Cuando la tecnología nos muestra las puertas del Desarrollo, aparecen una serie de interrogantes. ¿Cómo utilizarla para abrir nuevos campos?, ¿qué temas son los más importantes a la hora de comenzar esta expansión?, pero por sobre todo ¿hacia dónde queremos ir? Francisco Arévalo, se aventura en este campo y nos entrega su particular visión.
Por Francisco Arévalo M. / Imágenes de Enrique Stindt

Ayer pensaba mientras escuchaba a unos expositores-expertos sobre el tema de la interfaz, entendida por mí como el vínculo visual o sonoro (ejemplo: pantalla de celular o ringstones) que humaniza al dispositivo electrónico o sitio web con el sujeto final; llámese ser humano o consumidor/consumido en cualquier punto del planeta. Y la abordaban desde la perspectiva del diseño, con toda esa obsesiva orientación al usuario que tiene el diseño. La verdad es que encuentro más interesante y conmovedor pensar la interfaz como representación final de una cadena de procesos o último eslabón de cabeceos de varios cientos de investigadores, programadores, ingenieros, diseñadores, músicos. En otras palabras equipos multidisciplinarios de gente creativa trabajando en un proyecto común – y que no solamente tiene que ver con el dinero, de eso estoy seguro – para que finalmente todo ello sea reunido en un espacio físico o virtual determinado (el dispositivo móvil, la web, la iTV) constituyendo la suma de todos esos aportes, una identidad. Una manera única y original de SER y PARECER.

Entonces pensé en Chile, ¿Cuál sería la interfaz de Chile? Evidentemente, bajo este punto de vista, no es el billboard en la estación de Les Halles del metro de París con la foto de la blanca cordillera, o el buen Cabernet Sauvignon en manos de un modelo de la agencia europea de moda en la ya típica campaña de Imagen País, sino el trabajo mancomunado de arquitectos, artistas, matemáticos, obreros, poetas, ingenieros, biólogos, cocineros, empresarios, cineastas, músicos, y por cierto diseñadores; es decir, un territorio, que al igual que la pantalla del celular, resume las habilidades y obsesiones de sus habitantes. Entonces, ¿Cuál sería el proyecto común que nos reúne? No como una orden que emana desde el cielo indicándonos el camino, sino como un estadio virtual en que se encuentran voluntades e ideas. Pura ficción. Pura ingenuidad o puro delirio. Pero, ¿qué pasaría si nos dedicáramos más a escuchar con humildad a los que saben, a promover a los que sustentan ideas propias y distintas, a exigirles a las Universidades más valentía y rigor para liderar los cambios que requiere Chile?, ¿qué ocurriría si alguna vez los políticos pensaran y actuaran desinteresadamente en beneficio de Chile y de todos sus electores, si los grandes empresarios se arriesgaran más, invirtiendo en los sueños de otros, girando hacía la inteligencia y los servicios globales, si el gobierno, de una vez por todas modernizara sus instrumentos de promoción, haciéndolos más dinámicos y eficientes?

Que distinto sería este país si le abriéramos definitivamente el paso a los innovadores, a los inventores en todas las áreas. Cómo cambiarían nuestras vidas si de un momento a otro cada uno de nosotros hiciera lo que mejor sabe hacer, lo que más quiere. Eso que algunos llamaban vocación. Quizás en ese proyecto país, que en definitiva sería la suma de todos haciendo nuestras cosas un poco, sólo un poco más conectados con otros, en una relación más colaborativa, quizás ahí radicaría nuestra identidad, una especie de interfaz nueva con la cual el mundo pueda diferenciarnos.

“Nunca lo había experimentado, pero solo me terminé de convencer que la matemática lo puede casi todo”…., “Ya no me siento limitado a las condiciones básicas del software”…, “siento que tengo una nueva herramienta muy potente que me ayuda a resolver los problemas de diseño”. Estas fueron algunas de las respuestas de los 37 participantes al terminar el “Taller de Soluciones de Diseño con Algoritmos”, realizado por Digital Design Fabrication Group, Architectural School, y el Computation Group del MIT en la Universidad de Chile Agosto pasado.
Por Pablo C. Herrera
Imágenes gentileza de la Universidad de Chile

El proyecto que es el segundo que se realiza en Santiago de Chile. Está bajo la Dirección General del académico peruano Pablo C. Herrera, y dirigido por los académicos Kenfield Griffith del Digital Design Fabrication Group del MIT, John Snavely de la Architectural School del MIT y el colombiano Daniel Cardoso del Computation Group del MIT. A continuación, les ofrecemos la visión de Pablo Herrera sobre el desarrollo de este Taller.

En el taller, brindamos a los estudiantes una forma de acercarse a la programación como una herramienta de exploración formal y espacial. El objetivo fue dotar a los participantes de herramientas conceptuales y técnicas que les permitan decidir cuándo y de qué manera la programación puede volverse un aliado del proceso de diseño, entendiendo primero como resolverían el problema sin un software en vez de inducirlos a resolverlo con uno.

