afirman en Holmes y Amaral.

EFICIENCIA ENERGETICA “LOW AND HIGH TECH”

El consumo eléctrico esperado por los expertos, asciende a 5,6 MVA, superior a la media de los grandes clientes de las empresas de suministro de energía, y equiparable al doble de los hospitales tradicionales. Por tanto, en la búsqueda de optimizar su funcionamiento y tender hacia la reducción de costos de mantención y operación futura, se desarrolló una arquitectura compacta, la que según informan los proyectistas reduce los largos de pasillos y de instalaciones, y por ende los costos de inversión inicial y de operación posterior.

La luz y la climatización, son dos puntos sensibles de este proyecto, por ello se adoptaron materiales y diseños constructivos que permiten un óptimo aprovechamiento lumínico y calórico naturales en prácticamente todo el edificio. Esto, además de reducir costos de energía busca generar un menor impacto medioambiental.

Por otro lado, la incorporación de fibra óptica desarrolla una completa integración de funciones no sólo de la tradicional telefonía, imágenes y datos, sino de señales de todo tipo tanto a la red de comunicaciones así como a la “Sala de Control Computarizado Central”, que controla los sensores de funcionamiento de equipos, iluminación, temperatura, suministro de energía, así como de ascensores, control de accesos, bombas de presión, extracción de aire, solicitudes de provisiones, despacho de órdenes médicas, diagnósticos, exámenes, alimentos, y todo cuanto ocurre en un hospital complejo y moderno.

A modo de ejemplo del alto estándar digital diseñado en este proyecto, el tradicional revelado radiológico quedará en el pasado, gracias a las transmisiones que se conectan al recorrido de la fibra óptica que permitirán que una simple radiografía de un paciente podrá estudiarse al instante en otra unidad del hospital, en el domicilio del especialista, o en cualquier punto del planeta; alcanzando de ése modo un ahorro en tiempo y recursos humanos y técnicos.

La “Sala Central de Control Computarizado”, permitirá una evaluación permanente e instantánea del funcionamiento del establecimiento, tanto de sus equipos como de sus servicios, personal y suministro en general. Según los proyectistas si esta herramienta se administra adecuadamente, permitirá sucesivas optimizaciones y ahorros de todo tipo a lo largo del tiempo.

En el diseño de este recinto hospitalario se tuvieron en cuenta múltiples factores que inciden en optimizar el suministro, reducir la inversión y tender a bajar los costos de operación y mantención. Por ejemplo, la concentración de equipos de la Central Térmica del Piso Mecánico (nivel 6) permite programas centralizados y simples de mantención, lo que implicará menores costos de operación; característica que dista mucho de las condiciones típicamente existentes en los hospitales públicos tradicionales y en buena parte de las clínicas privadas.

En esta búsqueda de optimización, se unieron varias disciplinas profesionales al modo de lo que se conoce como “integración inter especialidad”; nuevo concepto del que carecen la mayor parte de los establecimientos de salud del país.

En tanto, los esfuerzos de climatización generados directamente por los equipos de calor-frío, se redujeron por la vía del diseño del edificio y por los materiales que lo componen. Además, se desarrolló el máximo de aprovechamiento de la luz y calor solar gracias a la apertura de patios interiores que hacen de grandes “tragaluces” que cruzan gran parte del edificio en su vertical y horizontal, además de estudiarse la inclinación y materiales empleados en sus techumbres, materiales de fachada, tamaño de las ventanas en relación a los recintos que sirven, según las orientaciones cardinales para lograr el mejor aprovechamiento térmico.

El funcionamiento de las calderas duales de climatización, al igual que otros equipos vitales del hospital, está garantizada, ya que el suministro permite alternativamente el uso de gas o de petróleo a través de mecanismos automáticos o manuales que generan cambios inmediatos ante eventuales cortes del gas o de petróleo. Si fallan los dos primeros suministros energéticos, los sistemas funcionarán inmediatamente con electricidad del sistema público, y ante la falla de éste se usará electricidad generada por grupos electrógenos propios.

MEDIO AMBIENTE

A pesar de tratarse de un edificio de carácter militar, que está exento de permisos municipales de edificación, ha sido estudiado a través del sistema de evaluación ambiental como cualquier otro proyecto civil.

Dentro de las innovaciones ecológicas, el proyecto contempló un ingenioso sistema de captación e infiltración de aguas lluvias y de riego, de manera de no saturar o presionar la vialidad o los requerimientos de colectores matrices públicos. Se trata de un sistema que capta las aguas lluvias que caen sobre el predio y el edificio, las que a través de canaletas, tuberías y celdas de drenaje, pozos de absorción e infiltración y estanques de acumulación, permitiría utilizar dichas aguas para el regadío y bajar enormemente los costos de operación.

