Red Dot es un sello de calidad de excelencia en el diseño reconocido internacionalmente, orientado a todos aquellos que quieren calificar en el mundo de los negocios con la ayuda del diseño.
Por Walter Junge

Red Dot  es un  sello de calidad por excelencia en diseño internacional. Se otorga anualmente a los mejores, en un concurso que califica productos y piezas, presentados por empresas y profesionales que desean destacar en el mundo de los negocios con la ayuda del diseño.

Basado en el principio de selección y presentación a un jurado multinacional, “Red Dot Design Award”, es la competencia de diseño más relevante y estricta  a nivel mundial, donde se realiza una exhaustiva evaluación y selección a piezas en el campo de diseño de productos, diseño en la comunicación y conceptos de diseño en general.

Red Dot Design Award acoge diseños de todos los países y en su más reciente versión 2006, incluyó  más de 6.000 presentaciones con un total de 52 países participantes.

Los trabajos ganadores del “Red Dot Design Award” se presentan cada año en la ceremonia de entrega de premios en la ciudad de Essen, Alemania, una ceremonia espectacular, llena de glamour y reconocimiento al trabajo de diseñadores destacados en la escena mundial, entregándose además en la ocasión el premio al mejor “Equipo de Trabajo” en diseño, donde figuran ganadores como los equipos de  las marcas Sony, Apple, Adidas, Mercedes, Nokia, Philips, Siemens, entre otros.

Asimismo estos trabajos se publican y se distribuyen en todo el mundo, a través de  exposiciones y presentaciones tanto en el Red Dot Design Museum en Essen y Singapore, como en exhibiciones itinerantes.

El criterio en la selección anual de los premios, se basa en el aporte a la innovación, la funcionalidad y la calidad, asegurando de este modo la continuidad de la competencia en el tiempo y su aceptación a nivel mundial. El jurado esta compuesto por profesionales provenientes de todas partes del mundo que varían cada año, para garantizar la objetividad y confiabilidad del concurso.

De esta iniciativa se desprenden otras actividades Red Dot, tales como el Red Dot Museum, ubicado en Essen. El espacio alberga en 4.000 mts 2 la más amplia variedad en productos, desde un brazalete, televisores, muebles, moda, automóviles hasta un procesador de comidas. Destacando así diferentes objetos representativos de nuestra cultura de consumo.

Todos los productos en exhibición son premios anuales donde se destaca lo mejor del diseño expuesto en un edificio antiguo remodelado y rediseñado por Lord Norman Foster, bautizado como la “Catedral de la Cultura Industrial”.

La relevancia del reconocimiento al trabajo de diseñadores industriales en Alemania desde 1954, hasta los días de Red Dot, y las diferentes iniciativas en torno al diseño industrial impulsadas por la Federación de Industrias Alemanas (BDI), han aportado  al  rápido crecimiento económico y cultural de ese país  y a la creación de este destacado centro del diseño mundial.

Carlos Hinrichsen, Presidente Electo de ICSID y Director de la Escuela de Diseño de DuocUC, abre una visión objetiva del diseño globalizado y sus macro tendencias.

¿Qué oportunidades se abren para la Industria del Diseño a propósito del TLC vigente con China?

El siglo XXI es el siglo del renacimiento de Asia. China se ha estado convirtiendo en el principal centro de la industria manufacturera y la zona sur del país ha sido un área vital de este fenómeno.

La activa orientación del gobierno, la innovación y creación se han convertido en un elemento clave del rápido y continuo desarrollo fabril chino. No hay duda de que China se está convirtiendo en el mayor mercado mundial de la demanda de Diseño.

En el futuro cercano, este país llegará a ser uno de los centros mundiales del diseño, lo que cobra especial relevancia a partir del TLC con China promulgado por el Gobierno de Chile.

¿Cree usted que en este contexto existe un futuro para el Diseño en Chile?

En esta última década, Diseño en Chile como disciplina está comenzando gradualmente  a dejar de ser considerada una  “curiosidad académica” con un enfoque formativo experimental y desconectada de la realidad económica, productiva y empresarial, y lentamente ha comenzado a ser considerada y usada como una  “herramienta estratégica” para el desarrollo del país y de la empresa.

En este escenario, todas las áreas de aplicación del diseño podrán vivir un crecimiento y desarrollo significativo, al comprenderse el valor agregado que aporta diseño como elemento diferenciador de productos y servicios, y las mejores oportunidades que otorga al momento de competir en el mercado nacional o internacional. Lo anterior cobra especial relevancia cuando se trabaja con Pymes.