Cada acción o diseño que planteamos, simple o compleja obedece a una secuencia de pasos. En matemática y programación, una secuencia es un algoritmo. Para Terzidis (2006), algoritmo es un proceso en el que un problema es llevado a un número determinado de pasos (o conjunto de instrucciones) para encontrar una posible solución usando un computador.

Cuando la complejidad de una forma es extrema y llevamos al límite las técnicas de modelado, hemos llegado a un punto en que estas ya no son suficientes para responder rápidamente a cambios constantes en un proyecto. Es ahí donde propiciamos en los participantes el ejercicio del pensamiento computacional a través del lenguaje interpretado y el lenguaje script.

En diez días se desarrollaron un total de 12 proyectos, desde la solución de problemas geométricos hasta el uso de referencias geométricas y de la naturaleza para crear nuevas alternativas. Reptar (Diego Rossel, Marcelo Serres y Natalia Solar), que tenía por objetivo evidenciar patrones de comportamiento en un proyecto y así determinar si el resultado obedecía a decisiones y adaptaciones basadas en condiciones ambientales. Otra pregunta que se planteó un grupo fue ¿Cómo adaptar formas complejas a cualquier superficie en 3D? Girascript (de Sebastián Pulgar, Christian Bazaes y Juan Felipe), parte del principio geométrico que configura y ordena las semillas del girasol en el corazón de una flor que define un módulo (semilla). La semilla producida algorítmicamente, podía adaptarse sobre cualquier forma existente 3D.

¿Qué regula la porosidad en una superficie? De entre muchas, Rodolfo Ugarte y Tomás Cox tomaron el paso de luz hacia un ambiente así como la densidad estructural de un objeto. En base a ello, el script Superficie esponja, crea y organiza puntos sobre una superficie como si fuera una cuadrícula. Los puntos son reorganizados según el paso de luz o densidad. Los puntos resultantes son triangulados para crear polígonos cerrados, que son la base de los anillos interiores en 2D. Al iterar, se escoge una solución que podrá ser extruida para obtener el volumen final.

¿Cómo generar un módulo que sea capaz de agruparse y, a la vez, adaptarse a superficies de distinta curvatura? Felipe Zumaeta y Claudio Pulgar, comprendieron que a medida que programaban, la relación entre módulo y superficie se daba en forma de pliegues. Las operaciones que se efectúan en el módulo persiguen generar una perforación que permita a la superficie respirar o actuar como un parasol, acercándose a una solución enfocada a la materialización de una cubierta permeable, que se adapta a diferentes condiciones ambientales.

En los procesos desarrollados no se creó una interfase interactiva, sino que se utilizó una existente, permitiendo que el alumno pueda adaptar un software interactivo a su problema de diseño. Aunque se utilizó Rhinoscript, la experiencia puede ser llevada a cabo con otros programas, como por ejemplo MaxScript (3DS Max) o MelScript (Maya).

Más información en www.espaciosdigitales.org/santiago

Este nuevo producto introducido por Hunter Douglas, de gran dureza, modulación y adaptabilidad a diversos usos en la arquitectura y el interiorismo, nos demuestra que el desarrollo de materiales de gran belleza y excelente aplicación va hoy de la mano del cuidado del medio ambiente.

Este nuevo producto introducido por Hunter Douglas, debido a sus características se define como un material único, novedoso y de gran duración.

3FORM consiste en paneles de distintos espesores y colores. Cada panel se compone de 2 o más capas de Ecoresinas, que en su interior alojan una amplia variedad de materiales, tales como pequeñas piedras, papeles, hojas, ramas de árbol, figuras, nácar, entre otras variadas alternativas.

La traslucidez y colorido de estos paneles permiten múltiples aplicaciones, por lo que los componentes orgánicos e inorgánicos que contiene se lucen en los diferentes espacios. Dormitorios, oficinas, accesos, entre otros; podríamos afirmar que cualquier espacio puede recibir un 3FORM, creando un ambiente innovador.

Producido con Ecoresinas, contiene un 40% de material reciclado, y además posee certificación “Greenguard”, como producto aplicable en interiores, a la vez que otorga puntos LEED.

Dentro de las colecciones de 3FORM destacamos la Línea Varia Organics, que muestra lo mejor de la naturaleza con materiales cuidadosamente seleccionados, desde aros de bambú, piedrecillas de río encapsuladas, pastos, y otros, transformando materiales orgánicos en un elemento estéticamente sofisticado y moderno.

La Línea Varia Texture por su parte, nos entrega paneles con una imagen increíble y una terminación excepcional al tacto. En esta colección existen diseños de elementos naturales y orgánicos, además de combinaciones geométricas.

APLICACIONES

3FORM es un producto que compromete sus características y diversas presentaciones en múltiples aplicaciones que pueden ser aprovechadas por la arquitectura y el interiorismo en beneficio de un gran impacto estético.

Los paneles son destacables en su uso como separadores de ambientes, cielos, retroiluminaciones, mobiliario, puertas, barandas, y hasta donde pueda llegar la imaginación.