Por su parte la energía eléctrica y a gas se pensaron como fuentes limpias. En este sentido los equipos a petróleo cuen¬tan con los filtros necesarios que garan¬tizan el no afectar el medio ambiente.

A esto se suma un acabado proyecto de paisajismo que, además de integrarse al sistema ecológico de captación e infiltración de aguas lluvias, consultó un tratamiento de jardines exteriores sobre la placa de estacionamientos subterráneos y en patios interiores del edificio, en una superficie total de aproximadamente 50.000 m2. Se contempla por tanto 484 árboles, 11.701 arbustos y enredaderas y aproximadamente 72.000 plantas y cubre suelos, entre ellas alrededor de 700 m2 de rozas.

Durante el proceso de construcción y por requerimiento del mandante se modificó el área verde sobre el estacionamiento en su fachada poniente, cambiándolo por una explanada dura probablemente para actos cívico militares.

La flora prevista en el proyecto, mayoritariamente endémica, adaptada a la zona, tuvo el propósito de reducir considerablemente los costos de mantención y operación posterior. Esta condición permitía una economía aún más notable al integrar la introducción del sistema de infiltración y celdas de drenaje, denominadas “Geoceldas Atlante”, de origen Autraliano, país que está a la vanguardia en esta materia.

Sin duda, todas estas características harán de este edificio en el mediano plazo un claro ejemplo de integración de tecnología inteligentemente usada en pro de conseguir un espacio hospitalario de primer nivel, no sólo en términos de salud para sus pacientes, ya que a los ojos de quienes lo proyectaron es ya un ejemplo de que en Chile si se puede proyectar con eficiencia.

Abel Erazo, joven arquitecto chileno lleva cinco años viviendo y desarrollando proyectos en Tokio para el Ishiyamalab Waseda University. Desde su residencia geográfica nos habla de la “localidad” como elemento diferenciador en el mundo de la hiperconectividad que le toca vivir a diario, elemento clave que según su mirada debe asumir la arquitectura chilena en el concierto mundial.
Por Abel Erazo, Imágenes de Takayuki Ishii y Abel Erazo.

En este tiempo global me pregunto sobre lo que nos depara el futuro, y qué rol puede cumplir Chile en el nuevo escenario mundial. Si bien nuestra arquitectura reciente ha transitado por cierto reconocimiento internacional, la verdad es que estamos lejos aún de identificarnos con toda nuestra diversidad y fricción, lo que nos hace únicos como conjunto.

La gran pregunta nacional: ¿cómo definirnos y presentarnos al mundo? Personalmente no creo que seamos sólo paisaje y las obras de gran sensibilidad y talento artístico enclavadas en territorios ocupados por la élite. Sin embargo, si observamos la combinación de este territorio con nuestra propia historia podremos darnos cuenta de nuestra diferencia respecto de otros pueblos. La complejidad que surge de allí es a mi juicio la clave de nuestro gran potencial local. Somos un híbrido en transición.

Me atrae más que la regularidad, elegancia, blancura y metal de la arquitectura actual aquella puesta en fricción con los bordes sociales, con la historia, con las zonas de conflictos y de riesgo. Me atrae más la idea de una creación imperfecta e inconclusa que un producto internacional acabado y asociable a muchos otros.

La arquitectura contemporánea como un producto, aparece en distintas coordenadas sin mayores variaciones. Hoy ciudades como Dubai o Beijing se asemejan, tanto en escala como en estilos. Hoy la unidad global es el dinero, el símbolo de libertad en nuestros días. Las grandes transnacionales se mueven libremente y deciden en lugar de los estados, las transacciones internacionales con sus mega movimientos inmobiliarios dan forma a nuestras ciudades y rigen en consecuencia la sociedad y la vida. Vemos un mundo que navega en este nuevo siglo concentrado en Asia y capitales como Beijing, dejando atrás grandes protagonistas de los siglos anteriores como Europa y Paris en el XIX y Norte América y Nueva York en el XX. ¿Cuál será nuestra posición en este mapa?

Quizá deberíamos, una vez conocido el proceso global, operar desde lo local y buscar significados; revelar. Creo que la neutralidad por sí sola no es un valor, la arquitectura que no transmite un mensaje tampoco. Las posibilidades de la técnica son ahora ilimitadas pero el pensar en las carencias del espíritu, lo invisible y abstracto, la sociedad, la esencia del lugar y su historia es más necesario que nunca. No necesitamos decirlo, pero si hacerlo…, como decía Rogelio Salmona: “Tengo la misión de servir a la sociedad y entregar de la mejor manera posible espacios habitables para ella, en consecuencia debo conocer su historia, sus deseos y las características del suelo y de la geografía local”. Es lo que él llamaba “composición arquitectónica”, la mezcla entre territorio, materiales, forma, color y luz, yo le agregaría la técnica y la esencia de la época.