¿De qué manera se ha incorporado en China, diseño a la industria?

En China el diseño se está incorporando a la estrategia y gestión de las empresas, donde “diseño es visto o usado como un vehículo para la innovación”, se está instalando como una pieza clave en su proceso de regionalización e internacionalización con una atractiva oferta de productos competitivos y robustos, así como, participando en redes mundiales, donde el par diseño-innovación está en el eje de sus modelos de negocios.

Lo anterior es definitivamente relevante si se toma en consideración que China hoy es la cuarta economía del mundo según el Foro Económico Mundial y el tercer destino de nuestras exportaciones, es decir, un socio comercial significativo.

En ese país asiático, recientemente se llevaron a cabo 2 eventos relevantes en torno a este tema central: el China Business Summit donde se abordó el “crecimiento sostenido por medio de la innovación: el imperio creativo de China” y la  Feria Mundial de Diseño Industrial en Ningbo, ciudad al sur de Shanghai, donde los temas centrales fueron “Innovación y Propiedad Intelectual”, ambas materias fundamentales para transformarse en un actor clave en el Diseño a nivel global.

En todo Ningbo, China Oriental existen más de 1.000.000 de fabricantes con clientes de todo el mundo, incluso de nuestro país. Diseño está  sirviendo  y promoviendo a la industria. El objetivo de la exhibición es vincular al diseño con la manufactura y promover la comunicación mundial sobre los alcances de esta disciplina y su impacto en el desarrollo de los países, y de manera especial en esa economía.

¿Cómo podríamos aplicar esta experiencia en Chile?

Es muy relevante para entender hacia donde se mueve el mundo -desde esa parte del planeta- estar presente y participar en este tipo de iniciativas para definir e implementar estrategias de mediano y largo plazo, para que diseño se constituya gradualmente en una de las áreas de intercambio y complementariedad asociadas al TLC de Chile con China, especialmente en áreas sensibles en las cuales diseño juega un rol concreto.

Por nuestra parte, es fundamental resolver la débil conexión existente en la educación del diseño con los requerimientos del mundo productivo y la sociedad en general. Contar con información estadística sobre el porcentaje de crecimiento de la industria del diseño y su aporte al PIB permitiría disponer de un indicador significativo respecto de la valoración social y productiva del diseño y su aporte al desarrollo de Chile, y nos permitiría disponer de una visión global y entender el contexto regional,  asimismo nuestra posición relativa respecto del mundo y otras economías, como por ejemplo China.

¿Cómo Presidente Electo de ICSID qué planes visualiza concretamente para fortalecer este propósito?

Cuando asuma la Presidencia de ICSID en Octubre, continuaré trabajando en incrementar la visibilidad de esta organización global de diseño con un ordenamiento detallado del contexto y la realidad de la región, tomando en cuenta los diferentes niveles de actividad de los diseñadores, iniciativas promocionales, requerimientos de perfiles profesionales, así como también el incentivo de actividades y educación en diseño que promuevan la colaboración dentro de la industria para resolver nuevas demandas.

Entre estas perspectivas se encuentran:

1. La diversificación de los métodos académicos, considerando la tendencia al crecimiento de las Escuelas de Diseño en todo el mundo, como asimismo su impacto en la educación de diseño.
2. Los cambios en los modelos de negocios.
3. Los cambios como consecuencia de una sociedad basada en el conocimiento y el impacto de las nuevas tecnologías informáticas y de comunicaciones.
4. Los cambios en el campo laboral, según los nuevos requerimientos o necesidades del mercado.
5. Los cambios en los ámbitos tecnológico y productivo.
6. Los cambios de contexto cultural y social. Los seis temas detallados precedentemente están abiertos y ofrecen a los diseñadores oportunidades para abordar y proveer innovación en la “economía de la creatividad”.

¿Qué beneficios directos representa ICSID para nuestro medio?

Nuestra organización debe entregar servicios adaptados a las necesidades regionales, concentrándose en diferentes ideas estratégicas para cada región.  En el futuro inmediato, me dedicaré a este propósito y a estos puntos claves, trabajando estrechamente con los diversos actores de la comunidad mundial del diseño.