CARACTERISTICAS

3FORM son paneles de diferentes tamaños y espesores, colores, diseños y texturas. La presentación es en planchas de 1.22 x 2.44 mts. o 1.22 x 3.05 mts. (tamaños standard), entre otras modulaciones especiales. Los diversos espesores pueden ser 1.6, 3, 5, 6, 10, 12, 25 mm. y hasta 50 mm.

Hunter Douglas nos señala que sorprendentemente 3FORM es 40 veces más resistente que el vidrio al impacto. Siempre habrá un 3FORM para cada nuevo proyecto.

Mathias Klotz, es uno de los referentes jóvenes de la arquitectura chilena con mayor visibilidad en el medio nacional. Su trabajo impecable lo ha llevado a desarrollar una obra consistente que le ha permitido ser nombrado Decano de la Facultad de Arquitectura Diseño y Bellas Artes de la Universidad Diego Portales, y a participar de importantes permios, concursos, y publicaciones a nivel global. Hoy nos abre un espacio para contestar en su estilo breve, pero consistente, nuestras preguntas. Aprovechamos la ocasión para visitar su reciente trabajo “Once Mujeres”.
Imágenes gentileza de Mathias Klotz

¿Cuál es tu visión acerca del estado de la arquitectura en Latinoamérica v/s otros continentes?

Es un hecho que en Latinoamérica estamos en presencia del surgimiento de una nueva arquitectura hecha desde acá, de modo similar a lo que ocurrió durante el Movimiento Moderno.

Se trata de un conjunto de búsquedas y propuestas con bases en requerimientos locales, que como común denominador tienen un especial modo de relacionarse con la naturaleza, el uso de técnicas y materiales locales, pero desprendida, afortunadamente de todo discurso folclórico reinterpretativo, que fue el lamentable discurso de la generación del ochenta que devino en un posmodernismo de mala factura que da pena; aislando al continente por dos décadas de cualquier influencia o interés por parte del circuito mundial de la Arquitectura.

¿Cuál es tu perspectiva acerca del cómo debieran crecer las ciudades y cómo aplicar un modelo para modificar la estructura existente?

Las ciudades debieran tener como Leit Motiv el construir un entorno en armonía con la naturaleza, en lugar de alinearlas al servicio del consumo.

¿Qué rol deben jugar hoy las escuelas de arquitectura en la formación de profesionales que formen parte de un trabajo en equipo?

Las escuelas de Arquitectura deben inculcarles a sus alumnos a que sean personas serias, profundas y reflexivas, cosa tremendamente difícil en el contexto actual.

La sustentabilidad es un tema cada vez más recurrente en Chile, sin embargo en el mundo tiene una historia de más de treinta años, ¿cómo se puede seducir al mandante para que aborde este tema como parte integral de un proyecto?

Es sin duda un desafío difícil, ya que los resultados son de largo plazo, en un medio en que la inmediatez pareciera ser la única alternativa. Desgraciadamente no solo los clientes privados han caído en esto, sino la arquitectura pública, al servicio de campañas políticas cada vez más frecuentes, agravan el problema.

¿Cuál es su visión acerca de la vivienda social en nuestro país?, y ¿qué modificaciones al modelo actual realizaría?

La vivienda social en nuestro país es un negocio inmobiliario, no es ni vivienda, ni social. El cambio que haría sería comenzar a tomarla en serio y dejar de profitar en escandalosa de los más necesitados.

¿Cómo percibe el rol del arquitecto desde el plano del desarrollo de las naciones?

Es de vital importancia, y desgraciadamente desde fines de los sesenta, se los ha marginado, producto de la especulación que se lo devora todo.

¿Cómo enfrenta su trabajo desde el desarrollo del mercado global?

De manera local.

En general los profesionales que alcanzan cierto nivel de éxito dejan de producir, ¿cómo esto afecta su trabajo?

No es mi caso.

¿En qué áreas cree que la arquitectura chilena tiene aún temas pendientes?

Yo diría que no porque haya en Chile un puñado de arquitectos notables, esto significa que nuestra situación sea buena. Desgraciadamente en Chile está todo por volver a hacerse. Basta con pararse en la Plaza Perú, por citar un ejemplo, como para darse cuenta de que somos capaces de las barbaridades mas grandes, o leer las soluciones del Ministro Bitran para los túneles del San Cristóbal o Vespucio Oriente, a quien la ciudad lo recordará por su lamentable papel a cargo del ministerio que preside.

Se tiende a criticar por parte de arquitectos y urbanistas el hecho de que los lugares históricamente preconcebidos para el ocio, como la plaza pública, han sido remplazados por espacios de consumo. Se comenta y crítica desde la lejanía aquellos espacios en que arquitectos no han sabido intervenir a tiempo. Sin embargo, determinar la plaza como espacio obsoleto resulta drástico. Si se observan áreas verdes en nuestra capital nos encontramos con que aquellas bien logradas tienen gran cantidad de adeptos, compitiendo a la par con “malles” y centros de comercio.
Texto e imágenes por Paula Aguirre

Es probable que estemos en presencia no de una decadencia de la plaza, sino más bien de una clara diversificación y complejización de lo históricamente denominado como espacio público. El fenómeno llega a tal nivel de complejidad que muchas de las actividades asociadas a la esfera de “lo público” como el encuentro, el ver y ser visto, se dan hoy en un espacio intangible, la web.