Revisando mi propia herencia moderna pienso en el inicio de la era industrial, cuando el objeto y la máquina eran las grandes novedades. El automóvil la estrella, el material, el acero. Allí estaban todos los maestros experimentando, gracias a Paxton y a Loos en el siglo anterior, comenzaba algo nuevo, nuevas formas, alta tecnología para el siglo XX. De ellos Mies es como el legado sin tiempo, el más misterioso de todos y quizá el único que sintetizó en forma más radical y perfecta, la conjunción de la técnica con el espíritu. Creo que eso es universal, porque Mies trabajaba con el tiempo y con el silencio. Conceptos ultra vigentes en esta era de la información, donde la inmediatez es posible y la distancia no existe. ¿Cómo crear el entorno construido con estas nuevas variables?, ¿una sociedad inalámbrica y en continuo movimiento admite aún una arquitectura inmóvil, pesada y estática?, lo dudo. Después de cinco años en Tokio, recién comienzo a racionalizar el delirio de una hipercivilización que no para, que no sabe que vive en el futuro, y que quiéranlo o no son modelo premonitorio de lo que otros vivirán. Aquí la complejidad es tal que casi nadie se da cuenta, la gente sólo sigue su marcha resignada ya a no entender, porque para ser honesto entenderlo produce cierto vértigo. En cualquier caso una ciudad que está en un 90% registrada en GPS (Sistema de Posicionamiento Global), en que todo lo que se mueve produce su vector digital y que por tanto la virtualidad es parte de lo cotidiano, no hace más que decirme que la forma de habitar ha cambiado.

No es posible aún referirse a una nueva etapa de la arquitectura, el Movimiento Moderno sigue rigiendo la arquitectura actual, pero se espera algo nuevo, el sustrato base para este cambio ya esta aquí, ya vivimos y nos comunicamos de otra forma y un nuevo mapa comienza a dibujarse. Depende de nosotros, y de qué tanto dejemos de mirar en abstracto, ilusorio y lejano, el llegar a otras capas del subsuelo local para luego conscientemente conectarnos con la híper-red global.

Me propusieron que hablara de arquitectura contemporánea y creo que ésta es la “arquitectura sin tiempo”, aquella que trasciende la moda y las tendencias…, aquella que está siempre vigente, aquella que surge del lugar y representa los anhelos y sueños de la sociedad a la que sirve.

Nuestras ciudades requieren urgentemente de una toma de conciencia a todo nivel respecto de la necesidad de proyectar áreas verdes y mantenerlas en el tiempo. Curiosamente se ha pensado que un área verde es un lugar con pasto, árboles y flores, sea cual sea el lugar geográfico en el que se emplacen sin tomar en cuenta la latitud, longitud o altitud y por lo tanto el clima del lugar.
Por Yves Besançon

No es lo mismo un área verde en el Norte, en el Sur, cerca del mar o en la cordillera. La plaza de armas de la ciudad de Copiapó, fundada en 1744, es un buen ejemplo de las consideraciones anteriores, los árboles escogidos fueron los nobles Pimientos, que no requieren de riego y que fueron plantados al terminar la guerra del Pacífico en 1880 y están allí desde hace 128 años para que su sombra sirva para el encuentro de los copiapinos. Junto a los Pimientos han podido crecer además Alcornoques y Palmas Chilenas. El pasto no es un elemento que esa plaza haya considerado dado lo seco del clima estepario cálido del Norte. Los proyectos de parques y plazas en la zona central requieren de árboles, en lo posible autóctonos que no se apestan y que requieren de poca agua, en vez de los extensos prados que son muy bellos pero que necesitan una costosa manutención y mucho riego. Siendo clima de esta zona de poca lluvia y prolongados períodos secos, es recomendable tomar en cuenta esta situación al pensar en nuestras áreas verdes. En el Sur de Chile en cambio las lluvias son abundantes y los prados son bienvenidos para evitar los barriales en parques y plazas, allí los árboles, arbustos y pasto crecen sin problemas y los costos de manutención son menores.

¿Porqué entonces no considerar estas variables al momento de proyectar nuestras áreas verdes?. ¿No sería acaso más rentable económica y socialmente diseñar con las cartas sinópticas y el mapa de Chile frente a frente para no equivocarnos? No cabe duda que sí, así sería. Los tierrales en que se transforman las áreas verdes recién inauguradas, con flores desarraigadas de su lugar de origen, con prados que hay que regar todos los días y árboles que están llenos de pestes y enfermedades lo confirman, pues pasado un tiempo nadie los cuida y nadie los riega.