ICSID tiene un rol que cumplir en el ámbito mundial, participando y respondiendo con iniciativas y acciones concretas. Actualmente, “el mundo es plano”, de acuerdo al libro de Thomas L. Friedman, y estoy convencido de que tenemos una extraordinaria oportunidad para avanzar a través de iniciativas de diseño en este mundo más plano y cada vez más interconectado. Durante mi presidencia (Oct  2007 – Dic  2009),  trabajaré por lograr todos estos propósitos, así como en posicionar y reforzar el Diseño, contribuir a crear puentes y redes para personas, comunidades, organizaciones y regiones de todo el mundo.

En este escenario, ICSID como una organización global ofrecerá la mejor plataforma contribuyendo a crear puentes y redes para personas, comunidades, organizaciones y regiones de todo el mundo.

La multinacional Bata, acogió la sorprendente iniciativa de un joven talento nacional, demostrando una vez más que la generación de productos innovadores y de primera línea pueden ser desarrollados con éxito en Chile.
Por: Francisco Zúñiga

Un gran desafío se autoimpuso Andrés Cánovas Barbé, Diseñador Industrial de la Universidad Diego Portales, al gestar el proyecto “Bota de Bombero con certificación NFPA”, el producto más ambicioso de “Bata Industrials”; la marca líder mundial en zapatos de seguridad.

“En mi proyecto de título mi desafío fue hacer algo revolucionario, y que contuviera dos factores. Primero que fuera una necesidad real y de alto impacto, y luego que se produjera en serie”.

Así, luego de haber hecho la práctica para North Star, y de haber conocido productos de otras marcas de la multinacional Bata, se encontró con el showroom de los “Zapatos de Seguridad Bata Industrials”. Allí pudo observar productos de una alta complejidad, “ya que son certificados por Idic y Cesmec y otras normas nacionales y extranjeras, y en mi ambición busqué el trabajo más extremo que requiriera protección para el pie”.  Así llegó la bota de bombero, la que debe soportar golpes, calor, frio, químicos, punciones, fuego, humedad, deslizamientos, radiación, etc…”

Definido el producto, el joven diseñador identificó la norma que debía cumplir para ser un producto “premiun” en su clase; ésta es NFPA (*National Fire Protection Association), reconocida en el mundo como la autoridad principal de conocimientos técnicos, datos, y consejos para la problemática de protección y prevención contra el fuego.

Con el objetivo claro, Cánovas se acercó al Gerente de Bata Industrials Chile, Luis Pinto, y le presentó la idea. Pinto le ofreció todo el apoyo y la logística necesaria, le habilitó una oficina para diseñar y gestionar todo el proyecto con las distintas áreas de la empresa (costos, planificación, producción, laboratorio, ventas, modelaje, etc.)

De este modo Cánovas dividió el proyecto en tres partes:

1. Nombre de Proyecto: Flama.

2. Funcionalidad: se sometió al calzado a duras pruebas, como: ignifuga, anti punción, abrasión suela, aislamiento de temperatura, anti derretimiento, calce, ergonomía, antideslizante… En esta etapa, se contactó a muchos proveedores, y con sus muestras se hicieron ensayos hasta dar con cada requerimiento, lo que luego se transformó en parte y piezas esenciales del prototipo.

3. Look: se investigó a la competencia de botas NFPA a nivel mundial, analizando qué las hace reconocibles. Se entrevistó a bomberos, se sacaron conclusiones; tales como que el look no es lo más importante, pero define el grado de reconocimiento visual del producto. Por lo tanto, el desafío era mayor, buscar un elemento visual que evocara al espectador el reconocer a la bota y decir: “esa es la Flama”. Para otorgarle un look propio. El diseñador realizó un corte superior a modo de escalón, y una pieza en el talón bautizada como “Espolón” el que protege el pie, y es altamente reconocible a distancia y provoca que la bota no tenga semejantes.

Ya con el prototipo, y aprovechando el relanzamiento de la marca, se creó toda una nueva familia de botas para diferentes puestos de trabajo como: pescador, minero, obreros, forestales… todos con distintos requerimientos de protecciones, pero siempre de la misma generación o familia.

Actualmente la “Bota Flama” se encuentra en su proceso de certificación en EEUU. y se esta preparado su producción para el año 2007, en el que se harán 14000 pares que protegerán a bomberos de Chile y Brasil; para luego abrirse al resto del mundo.