Al estar conectado, nos encontramos físicamente en un lugar “x”, pero físicamente estamos en otro lugar. ¿Es el ciber café un nuevo espacio público o es la conexión a la web lo esencialmente público de ese lugar? Visto de esta manera internet ha trasladado la posibilidad de acceder al espacio público incluso desde la intimidad del hogar.

Con este nivel de complejidad y superposición de redes, flujos, actividades, y lugares de encuentro resulta inverosímil pensar la ciudad bajo el prisma modernista de “L, espirit nouveau” de Le Corbusier sin dejar en este afán de ignorar factores de relevancia. La cantidad de variables que se suman día a día a la ciudad contemporánea son de difícil abstracción y, por lo tanto, de difícil proyección.

Actualmente las cartografías de las ciudades son infinitas, pues dependen de las variables que se quieran retratar. Si se toman funciones, se percibe una ciudad, si se consideran aspectos socioeconómicos probablemente estemos en presencia de una ciudad distinta y así sucesivamente con flujos, áreas verdes, geografía, intensidades etc.

EL MODELO EUROPEO

Posiblemente el modelo que ha logrado incorporar de manera armónica las infinitas variables de la ciudad y espacio de intercambio actual, es la ciudad europea. Quizás su complejidad y capacidad de absorber nuevos fenómenos se lo debemos a una construcción por etapas, y el paso de miles de años que le otorga la riqueza y complejidad suficiente para incorporar naturalmente nuevos espacios. No obstante, resulta difícil imaginar un modelo europeo construido desde cero sin cometer errores por ignorar algunos de los cientos de factores que entran en juego. El ejemplo de “Potsdamer Platz” aparece como un ensayo exitoso.

Ubicada en el límite que divide dos Berlines unidos de manera forzada, se ubica “Potsdamer Platz”. El barrio se construye posterior a la reunificación, en los “terrain vague” dejados por los sectores aledaños al muro. Se trata de un barrio mixto que junta actividades diversas como oficinas, comercio, residencias salas de teatro, hoteles y otros en edificios mixtos. Todo entramado armónicamente por un espacio público bien resguardado, en donde se observan gente de paso, apurados oficinistas, ciclistas, turistas, niños jugando, gente de compras, personas conectadas a la web desde un parque y una infinidad de actividades que el lugar acoge y resguarda tal y como si hubiese sido construida paso a paso.

Posiblemente, el éxito del modelo radica en pensar el sector como una continuación de ciudad y no una exposición de edificios vistosos de arquitectos sobresalientes. El énfasis esta puesto en el total del barrio, y no en una sumatoria de partes.

La cara más cosmopolita de Berlín, para sorpresa de muchos, no es sólo el resultado de una fuerte legislación pública, sino un exitoso proyecto inmobiliario de gestión privada. La firma Tishman Seyer, responsable del Sony Center ubicado en el centro de Potsdamer, complejizó de actividades el proyecto existente de manera de hacer aun más acabado el proyecto en cuestión, demostrando que privilegiar espacio público y diversificar funciones no es sinónimo de menos metros construidos sino de calidad y mayor rentabilidad.

Los “Laminados Decorativos de Alta Presión” de Lamitech, son del más alto estándar existente en el mercado, pues combinan diseño y sofisticación con las mejores propiedades de calidad como gran resistencia a la abrasión, el impacto, a la luz y al rayado. Por lo que este producto es el recubrimiento ideal para todo tipo de superficies y mobiliario.

Los Laminados Decorativos de Alta Presión cumplen con las más exigentes normas de calidad, tales como “Nema LD.3” de Estados Unidos y América, la “EN-438” en Europa y CATAS de Chile. Todos modelos internacionales de certificación de amplio reconocimiento, los que aseguran las propiedades de resistencia al impacto, al manchado y a la abrasión; características que determinan la durabilidad del producto en el tiempo. A esto se agrega la “postformabilidad” de los laminados, que de acuerdo al espesor pueden postformarse en radios externos desde 9.53 mm y radios internos de 4.76 mm.

VARIEDAD Y DISEÑO

Para Carolina Rojas, Gerente de Especificación, “Lamitech siempre está en la continua búsqueda e investigación de las más avanzadas tecnologías a través de sus laboratorios; gracias a esto logra superar los estándares internacionales. A ello se suma la asistencia a ferias internacionales, para capturar las últimas tendencias en diseño y ofrecer gran variedad de colores, texturas y tamaños”. Las diversas presentaciones en las que se pueden encontrar este producto se clasifican en sus líneas: Unicolores, Metálicos y Metalizados, Maderas, Diseños, Piedras y Granitos. Asimismo, se encuentran disponibles los Productos Especiales, tales como Pizarras, o el “Lamitech Fire Rated Lam”, recomendado para aplicaciones que han sido especificadas con propiedad retardante del fuego e inhibidoras del humo.