Ni hablar de los esfuerzos de los alcaldes como el de Vitacura, como el de Las Condes o el de La Reina, así como los esfuerzos aún mayores y con menos recursos que hacen los Alcaldes de La Granja o La Florida y otros para plantar árboles en las calles de sus comunas. La ignorancia e incultura pre-colonial y colonial con que parecieran haber nacido nuestros ancestros, junto con un hacha en sus manos, los hiciera con fascinación sin límite, depredar cuanto árbol se les ponga por delante. Otra cosa es la actitud del comercio que elimina los árboles delante de sus locales para que sean vistos por sus eventuales clientes. Los proyectos de parques y plazas tienen que ponerse al día con la necesidad de reconocer como un imperativo, el uso racional de los recursos hídricos y por lo tanto tienen que profesionalizar sus equipos de proyectos y manutención formándolos en las nuevas tecnologías de las ciudades modernas que consideran el buen uso del agua, el aprovechamiento de las lluvias y cursos naturales, elección de las especies más adecuadas, etcétera.

Un buen ejemplo es el de la Municipalidad de Providencia que ha mantenido los añosos árboles que bordean sus calles, con un ingenioso y sofisticado sistema de riego que proviene del uso de las aguas del canal San Carlos en forma racional, desde los estanques decantadores ubicados en Vitacura con Tajamar y que distribuyen el agua por una red de canales que se reparten, por toda la comuna, para regar todos sus árboles. El resultado está a la vista, la belleza verde de esta comuna es uno de sus más admirados valores.

Estamos rodeados de cerros que son un peladero, aparte del esfuerzo que se hace en el parque Metropolitano, uno de los más extensos del mundo y al que le falta mucho verde todavía, es patético mirar el desértico panorama que nos rodea. Tenemos que tomar conciencia de que Santiago fue hace siglos mucho más verde que hoy y que esa situación podemos revertirla, hagámoslo de a poco pero hay que partir. ¿El cerro Calán?, ¿el cerro Manquehue?, ¿los bordes de las carreteras?, ¿los bordes del río Mapocho?.

No es inusual encontrarse con basurales clandestinos en lugares destinados por los Planos Reguladores como áreas verdes, así como es habitual ver absurdas áreas verdes, rodeadas de carreteras urbanas, inaccesibles para los ciudadanos y protegidas con ridículas rejas.

Las áreas verdes deberían contemplar la plantación masiva de árboles en los cerros que rodean Santiago, a lo menos, y de ser posible, continuar más allá para devolver a esta zona y a otras del país, su paisaje original, esto debe ser tomado en serio, aquí y ahora.

“La arquitectura debe contener belleza y eficiencia; sin belleza no hay salida al mercado. Además si en Chile se siguen creando malos ejemplos de arquitectura eficiente, mataremos la posibilidad de que la bio-arquitectura tome el peso y la credibilidad necesaria para que ésta se haga realidad en el país”, señala Mauricio Lama, arquitecto responsable de la Vivienda Eficiente proyectada como parte del “Concurso Ideas para el Desarrollo de Diseños Arqui¬tectónicos y Estrategias de Eficiencia Energética”.
Por Cristina Aguirre

Mauricio Lama, MSc Renewable Energy & Architecture de la Universidad de Nottingham, junto a Alejandra Porter, Rubén Díaz y Hector Colonelli decidieron proyectar para el “Concurso Ideas para el Desarrollo de Diseños Arquitectónicos y Estrategias de Eficiencia Energética”, del Ministerio de Vivienda y Urbanismo y el Ministerio de Economía al alero del Programa País Eficiencia Energética, una vivienda social rural. Ésta, según palabras de sus autores se pensó a modo de síntesis de lo que significa la arquitectura sustentable para una zona específica, en este caso Concepción.

EL ENCARGO

Se buscaba ampliar la variedad y calidad de las soluciones a las distintas problemáticas de la vivienda social, cumplir con cierto financiamiento y mejorar el prototipo ya existente, bajo los índices de “Sustentabilidad”. Con estos requisitos los arquitectos lograron una construcción futurista y alejada de los estándares arquitectónicos preexistentes. Además, a modo de aporte los proyectistas pensaron que la renovación energética para esta vivienda no debía sólo provenir de la incorporación de paneles solares, ni “muros Trombe”, sino que decidieron introducir el concepto desde el inicio proyectual en la forma de construir la casa hasta el cómo se sitúa sobre el terreno. Por ello, la zona geográfica fue determinante, vale recordar que Concepción es un área de fuertes vientos, nubosidad y grandes extensiones de humedales, así como de grandes diferencias de temperatura entre el día y la noche.

LA PROPUESTA

Las estrategias que utilizaron para este proyecto fue la “Construcción Modular” en base a elementos prefabricados, que permiten mayor rapidez de armado, gran eficiencia económica gracias a la producción en serie y la disminución de mano de obra. Asimismo, se pensó en la “Orientación Norte-Sur”, gracias al emplazamiento de la vivienda se logró un máximo aprovechamiento solar.