El desarrollar proyectos con una fuerte cuota de realidad fue el desafío que emprendieron los alumnos de la carrera de diseño de la Universidad del Desarrollo. Se establecieron contactos con importantes marcas a nivel nacional para implementar cuatro proyectos innovadores en el área del diseño de productos.
Por Cristián Montero

CUADERNOS AUSTRAL

La posibilidad de que los mismos usuarios plasmaran sus gustos, ideas y formas fue lo que entusiasmó a Cuadernos Austral a trabajar con la Escuela de Diseño en las temporadas 2004 y 2005.

El inicio del proyecto consistió en desarrollar portadas para una línea específica de cuadernos orientadas a jóvenes universitarios, tradicionales y de gustos por las manifestaciones artísticas. El llamado fue a refrescar la línea dándole un nuevo estilo a través del color, las texturas, las formas y la tecnología y desarrollar un producto más allá de los tradicionales cuadernos existentes en el mercado.

Los excelentes resultados obtenidos para la temporada 2004 y 2005 se tradujeron en el diseño de 64 portadas correspondientes a 9 líneas de cuadernos.

LADYSOFT

En el regreso de CMPC al mercado de las toallas higiénicas y tras el éxito conseguido en el proyecto de Cuadernos Austral, la empresas, a través de su filial Tissue, invitó a la Escuela de diseño a participar en el proceso de diseño de los envases para su nueva marca LadySoft.

La gran envergadura y el alcance internacional del proyecto, hicieron que nuestros alumnos de cuarto año trabajaran con el profesionalismo de una oficina de diseño, lo que se vio reflejado en el compromiso y en los excelentes resultado que tuvo el diseño de la imagen del producto, hoy en el mercado.

FACIALES ELITE

El proyecto consistió en que alumnos de IV año analizaran los alcances que tienen los faciales como producto con el fin de renovar su imagen y agregarle valor como objeto.

De esta manera se gestaron potentes conceptos para los segmentos solicitados: Infantil, Juvenil y Deco, que dieron como resultado el desarrollo de propuestas innovadoras y exclusivas para la marca.

PACKAGING GEOMAR

Durante el taller de IV año los alumnos desarrollaron propuestas de diseño de empaques de regalo para conserva de marisco de alta calidad de la empresa Geomar. El objetivo fue generar una diferencia por medio de una propuesta innovadora, considerando que se trata de un producto de excelencia, 100% premium y gourmet.

Por su gran calidad, se justifica una inversión en diseño y packaging ya que esto otorga una ventaja comparativa, agregándole valor por sobre otros productos del rubro.

BANQUETE

Para un público fiel tanto a la marca Banquete como a la calidad del arroz, se diseñaron nuevos empaques para la línea premium que renovarán la imagen presente hoy en el mercado.

La innovación responde al gusto por el diseño del público objetivo, el que esta dispuesto a pagar más por un producto de excelencia y por un diseño de envase actual y joven.

Si existe un desafío real para nuestra economía y desarrollo como país, éste se expresa en la creación de alianzas estratégicas entre PYMES y el Mundo del Diseño Académico, donde alumnos y empresas se potencian y retroalimentan, sobre la base de crear productos que tengan un ingrediente importante en  valor diseño, sean comercializables en nuestro mercado y exportables a otros países.

Los resultados obtenidos durante una primera experiencia de trabajo conjunto, entre la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo y la empresa EMS Ingeniería Limitada, dedicada a la producción de estanques y otros productos en fibra de vidrio, dio la posibilidad de acercarnos y trabajar conjuntamente en el desarrollo de nuevos productos de uso domestico, en el marco de un Taller de Diseño de la Universidad, donde se aplicaron propuestas novedosas y creativas a mobiliarios y equipamientos en este material.

La riqueza de posibilidades de aplicación y la experiencia entregada a los alumnos por parte del empresario Erwin Solis en cuanto al potencial de este material y sus características  técnicas, sumado a la motivación y capacidad creativa de los estudiantes, hicieron posible obtener excelentes resultados, abordando el proceso desde la creación de la matriz hasta la producción final del objeto.

Hagamos el ejercicio de mirar por un momento alrededor nuestro y saquemos la cuenta de los productos, bienes y servicios que usamos hoy y que no existían hace 10 años. La lista será extensa y todos ellos tienen un concepto en común: Diseño.
José Pablo Sanfuentes / Socio Director Walker Diseño & Asociado

Sabemos que hoy a las empresas ya no les basta mejorar la calidad, lograr los precios más bajos o mejorar sus procesos productivos para conseguir la preferencia del público.