Asimismo, existe un stock de diversos acabados como el mate, los satinados, el cuero, o los lineales, ondas, brushed, acabados similares a la madera hasta superficies de alto brillo; todo esto permite a los arquitectos y diseñadores jugar con una amplia gama de posibilidades. Los diseños que Lamitech comercializa, responden a las nuevas tendencias de diseño interior, que son posibles de materializar en este producto gracias a innovaciones en la impresión de papeles; que día a día se asemeja más a los materiales reales (maderas, piedras, granitos, mármoles etcétera).

Benito Cabañas de México y Sebastián Kubica de Polonia dos jóvenes maestros del diseño de afiches, desarrollaron un taller para los alumnos de la Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales, planteando de paso el debate del precario estado de este arte en nuestro país.
Por Oscar Ríos Carrasco / Director Área Teoría e Historia del Diseño, Escuela de Diseño, Universidad Diego Portales.

En un mundo de elogios a la producción de imágenes electrónicas y una adoración irrestricta a la tecnología digitalizada, hemos perdido el norte de lo que es la reflexión y la observación para forjar imágenes con un espesor y contenido. Los conceptos no los dicta el PC ó un programa particular, la tecnología computacional sólo es una excelente herramienta de producción.

Los afichistas que presentaron sus obras tanto en las conferencias que dictaron como en sus respectivas exposiciones nos dejan una lección importante. El afiche es un instrumento de comunicación modesto y al mismo tiempo potente, es una forma de arte instantáneo y democrático que resume nuestros logros en el teatro, el cine y las artes retratándonos y celebrando con ello nuestra cultura visual. Nuestras obras de teatro trascienden, sin embargo los afiches de esas obras no son memorables, salvo aquellos pioneros de los años 30, 40 y la imaginería de los 70 de Vicente Larrea.

Estudiando a Benito Cabañas y Sebastián Kubica descubrimos, que el afiche no puede ser descriptivo no puede ser obvio. La obra de teatro por ejemplo puede durar horas; la mirada del afiche sólo un par de segundos, donde aparecerá ese concepto y esa imagen que sintetiza y sugiere una pregunta que nace a partir del título y contexto de la obra. La visualidad del afiche debe ser provocativa y nada de convencional algo así como un pequeño monstruo memorable, amigable y algunas veces hasta incómodo cuando critica estereotipos y lugares comunes. En este sentido de toda la imaginería de una catedral medieval, los santos, los angelitos y las vírgenes lucen complacientes y predecibles al lado de esas fantásticas y demoníacas gárgolas que hacen el trabajo sucio en la catedral de Notre Dame de Paris.

Benito Cabañas con sus afiches plantea nuestros terrores, temores y fracasos, critica la guerra como el caso de Kosovo, el terrorismo en las Torres gemelas, puede ser irónico y al mismo tiempo un optimista que celebra a los niños, la música y la cultura. Sus obras tienen ese registro visual que se sintoniza con su país y sin embargo es capaz también de usar claves aprendidas en la experiencia francesa.

En efecto la visualidad del equipo GRAPUS, de Michel Bouvet Savignac o de mismísimo Cassandre forma parte de su cultura visual que se refleja en el cuidado en elegir tipografías elegantes Bodoni, Garamond, eficientes como la helvética y la type-write, que compagina con maestría.

Sebastián Kubica es el exponente joven de la Escuela polaca del afiche. Discípulo de Roman Kalarus, es un artesano de la imagen. Armado de una tijera es capaz de recortar la forma a la manera de un Matisse, para que lo conocido pueda reaparecer como algo nuevo y personal. Su lenguaje no es clasificable dentro de la convención, si bien podría considerarse como una suerte de neo-expresionismo que rechaza una figuración demasiado obvia.

Sebastián Kubica, le imprime a la tradición polaca del afiche, un punto de vista renovador. Se trata de una “puesta en afiche”, que apuesta por la síntesis de un lenguaje certero, donde el ingenio está en los conceptos tratados con una informalidad aparentemente ingenua y algo lúdica que aflora sin embargo con una gran crudeza de contenidos.

Su trabajo es un despliegue de recursos, citas y lenguajes que escapan de la fría geometría, para entrar de lleno en la exploración expresiva de alternativas gráficas, donde la tipografía junto con informar, pasa a construir un juego gráfico que es la metáfora misma de la imagen o ilustración. Para Kubica ésta desarticulación de la tipografía pone en crisis el uso tipográfico convencional, incentivando un camino poco transitado pero rebosante en expresividad y espesor de contenidos.

El diseño de afiche ha sido siempre un asunto de nuevas figuraciones y fijaciones que se fundan en la palabra y el concepto. Como un regalo de formas que buscan significar, el afichista no cesa de dibujar aquello que no se ve y que son sus resonancias. Fijando lo permanente y lo efímero, lo importante y lo trivial, acuñando tipografías caligráficas o urbanizando superficies de papel, cada afiche es una celebración de la cultura propia, el registro y retrato de la memoria de un país.