Los arquitectos pensaron en incorporar “Piel Eficiente” para muros, cubiertas y piso, para envolver y proteger a la vivienda. Dicha cubierta la protege contra la lluvia y viento Norte, y por su carácter continuo y envolvente se eliminó el riesgo de voladuras. Además, el piso al estar elevado aísla la humedad del terreno. Por otro lado, la unión entre muro y cubierta permite un flujo de ventilación constante y natural. Sumado a esto, se desarrolló el “muro captador de energía solar” que en verano podrá ser usado como retardador de la inercia térmica y en invierno como un precalentador rápido de aire.

En términos de la generación de los espacios se pensaron la planta y las elevaciones con una composición simple, para evitar grandes intercambios térmicos con el exterior y aprovechar de centralizar las áreas húmedas.

Respecto a la materialidad se escogió usar materia prima producida en la región, de esta manera se disminuye notablemente la energía contenida en transporte y armado.

Por otra parte, el “crecimiento controlado contenido” de la casa, permite su ampliación por adosamiento, sin modificar la estructura.

El piso con masa termal, fue propuesto para entregar el calor contenido de la vivienda durante el día en las horas de la noche. Las “ventanas divididas”, fueron formuladas para evitar excesiva permeabilidad al viento. En tanto, las “costillas estructurales curvas de OSB”, eliminan cielos falsos y permiten obtener mayor altura para los espacios.

Todas las características anteriores, permitieron someter a la vivienda a cálculos relacionados con su materialidad versus los datos climáticos de la zona, mejorando la eficiencia energética con orientación Norte-Sur en un 50% aproximadamente.

VITRALES EN SANTIAGO DE CHILE, OBRAS CONSERVADAS EN IGLESIAS Y EDIFICIOS CIVILES
Autor: Patricio Díaz Silva
Editorial: Ocho Libros Editores
Valor: $27.700 (tapa blanda)
Esta obra es la edición del trabajo de investigación y catastro que Patricio Díaz Silva, Licenciado en Estética de la Pontificia Universidad Católica, realizó de los vitrales de la ciudad de Santiago. Esta labor busca rescatar y reposicionar estas obras patrimoniales de gran belleza y presencia en templos y edificios públicos de nuestra ciudad.

ICONOGRAFÍA CHILENA
Autora: Margarita Cid Lizondo
Editorial: Ocho Libros Editores
Valor: $19.000 (aproximadamente)
Recorrido gráfico a lo largo del país, que da cuenta del rico y expresivo diseño elaborado por nuestros pueblos originarios. Un registro único que reúne en una publicación el material compilado que ilustran las culturas ancestrales chilenas y la riqueza de su iconografía dispersa en diversos soportes a lo largo de la geografía chilena.

ARQ 68 / INTERVENCIONES
El número 68 de Arq, nos trae una variedad de intervenciones contemporáneas en Sudamércia y España, desde la escala doméstica a transformaciones en una manzana completa de la ciudad. El Centro Cultural FIESP en Sao Paulo, 2 viviendas remodeladas en el centro histórico de Quito, la ampliación de la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile y el Restaurant Opera; éstas junto a otras obras es la propuesta que Arq nos entrega en la presente edición.

CRISTIAN VALDES, LA MEDIDA DE LA ARQUITECTURA
Autora: Sandra Iturriaga
Editorial: ARQ
Este volumen fue editado a partir de la investigación desarrollada por la arquitecto Sandra Iturriaga sobre el trabajo profesional de Cristián Valdés, quien inició su vida profesional en 1963. Se trata de un relato de primera fuente que permite un acercamiento a la obra de este imperdible arquitecto chileno.

Para H Arquitectes, la Eficiencia Energética es una característica que debiera estar presente en todo proyecto de arquitectura, ya no como un “plus” sino como un ele¬mento común exigible a cada nueva propuesta de edificación. Esta pre-ocupación está avalada por cada nuevo proyecto que David Lorente Ibáñez, Josep Ricart Ulldemolins, Xavier Ros Majó y Roger Tudó Galí, han desarrollado desde su estudio fundado el 2000. A conti¬nuación, la entrevista por medio de la cual descubrimos parte de su pensamiento, objetivos y mirada acerca de una de las profesiones que “construye” el habitat humano.