Hoy, los consumidores compran experiencias y en este sentido el Diseño tiene mucho qué decir. Sobre todo cuando los diseñadores han dado el salto desde el quehacer creativo al mundo de las estrategias creativas y son capaces de dar valor a las empresas a través de la creación de una oferta capaz de seducir a sus cada vez más exigentes clientes.

Un ejemplo de esto es lo realizado con AFP Habitat. El modelo de negocio previsional cambió sustancialmente cuando se introdujeron los multifondos y el APV. La compañía pasó de vender un único producto a ofrecer una serie de alternativas financieras. Ya no bastaba que los clientes le pidieran al encargado de recursos humanos de su empresa que sus cotizaciones se hicieran en tal o cual AFP. Era necesario algo más.

Es así que AFP Habitat desarrolló un modelo que contemplaba una asesoría experta, personalizada, no sólo técnica sino capaz de generar en el cliente una experiencia de confianza. Este cambio incluyó un nuevo diseño de las oficinas con espacios más amigables que propiciaban una atención más cercana y personal.

De esta forma el Diseño irrumpe como una herramienta fundamental no sólo para lograr soluciones creativas, sino como un modelo para lograr ventajas competitivas duraderas, convirtiéndose en una actividad estratégica cuyo propósito es la creación de atributos de productos y servicios, humanizando innovadoramente las tecnologías.

MIRAR EL PRODUCTO DESDE EL CLIENTE

Es así que el aporte de este nuevo diseñador es su capacidad de observar a los potenciales clientes en la vida real, de identificar las tecnologías emergentes, llevar los desarrollos rápidamente a un prototipo, testeándolo y mejorándolo en un proceso continuo. Estas habilidades, propias de esta profesión, es lo que puede favorecer el encuentro de nuevas y mejores oportunidades en productos y servicios.

Un buen diseño de productos y servicios no sólo considera la mejora de los rasgos físicos, estéticos y de costo en los procesos productivos sino que reúne todos esos elementos en la configuración de la experiencia para el cliente.

Hoy en día las técnicas de observación se han sofisticado y entre ellas se cuentan el seguimiento de clientes en locales, termografías de flujo de clientes y el análisis de prácticas dentro del hogar a través de la observación directa, entre otras. Todas ellas son relevantes y necesarias para saber qué es lo que realmente le ocurre y necesitan nuestros clientes.

Esto es lo que hacemos para la marca Fensa. A través de la metodología del análisis etnográfico pudimos identificar las prácticas del espacio cocina en el mercado nacional y desarrollar productos con elementos únicos, que la oferta extranjera no consideraba.

Bigger – cadena de la X Región – es otro buen ejemplo. Esta compañía entendió que el precio es una variable más en la decisión de compra y que era necesario un motivador emocional para que sus clientes los prefirieran. Así, la reformulación de su marca incorporó elementos que hicieron más entretenida la experiencia de compra a través del rediseño de los locales y conservando los atributos de cercanía y regionalidad que ya tenía. Este proyecto nos demostró que hoy conocer a los clientes es un gran valor.

El desafío es entonces, identificar, jerarquizar y materializar la serie de atributos que el producto o servicio debe tener en respuesta a una necesidad que muchas veces el mismo cliente no sabe cómo especificar, pero que busca que sea satisfecha.

A partir de lo anterior podemos sostener que el Diseño es una potente herramienta estratégica cuando es capaz de interpretar las conductas de los consumidores y desde allí crear un producto o un servicio que sea una oferta específica orientada a un nicho determinado.

MAS ALLA DE LO BONITO

Para que lo anterior ocurra es necesario cambiar de paradigma y dejar de confundir el diseño con estética. Si bien el buen diseño considera la creatividad, el diseñador actual además debe ser capaz de:

• Observar y determinar cuáles son las prácticas de los consumidores.
• Interpretar los hábitos de los clientes para crear mejores experiencias.
• Reinventar un objeto mirando más allá de él, enfocándose en la esencia  de la práctica.

Estas y otras capacidades indispensables no han sido consideradas en los currículos formales y es un requisito ineludible desarrollarlas. Entre ellas se encuentra el manejo de un lenguaje común que permita entender y ser entendidos en las distintas áreas de las empresas. No se trata de que el diseñador se convierta en un técnico de los negocios, sino en un profesional que desde su propio ámbito sea capaz de entender los intereses de su cliente y generar propuestas en el idioma de quienes lo escuchan.

Y obviamente este nuevo profesional del diseño –como todos los profesionales-  tiene que estar siempre al tanto de lo que ocurre en el mundo y desarrollar una mirada global que le permita incorporar elementos usados en otros contextos y adecuarlos para crear una identidad determinada.