En sus pocos meses de implementación, MAXHUBER ONLINE, una propuesta de valor única en su categoría, cuenta con prestigiosos clientes a nivel nacional.
MaxHuber, con más de 80 años de experiencia en el rubro de la impresión, da un gran salto para entregar soluciones integrales a sus clientes a través de una plataforma única de gestión documental llamada MAXHUBER ONLINE. De esta forma, deja de ser una empresa dedicada exclusivamente a la impresión y al ploteo de documentos y planos, para transformarse en una compañía que integra tecnología, procesos y el apoyo logístico que cada empresa requiere.

Herbert Huber Haupt (46), gerente general de le empresa y nieto del fundador, Max Huber Meyer, explica que al igual que su abuelo, que trajo la primera empresa de copiado a Chile, su prioridad es avanzar tan rápido como lo hace la tecnología, ofreciéndole al público la más alta calidad en el servicio y en los productos. Enfocado en ese propósito, MaxHuber está materializando una inversión de 5 millones de dólares en el desarrollo tecnológico y comercial de una nueva plataforma de negocios web.

¿En qué consiste MaxHuber Online?

Es una plataforma de negocios que incluye personas, tecnologías, metodologías y procedimientos para mejorar el flujo de información en las empresas, reducir costos y potenciar el trabajo en equipo. Permite digitalizar y almacenar distintos tipos de documentos, produciendo una verdadera biblioteca digital; solicitar en línea impresiones de documentos y planos con su distribución respectiva a lo largo de Chile; y estructurar espacios colaborativos entre usuarios a distancia. Todo lo anterior en forma totalmente integrada. Además, permite controlar desde el flujo de información de un proyecto inmobiliario hasta facilitar la interacción y coordinación de un grupo de trabajo disperso geográficamente.

¿Cómo se consigue coordinar el trabajo de un grupo de personas a distancia?

MaxHuber Online es un sistema que no requiere la implementación de ningún software, salvo un PC con acceso a Internet. Por ejemplo, para el desarrollo de un proyecto inmobiliario, en una oficina convencional cada persona que requiere ver o introducir cambios al proyecto debe contar con programas computacionales Cad que usualmente utilizan los arquitectos o ingenieros para procesar planos, pero con una gran dificultad de controlar las diferentes versiones a medida que avanza el proyecto, lo que complica encontrar quién tiene finalmente la última versión. En cambio la empresa que cuenta con nuestras soluciones sólo requiere ingresar a www.maxhuberonline.com, sitio que cuenta con funcionalidades como visualización en línea de los planos, alertas de cambios e historial de versiones, entre otras aplicaciones. De esta forma, un arquitecto que está en cualquier parte del mundo puede trabajar en su proyecto. El usuario propone y registra cambios, los que puede ver otro usuario desde otro lugar.

¿Y para eso debe ser una empresa de gran tamaño?

Para nada. MaxHuber Online ofrece una gama de soluciones y productos diseñados para satisfacer las necesidades específicas de la empresa, ya sean pequeñas, medianas o grandes. Hace pocos meses implementamos el sistema y hemos tenido éxito con empresas de todos los tamaños. La idea es que nos den a conocer sus requerimientos para adaptarnos a ellos. Así, nos transformamos no sólo en un proveedor, sino también en parte del proceso, ayudando a que el negocio del cliente se vuelva más eficiente.

¿Cuál es la proyección de este nuevo emprendimiento?

Con este proyecto estimamos crecer un 15% en nuestros niveles de actividad en los próximos tres años. A nivel de inversiones significó para la empresa US$ 5 millones, los cuales esperamos recuperar con la mayor cantidad de impresiones que nos traerá el nuevo sistema, por proyectos de digitalización y por el arriendo de la plataforma en sí.

SOLUCIONES MAXHUBER ONLINE
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Servicio de impresión vía web para documentos y piezas gráficas.
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Soluciones para almacenaje de documentación relevante, con poderosas herramientas de búsqueda y visualización.
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Holcim Awards, convocado por Holcim Foundation, es para muchos profesionales la primera experiencia con la “Construcción Sustentable”. El impacto de participar de este evento, a muchos les abre un nuevo campo profesional al cual pueden aplicar su experiencia enriquecida por este concurso. Para María Loreto Valenzuela, joven arquitecto de Viña del Mar, el “Centro de Difusión y Parque Urbano Campo Dunar” es el resultado de esta experiencia y la plataforma desde la cual proyecta con renovada convicción su futuro inmediato. Les invitamos a conocer el proyecto, la experiencia de María Loreto y las Bases del concurso.
Por Francisco Zúñiga / Imágenes gentileza de María Loreto Valenzuela

El “Centro de Difusión y Parque Urbano Campo Dunar”, se originó en la Tesis de Título de María Loreto Valenzuela. Su autora señala que el proyecto tiene una escala urbana de parque y en una escala arquitectónica de edificio que alberga un Centro de Difusión. El sector geográfico denominado “Campo Dunar” se emplaza en las dunas de Concón y Reñaca; entre el Camino Costero y el Camino del Alto que conecta ambas ciudades, y comprende una superficie de alrededor de 70 hectáreas, incluyendo rocas, acantilados, arenas y sectores vegetales.