La breve, pero nutrida trayectoria de H Arquitectes ha sido avalada a través de varios reconocimientos, entre los que se cuentan El Primer Premio ‘Plaça Joan Sansa’, la Seu d’Urgell, Lleida, y así como el Primer Premio ‘Nueva Casa Club y anexos al Raïmat Golf Club’, Lleida, ambos en el 2002; con el Primer Premio ‘Palacio de Congresos y Plaça de la Pau’ Ciutadella de Menorca, el 2003; con el Pimer Premio ‘Pabellón deportivo La Clota’, Cerdanyola del Vallès, Barcelona, y el Primer Premio ‘CEIP Salvador Espriu’, Vidreres, Girona, en el 2006; y con el Pimer Premio del ‘V Premio AJAC’ (Jóvenes Arquitectos de Catalunya), y el Pimer Premio de la ‘4rta. Biennal d’Arquitectura del Vallès’ el 2007. Asimismo, han sido publicados por destacados medios como ‘JA. The Japan Architect, ‘Dau’, ‘Quaderns’, ‘Paper De Vidre’, ‘Vivienda y Sostenibilidad en España’, ‘Noblesse 2008-2’, ‘Architectu¬re & Detail’, ‘Dwell Magazine’, ‘Spanish Housing IV’, ‘Contemporary House De¬sign’, y ‘RD2’ de Argentina.

Sin embargo, las palabras de Lorente, Ricart, Ros y Tudó reflejan que su trabajo no se basa en el reconocimiento, sino que en la constante inmersión en la búsqueda de la mejor respuesta que puedan dar a las necesidades de los habitantes de sus edificaciones, que a todas luces están pensadas para traspasar la barrera del mero proyecto y convertirse en realidades concretas que aportan desde su propia escala en la construcción de ciudades y espacios humanos sensibles al uso, al contexto y a la mixtura de viabilidad y eficiencia.

En pos de dejar los “egos” de lado y desarrollar el mejor trabajo en equipo, tal como lo hacen en cada proyecto, H Arquitectes resolvió entregarnos sus respuestas desarrolladas en conjunto, las que les ofrecemos a continuación:

¿De qué modo han logrado introducir el concepto de “Sostenibilidad” como parte de una “lógica constructiva” en el diálogo con sus clientes?

Primero por su carácter de estrategia de sentido común y, por tanto comprensible desde fuera de la disciplina. Por otra parte, muchos conceptos referidos a “sistemas pasivos” tienen lógicas tradicionales, y por tanto compartidas socialmente. El cliente, si tiene la necesaria relación de confianza con nosotros, es perfectamente apto para entender hasta qué punto dichas estrategias redundan en la calidad y el confort del edificio.

En cualquier caso, nos sentimos fuertemente implicados con las responsabilidades que debe asumir la disciplina arquitectónica de incidencia en el proceso constructivo en términos de sostenibilidad. Esta consciencia nos ha llevado ha mejorar nuestra formación en lo constructivo desde una lógica sostenible, entender mejor los conceptos de ciclo de vida de los edificios, energía incorporada de los materiales, etcétera. A partir de estos conocimientos podemos hacer una cierta pedagogía con nuestros clientes y defender soluciones tecnológicas, a veces singulares, desde un enfoque razonable en lo sostenible.

Se intuye a través de su filosofía de trabajo, una gran preocupación por la incorporación de las “relaciones humanas” como elemento determinante en la proyección de arquitectura, ¿cómo han logrado incorporar este punto en el sistema típico de “programa” que todo proyecto posee?

No existe necesariamente un programa “típico”, existen especificidades suficientes en cualquier cliente, incluso el cliente colectivo, como para incidir y reinterpretar la programación de los proyectos, es precisamente una actitud activa en este sentido la que nos permite imaginar que nuestra arquitectura puede tener un lugar dentro del “mercado”, al eludir los estándares programáticos, que por repetidos compiten entre ellos, dejando un ancho ámbito de clientes específicos no resueltos en lo común de dicho mercado.

Nuestra relación con los clientes es, como en otros muchos estudios, tormentosa pero intensa. Sin esa intensidad no nos sentiríamos capaces de proponer programas que van más allá de lo que el propio cliente podría esperar, pero siempre están pensados para las circunstancias específicas de un usuario, real o imaginado en el caso de los proyectos plurifamiliares.

Nos interesan especialmente los espacios no programados, donde sucede aquello no previsto, pero no por ello que sean espacios indefinidos o no caracterizados.

¿Cómo evalúan el desarrollo de su ar¬quitectura en relación con el entorno profesional que les toca enfrentar a diario?, ¿en qué posición la ubican?

Frustrante, en general, en lo que se refiere a la relación con los agentes constructores y promotores al uso, es difícil modificar sus lógicas productivas. En este sentido estamos Intentando recientemente evitar en lo posible los sistemas productivos habituales, optar por medios más controlables en taller y que se demuestran menos arbitrarios y menos sujetos a interpretación en la obra.

Somos un estudio pequeño con encargos pequeños, esto implica que no podemos acceder en general a empresas constructoras con capacidad para proponer o investigar a partir de nuestros deseos, debemos sujetarnos a la oferta de productos y sistemas existente y accesible a la escala de nuestros proyectos. Como indica Jacques Ferrier, una arquitectura de “lo disponible”.