CREANDO IDENTIDAD

Una identidad se materializa en marcas fuertemente posicionadas por sus valores y atributos, capaces de generar emoción en nuestros clientes. Es fundamental lograr coherencia entre la identidad y los puntos de contacto con los clientes, como son el producto, el punto de venta, la marca y la comunicación masiva, de manera de entregar un mensaje único y un posicionamiento claro.

Para esto se hace imprescindible desarrollar una mirada transversal que permita trabajar en las distintas áreas del diseño. Esto fue lo que hicimos con Opaline, marca que actualizamos y generamos todos los ámbitos donde estará presente, para desarrollar una identidad que se materializara y transmitiera a través de la gráfica y los puntos de venta.

Otro ejemplo de lo mismo es lo hecho con el vino cooler Fressco, que gracias a un trabajo transversal adquirió una total coherencia entre su posicionamiento, packaging y comunicación masiva.

Asimismo, el trabajo con la marca Leblon contempló su reposicionamiento, el desarrollo de su imagen, la arquitectura para la marca, el packing de las líneas generadas, los puntos de venta, tanto propios como en grandes tiendas. A través de estos elementos se definieron la identidad de marca y la experiencia de compra que se caracterizan principalmente por su coherencia. 

LLEGO PARA QUEDARSE

Todo lo descrito en este artículo tiene como propósito demostrar que se produjo un cambio que obliga a los diseñadores a utilizar un modelo más bien técnico a otro estratégico para que aporte valor perdurable a la industria a través del desarrollo de conceptos que permitan a los consumidores acceder a experiencias más que a productos y servicios.

“Estamos inmersos en un momento histórico de grandes cambios culturales, políticos, tecnológicos y sociales, donde han nacido y nacen nuevas profesiones, mientras otras desaparecen  sin pena ni gloria, como es el caso de los famosos  productores de originales – en la industria gráfica – talentos del rapidograph y la poderosa Guillette que todo lo borraba mágicamente, o los montajistas de fotomecánica técnicos, reyes de las películas LIT. También – yendo más atrás – estaban  los perforadores de tarjetas o los programadores de sistemas como Pascal o Cobol. Esta realidad de cambios de oficio no es un fenómeno aislado en la historia de la humanidad, todo cambio tecnológico trae consigo cambios en las actividades humanas y en las opciones de inventar el mundo artificial que hemos creado, que nos envuelve y nos contiene”.
Por Rodrigo Walker

Cuando Thomas Blair asumió como Primer Ministro de Gran Bretaña en la década de los noventa anunció su plan “Milenium 2000” para reactivar la decaída industria PYME inglesa, que lo llevó a tan buenos resultados, o cuando en el año 2005 aparecieron en los blog de diseño, post comentando la creación de mil escuelas de diseño en la República Popular China, como parte de un programa de gobierno para la creación de productos con diseños y marcas propias, en contra posición a la tradicional estrategia productiva de “maquiladores del mundo”.

Cuando a fines del año 2005 se publicó en Internet y en los medios nacionales; “Banda ancha para Salamanca”. No podemos dejar de asociar estos eventos con los grandes cambios que la tecnología digital esta generando en el mundo entero, tampoco es ajeno a estos acontecimientos el que países como Singapur, Nueva Zelanda, España, Finlandia e Irlanda, en períodos de tiempo que antes nunca fueron imaginables, pasaron de “países pobres a países en pleno desarrollo”.

Quiero hacer notar – en esta secuencia de hechos relatados – que cada uno de ellos estan relacionados en algunas de sus facetas a la actividad de diseñar desde el diseño de marcas (branding), o desde la generación o reinvención de productos. El diseño, en estos efervescentes momentos de cambios, esta asumiendo un rol que lo pone como una actividad estratégica para las nuevas posibilidades que nos brinda la nueva era digital representada en las grandes redes comunicacionales.

Partir desde aquí una reflexión sobre la actividad de diseñar tanto productos industriales como marcas, juegos digitales, sitios o blog en Internet, nos cambia drásticamente las interpretaciones que históricamente , en nuestros medios, hemos cultivado – por décadas – sobre nuestro hacer; “el diseño como una actividad creativa asociada a la arquitectura, las artes pláticas y las artesanías”, para instalar la conversación del diseño en el mundo innovación tecnológica como una relevante actividad que genera valor a la gestión del mundo productivo-digital.