Este espacio natural, con ciertas áreas públicas pero que en su gran mayoría está constituido por predios privados, se encuentra inserto en una zona de gran demanda inmobiliaria entre dos comunas que se han caracterizado, en los últimos años, por su sostenido crecimiento urbano. Esto hace que el sector sea un escenario de constantes conflictos económicos y ambientales, entre las empresas dueñas de los predios privados, los municipios, los organismos públicos tutores de los dos Santuarios de la Naturaleza allí declarados, y la comunidad en general que se han recreado por décadas en el lugar.

Estas dunas, son de carácter fósil pues no están alimentadas por arenas en la actualidad; sino que se formaron hace cientos de años cuando se encontraban a ras del mar. Producto de esta estabilidad se ha mantenido un singular y diverso ecosistema. “Aquí no se trataba solo de hacer un diseño paisajístico potente para la ciudad, sino más bien un espacio que integrara lo edificado y lo silvestre de tal modo que coexistieran armónicamente un conjunto de seres vivos, incluyendo al hombre”, señala la autora. Por esto el propósito final de la autora es crear un Parque Comunal que genere habitabilidad a su alrededor y preservación natural en su interior. Valenzuela propuso un circuito de intervenciones puntuales que no compiten con el magnifico relieve, la vista panorámica y el ecosistema. El programa propuesto aborda el desarrollo de un “Centro de Investigación y difusión de los recursos naturales costeros”, un “Museo de arqueología”, un “Puente mirador en acantilado”, un “Observatorio micro fauna”, así como múltiples senderos.

CARACTERISTICAS SUSTENTABLES

El proyecto innova al aprovechar una construcción de tecnología simple como es suelo cemento y ferro cemento, y al construir en un suelo malo de fundación con elementos pesados que se constru¬yen tradicionalmente con fundaciones. En la duna se emplea fundaciones ma¬sivas y en esta obra no. Junto a esto destaca lo “desarmable”, pues se trata de una construcción transitoria; en la que se pretende ir realizando mejoras con nuevas obras, “y si al cabo de 20 años, por ejemplo, se descubre que no sirve o que es mejor de otro modo, se desmantela y reutiliza el material, con excepción de la plaza de suelo cemen¬to que esta echa para permanecer, así como las escaleras-plataformas”.

Para climatizar el edificio en verano se utilizan las corrientes de aire costeras que atraviesan el edificio por las aberturas entre módulos; la sombra que proyectan las cubiertas textiles en patios y techos, y el enfriamiento que produce el jardín constantemente humedecido por riego. En invierno, los interiores tienen mayor asolamiento por la inclinación del sol, y quedan parapetados de los vientos predominantes por la ladera.

Además, se buscó una reducción de emisión de CO2, economía de mano de obra y de materiales sustancial al crear un suelo que se resuelve adaptándose a la morfología de la duna mediante aterrazamientos y escalones construidos por bloques de suelo-cemento de 1 x 1 x 0,2 mts. Los bloques así construidos tienen varias ventajas sobre otros pavimentos, como son el ser económicos, semejante en color a la duna misma, fácil de asentar, de resistir movimientos, de modulación, óptimos para construir muros de contención por gravedad, entre otras cosas.

Para el funcionamiento de todo el recinto, se plantea utilizar energías solar y eólica. Respecto al agua de riego, ésta provendría de la lluvia acumulada en lagunas de retención, y el agua de consumo se obtendría de vertientes naturales a los pies de las dunas.

Los techos fueron pensados en un desarrollo de membranas de materiales dispuestos según las necesidades. Esto implicaría una reducción de 40 % del costo tradicional. Algo similar se pensó para producir la plaza, en la que se proyecta una placa de ferro cemento en donde el fierro se acomoda a las solicitudes, por lo que la forma resultante tiene el volumen justo; lo que implica una reducción de 20% del costo tradicional.

ENTREVISTA

¿Qué te motivó a participar de este concurso?

A medida que fuimos avanzando en la comprensión de las bases descubrimos que los aspectos objetivos del concurso eran una herramienta de desarrollo muy eficaz y simple, entonces surgió la motivación más significativa de querer que nuestros proyectos trascendieran como obras innovadoras y ecológicas, capaces de insertarse en un ambiente silvestre sin dañarlo, y muy factible económica y técnicamente de ser construidas”.

¿De qué manera el haber participado de Holcim Awards cambió tu visión acerca de la arquitectura?

El concurso nos abrió un mundo nuevo de posibilidades, ya que cuando es¬tudiamos en la universidad no tuvimos ramos de sustentabilidad o eficiencia energética. Entonces los anteproyectos con los cuales iniciamos la participación fueron planteados en arquitectura tradicional, pero en la medida que fuimos incorporando los parámetros del concurso, dimos un vuelco en cada uno transformándolos en espacios habitables no solo para los humanos, si no que también para la biodiversidad del emplazamiento y en conexión con los procesos naturales, en donde por ejemplo, nada es basura definitiva ya que todo lo que se elimina es ocupado por otros seres vivos como alimento.