¿Qué tipo de ciudad desean construir a través de su trabajo?

La ciudad en la que vivimos, intentar no empeorar la situación -mejorarla-, aprender del patrimonio anónimo y vernáculo. Aportar en la medida de lo posible una singularidad profunda y no formal, pero sin una aspiración de imaginar una ciudad distinta a la que nos acoge.

¿Cómo enfocan su propuesta de arquitectura en un mundo en que los proyectos tienden a tomar diversos caminos, desde la monumentalidad más extrema de los “rascacielos” hasta la levedad más sencilla de las construcciones temporales?

Intentando no cometer errores ni malinterpretar el encargo, aunque arriesguemos en la interpretación de encargo y cliente. No existe un enfoque concreto que te lleve al desarrollo de rascacielos monumentales o construcciones efímeras, existen encargos. El enfoque es siempre específico, ajustado a nuestra interpretación de las necesidades de cliente y lugar. No podemos asegurar qué tipo de rascacielos haríamos, pues nunca hemos desarrollado uno, pero quizás fuese monumental, de igual forma, que la pequeña escala, la afrontamos a veces desde lo efímero y a veces desde lo permanente. Contraponemos la normalidad al espectáculo, no a la impersonalidad.

¿Cuál es su opinión acerca de la evolución hacia la construcción en altura que experimentan muchas ciudades del mundo?

Creemos en la ciudad densa y compacta, poli-céntrica y metropolitana, el rascacielos y la construcción en altura en general es necesaria para dicho objetivo, esto no quiere decir que nos gusten la mayoría de edificios en altura que se diseñan, pero el modelo es necesario y debe existir. Aunque deberíamos discutir más la programación de dichos edificios, su relación con la calle y su uso y no tanto su forma, en términos de modelo formal todo esta inventado, aunque algunas propues¬tas nos sorprendan todavía, lo que debemos afrontar es si el rascacielos puede ser un proyecto de “mixed use” real en altura.

¿Cómo enfocan el tema de la “vivienda social” desde Catalunya?

Como una solución a la demanda existente. Esta situación aparece como una buena oportunidad para desarrollar estrategias más extremas en sostenibilidad y bajo costo donde la calidad de la arquitectura no puede depender tanto de lo visual. La vivienda social y la administración pública deben liderar nuevas propuestas ejemplares en las políticas del suelo, planeamiento, sostenibilidad y la evolución tipológica.

¿Cómo se puede desarrollar arquitectura hoy en el escenario de
alta competitividad global, asumiendo como partida una “renuncia a una posición desde el mercado”, tal como ustedes lo señalan en la filosofía de su estudio?

Nuestro comentario: “renunciamos a posicionarnos en términos de mercado” se refiere a la imposibilidad de definir exactamente cual es nuestra posición, dicho de otra forma, definir nuestro “producto” en términos objetivos dentro de un concepto que tiende a simplificar aquello que engloba, pero no negamos que, como arquitectos con obra edificada, nos encontremos inmersos y sujetos al mercado. En cualquier caso, renunciamos a iniciar nuestros proyectos “desde el mercado”, pero no renunciamos a incidir en él mismo.

Nuestra relación con los proyectos es muy específica, nuestras propuestas casi siempre implican una revisión y reinterpretación de los programas “estándar”, no entendemos que esta actitud implique renunciar a tener clientes, consideramos en cambio que permite descubrir clientes no contemplados habitualmente por el “mercado”.

Esta actitud se puede desarrollar desde una posición premeditada del estudio de elegir a sus clientes antes que ser elegidos por ellos.

¿De qué modo enfrentan el trabajo en equipo en cada uno de los proyectos que desarrollan, atendiendo a la dificultad que existe habitualmente con el tema de los egos en este tipo de disciplinas?

El trabajo en equipo exige de una renuncia al ego particular, nuestro proceso proyectual parte de las certezas individuales, cualquier otra aproximación sería imposible, después son asumidas por el colectivo en igual medida que el individuo renuncia a aquellas aproximaciones personales que no puedan ser asumidas por el resto.

El hecho de ser cuatro arquitectos implica un alto grado de discusión de las ideas, solo aquellas basadas en parámetros objetivos y comparables pueden transformarse en conceptos compartidos, eliminando a lo largo del proceso las obsesiones individuales.

Este proceso de renuncias a través del trabajo de equipo no implica una frustración en los miembros del estudio, parece en cambio que confiere a nuestros proyectos una cierta falta de ego, un cierto aire de arquitectura anónima.

El alcalde de Seúl selló recientemente un acuerdo con ICSID, designando a esta ciudad como la Capital del Diseño Mundial 2010 (World Design Capital, WDC).