Este nuevo mundo Digital – en contraposición al mundo analógico en el cual crecimos -  que se inicia con los transistores – en la década del sesenta – y se masifica con los microprocesadores, a partir de los años 70 - nos ha permitido inventar nuevos ámbitos de acción donde predominan insospechadas oportunidades de “hacer”, que van desde las aplicaciones tecnológicas como, el Chat, buscadores como Google, los Blog, YouTube, hasta los mundos virtuales que comienzan a competir como nuevas opciones de construirse  identidad y experiencias de vida (les recomiendo mirar SecondLife).

Probablemente alcanzaremos a vivir mundo real y mundo virtual como dos realidades cotidianas donde los productos clásicos de la revolución industrial y los productos clásicos del mundo digital nos presentan una realidad tan distinta a la vivida a partir de la revolución industrial, abriéndonos un  cambio de posibilidades de inventar nuevos mundos que rebasan la ficción tradicional.

Ya el mundo el diseño no será más una actividad desde la razón del ser que diseña,  si no desde lo que los otros quieren ser, los clientes.

Diseño Virtual Realidad 3D
“… estos programas son utilizados y recomendados por  empresas líderes en el mercado de la tecnología mundial, tales como High Moon Studios, Epic Games, Shanda Interactive Entertainment… ”

Las herramientas más sofisticadas de modelamiento 3D para video juegos, Autodesk, reproducen la “realidad” en forma vertiginosa y desarrollan lo que la mente visualiza.

Autodesk Maya y 3ds Max, son  programas increíbles. Crean imágenes digitales con una realidad natural sorprendente, animaciones y efectos visuales extraordinarios, aplicando el software de modelado, animación y representación.

Desarrollados para artistas visuales de cine, video, juegos, diseñadores gráficos, profesionales de visualización del diseño o entusiastas de 3D, estos programas son utilizados y recomendados por  empresas líderes en el mercado de la tecnología mundial, tales como High Moon Studios, Epic Games, Shanda Interactive Entertainment, entre otras.

Estos programas ayudan a implementar  ideas  y son considerados la mejor herramienta para el desarrollo de animaciones, construir y animar modelos para  alcanzar el más alto nivel de fidelidad. Considerados las herramientas más populares en la producción de video juegos, la  tecnología de Autodesk Media and Entertainment, marca el estándar para esta industria.

Autodesk 3Ds Max y Autodesk Maya son herramientas rápidas y poderosas que permiten desarrollar proyectos en su totalidad. Es posible crear un personaje, animarlo, iluminarlo y crear todo un ambiente para jugar. Cada día se crean nuevas generaciones de consolas, donde la sensación de poder jugar y manipular esta tecnología resulta asombrosa, desde la creación de un modelo, vestirlo, agregar partículas, poner fluidos y animarlo.

Las siguientes son las obras seleccionadas para esta edición por D+A MAGAZINE. El stock de libros para Arquitectura y Diseño, con el que cuenta Librería Contrapunto, lo podemos ver ampliado en su nuevo local de la Galería Drugstore (subterráneo), donde recientemente ha inaugurado estas instalaciones, re-conquistando un espacio natural para el diseño y las tendencias en nuestro país. En un espacio acogedor, reminiscente a la estructura de una bóveda interior de barco, Librería Contrapunto reúne la más amplia variedad de títulos, autores y obras para el Arquitecto, Diseñador y Decorador.

CASA
Editorial Köneman

El editor de este libro (1.056 páginas de fotografías y texto),  Antonio Corcuera nos transporta a las más pequeñas casas urbanas y grandes casas en la playa. Este libro reúne una vasta selección de los proyectos residenciales más interesantes y espectaculares de los últimos años.
Más allá de los metros cuadrados disponibles y del estilo arquitectónico elegido, la casa como una extensión del cuerpo hacia el mundo, es y debe ser el espejo de nuestros hábitos y nuestras preferencias. Cada espacio que allí se presenta, sean pequeños refugios de fin de semana o grandes casas unifamiliares, alcanza cierta grandeza con la cual el usuario debe identificarse.

Valor: $48.800

LIVING IN JAPAN
Fotos Reto Guntli / Textos Kathy Arlin Sokol /
Editado por Angelika Tashen / Editorial Tashen

Para los admiradores de los espacios limpios y tranquilos, la arquitectura japonesa tradicional es tan rica y extraordinaria que resulta difícil de superar. No obstante, los diseñadores y arquitectos japoneses contemporáneos, no cejan su empeño de buscar nuevas formas de renovación con el pasado como fuente de inspiración. Ya se trate de una vivienda tradicional en perfecto estado de conservación o de un estilo vanguardista, las mejores casas de Japón comparten una pasión por el ingenio en el diseño de los espacios y por los materiales cálidos como la madera, el ladrillo y el bambú.