¿Cómo has explorado y desarrollado arquitectura sustentable en tu desempeño profesional luego del concurso?

Constituimos recientemente una empresa de arquitectura, ingeniería y construcción inspirada en la sustentabilidad que llamamos Habitat Sustentable Ltda., que ya esta dando sus primeros pasos en el desarrollo de productos bajo estos parámetros, como son las cubiertas ecológicas Biotecho desarrollado mediante fondos Innova Chile y diversas Biosoluciones con tecnología alemana ZinCo –la empresa líder mundial de techos verdes a la cual representamos en Chile-. Básicamente estos productos son módulos de vegetación y membranas que se instalan sobre superficies nuevas o existentes de techos, estacionamientos, suelos pobres, etc., para impermeabilizar, aislar térmicamente, manejar las aguas lluvias, filtrar el aire, y aumentar las áreas verdes, contribuyendo así a disminuir el fenómeno de isla de calor y cambio climático. Además, prestamos asesoría bioclimática a empresas de arquitectura y constructoras.

¿Cómo percibes el mercado de la arquitectura nacional en el área de la sustentabilidad en comparación a lo que se esta haciendo a nivel global?

Bastante básico en relación a Europa, Norteamérica y Asia, pero absolutamente despegando como se manifiesta en la abundancia de noticias y correos que recibimos de seminarios, artículos, conferencias y publicaciones; que hablan de la “Certificación Leed”, de la eficiencia energética, de técnicas bioclimáticas, y de experiencias nacionales e internacionales en este campo. El potencial de crecimiento es tremendo si uno considera que la construcción y el mantenimiento de los edificios consumen más de un tercio de la energía que se gasta en el mundo y más de la mitad de los residuos. Entonces el incentivo económico que representa este ahorro es un aliciente poderoso para desarrollar este mercado en Chile, y desde acá expandirlo al resto de Latinoamérica.

¿De qué manera el cambio hacia la construcción sustentable se puede hacer en nuestro país?

El concepto es el mismo que alude el arquitecto norteamericano William McDonoug: para que hacer un envase de shampoo que dure cien años si el contenido se acaba en semanas…que sentido tiene inventar una industria de reciclaje de envases plásticos si podemos inventar envases biodegradables que duren el mismo tiempo que el shampoo y nos saltamos el proceso del reciclaje. Un arquitecto puede reducir el gasto energético de una edificación incorporando modernos equipos de climatización de bajo consumo, pero lo realmente sustentable sería que diseñara de tal forma los recintos, sus aberturas y la materialidad que prescindiera de cualquier equipo convencional para este fin.

Con sólo 3 ó 4 mm. de grosor Kalesinterflex se caracteriza por su flexibilidad, peso y manejo técnico del producto.

Con su línea de Kalesinterflex, Kale se incorpora al selecto grupo de proveedores de MK. Este distribuidor, proveniente desde Turquía, es reconocido como uno de los principales fabricantes de porcelanatos en el mercado mundial.

Kalesinterflex, es una plancha de Gres Porcelanato con un grosor de sólo 3 ó 4 milímetros y con una dimensión máxima de 1000 x 3000 milímetros. Este producto entrega una nueva perspectiva a la tecnología en la arquitectura y la construcción, permitiendo aplicar nuevas ideas y crear modernos espacios.

Algunas de sus propiedades físicas son: peso, flexibilidad, resistencia al fuego, de fácil corte, perforación y limpieza. Además, sus dimensiones hacen que pueda ser cortado a medida según el proyecto y es el único con 3mm o 4mm. de espesor, lo que contribuye en flexibilidad, peso y manejo técnico del producto. Posee una terminación satinada junto a una amplia paleta de colores.

OTROS PRODUCTOS KALE

Kale produce un promedio de 62 millones de M2 al año en tan solo una de sus fábricas, caracterizándose por la innovación e introduciendo alrededor de 200 nuevas líneas al mercado cada año.

HERAKLIA, APOLLON e IDA SOFT, son los tres productos que conforman Kalestone, todos ellos, poseen en común un look rústico, atractivo y vanguardista, y han sido realzados con materiales naturales, variedad de diseños y características técnicas (porcelanato todo-masa) que permiten que sean instalados en malls, hoteles, residencias, fachadas, alrededores de piscinas, fábricas, restaurantes, exteriores y diversos lugares de alto tránsito.

ACERCA DE MK

MK, es una empresa con más de siete años de trayectoria en el mercado del diseño y decoración, tanto para uso doméstico, como industrial y comercial.

En este contexto, un equipo de profesionales recorre el mundo para traer las mejores combinaciones de materiales, colores y precios, junto a las últimas tendencias en cerámicas, piedras, pavimentos, porcelanatos, grifería, sanitarios, pizarras, pisos de madera, muebles y accesorios desde naciones como Italia, Alemania, España y Brasil.

MK ya posee sucursales en Santiago, Rancagua, Concepción, Temuco y Viña del Mar, centrando su accionar en la entrega de soluciones novedosas y productos de calidad a sus clientes.

Más información en www.mk.cl