En ceremonia celebrada en Seúl el mes de marzo, Carlos Hinrichsen actual Presidente del ICSID y Decano de la Escuela de Diseño del DuocUC, compartió con figuras del diseño mundial y local además de importantes autoridades de 41 países esta nueva designación, que promueve a los países y ciudades a través del diseño, la creatividad y la innovación.

La WDC es una competencia global bienal, abierta a todas las ciudades en el mundo. El título se entrega a ciudades que han demostrado un progreso significativo, utilizando las herramientas que ofrece el diseño, donde esta disciplina ha jugado un rol preponderante reinventándose para atender las nuevas necesidades que emergen en nuestra época.

La meta para el Municipio de Seúl es el desarrollo de proyectos al 2010 tales como la Olimpíada del Diseño, U-Design Internacional Competition, la construcción del Dongdaemun Design Plaza (símbolo de la visión del diseño en Korea), la participación de la ciudad en la IDA World Design Report, un campo de diseño creativo para jóvenes, como muchas otras iniciativas para estimular la participación de los ciudadanos en este proyecto.

Esta competencia atrae a ciudades que consideran al diseño como fuente de progreso en todos los campos, constituyéndose en foco de atracción de negocios y de turismo. Así como existen numerosos concursos que reconocen los logros individuales, esta designación se concentra en el sentido de aplicación mas amplia del diseño, incorporando espacios urbanos, la economía y a los ciudadanos en su totalidad. La designación significa una franca revitalización de las ciudades y pone de relieve la importancia del diseño aplicado en todas sus formas.

ICSID, organizador de esta gran iniciativa, representa una red global de contactos que facilita la colaboración e interacción entre profesionales a nivel mundial y ha incorporado a instituciones agrupando a más de 150.000 diseñadores en más de 50 países. Por medio de recursos, experiencias e intereses comunes ICSID entrega una plataforma activa para sus miembros para ejercer una poderosa presencia común.

Hoy no hay duda que el diseño es un elemento de gran importancia para una empresa que se vanaglorie de su éxito comercial, ya que se ha transformado en indispensable para la diferenciación en el mercado mundial. Así es como cada día nuevas empresas han hecho suya esta estrategia, tal como lo demuestran los resultados del “Red Dot Design Award” de este año.

En esta oportunidad por primera vez 1.253 empresas de 51 países presentaron más de 3.200 productos para la evaluación de los expertos de Essen. Sin embargo, fueron sólo 50 los productos que recibieron el “Red Dot, Mejor de lo Mejor”; por su destacado e innovador diseño, en tanto 676 fueron distinguidos con el “Punto Rojo”, sello para el diseño de alta calidad. La presentación de los premios 2008, que tendrá lugar el 23 de junio de 2008 en la Opera de Essen, se estima contará con más de 1.000 asistentes.

“Un buen diseño es un buen negocio”, éste es lema acuñado por el Presidente de IBM, Tom Watson, quien al parecer refleja la comprensión por parte de los fabricantes de Estados Unidos de Norte América respecto del diseño en la actualidad. Si bien desde siempre el diseño en los Estados Unidos ha estado presente, hoy ha surgido una nuevo impulso de cara a la inminente recesión en este país; ya que nunca antes tantas empresas habían tomado parte en el Red Dot Design Award, y con tan alta calidad de diseño de productos como en esta ocasión. Las cifras son impresionantes, 56 productos de empresas americanas recibieron un premio este año, y seis de ellos con un Punto Rojo / Mejor de lo Mejor. “Muchos empresarios de América ven en el diseño un medio para ser internacionalmente competitivos en el largo plazo”, dice el Doctor Peter Zec, Iniciador del Red Dot Design Award.

LOS RESULTADOS DE LA COMPETENCIA

Los resultados actuales del premio “Red Dot / Diseño de Producto 2008” muestran la creciente importancia de la alta calidad de diseño, pues después de recibir 2.548 postulaciones en 2007, este año el concurso recibió la cifra récord de 3.203 de un total de 51 países. Por ello, este año el jurado decidió entregar a 137 productos una mención de honor, argumentando su destacado diseño respecto de la competencia. Esta mención de honor, tiene por objetivo incentivar a las empresas y diseñadores a aumentar aún más su inversión en diseño y calidad, y así continuar el camino que han tomado.

EXHIBICION DE PRODUCTOS GANADORES

Todos los premiados y la menciones de honor, serán expuestos entre el 24 de junio y el 27 de julio de 2008 en el Essen Red Dot Design Museum, muestra que reunirá más de 1.500 productos en más de 4.000 metros cuadrados. Cabe destacar que el Red Dot Design Museum, es la más grande exposición permanente de diseño contemporáneo en todo el mundo.