Valor: $24.800

BAUHAUS
Bauhaus archiv
Editado por Magdalena Groste

“Por fin un libro que trae nuevos vientos a la seca historiografía de la Bauhaus”
Ojo, no es otro libro de la Bauhaus! Esta nueva edición de Tashen en su 25º aniversario, es una edición muy especial, ya es una recopilación de trabajos realizados por su autora en los archivos de la Bauhaus de Berlín desde 1980. Droste ha participado en numerosas exposiciones y publicaciones sobre artistas de la Bauhaus y ha escrito un gran número de artículos sobre los  talleres textiles y de muebles, como también sobre el arte y la artesanía como profesiones femeninas.

Valor: $14.600

TEORIA de la arquitectura
(del renacimiento a la actualidad)
Editorial Tashen

El presente volumen ofrece una historia amplia y profusamente ilustrada de la teoría de la arquitectura, desde el Renacimiento a la actualidad. Con más de 850 ilustraciones, está obra presenta una visión cronológica de conjunto sobre los principales autores teóricos entre los arquitectos y los constructores, de Alberti a Colas, agregados por países. Además un tremendo aporte en imágenes e ilustraciones de arquitectura.

Valor: $36.600

Mondó es el punto de referencia en Chile para los amantes del diseño. A un año y medio de la apertura de la primera tienda en Santiago, concentra una variada y exquisita colección de muebles, lámparas y objetos, todos originales del diseño contemporáneo, creaciones  de importantes diseñadores de fama mundial como Philippe Starck, Marcel Wanders, Karim Rashid, Fernando y Humberto Campana, Frank Gehry, Jean-Michel Wilmotte, Jasper Morrison, Antonio Citterio y Achille Castiglioni, entre muchos otros.
Por María Isabel González

El showroom de 700m2, se ubica en el Edificio Millenium, vecino al barrio El Golf en un sector cosmopolita y en plena renovación urbana de Vitacura, cercano a prestigiosos hoteles y al World Trade Center. Con inversión de una empresa familiar francesa surgió la oportunidad de tomar el local que originalmente fue diseñado por Mathias Klotz y, con un equipo de diseño con 10 años de experiencia en el área de tiendas, especialmente del design contemporáneo, se dio inicio a la primera empresa en Chile que apuesta por movilizar lo mejor del diseño internacional a esta parte del mundo, partiendo por el lanzamiento de Edra el pasado noviembre, con la participación de los diseñadores Fernando y Humberto Campana, y siguiendo con una serie de eventos ya programados que seguramente darán que hablar y aprender.

La apuesta incluye además, un equipo profesional con participación permanente en las Ferias Internacionales de Diseño, contando así con toda la información de las últimas tendencias y novedades del mercado, lo que permite ofrecer a los clientes una completa asesoría, no sólo en la compra de productos, sino también de diseño interior.

Finalmente, cabe destacar el punto más importante por lo que Mondó apostó para quedarse: todas las piezas elegidas para el showroom son originales, producidas por prestigiosas firmas internacionales que Mondó representa o distribuye en forma exclusiva y que importa directamente desde Italia, Francia, Alemania, Dinamarca y Estados Unidos, garantizando así su calidad y autenticidad. Estas son:

En iluminación decorativa: Flos (Italia) <www.flos.net> y Foscarini (Italia) <www.foscarini.it>

Dedon (Alemania) en mobiliario de exterior trenzado a mano en fibra sintética hularo(r) <www.dedon.de>

Edra* (Italia) en sillas, sofás y contenedores <www.edra.com>

Venini* (Italia) en cristales de Murano <www.venini.com>

Ligne Roset (Francia) en mobiliario, lámparas, alfombras, textiles y objetos decorativos <www.ligneroset.fr>

Emeco (EEUU) en sillas y pisos de aluminio <www.emeco.net>

Coro (Italia) en muebles , objetos y sombrillas de exterior <www.coroitalia.com>

Carlo Moretti (Italia) en cristales de Murano <www.carlomoretti.com>

Paola Lenti (Italia) en alfombras y muebles de interior y exterior <www.paolalenti.it>

Sovet (Italia) en mobiliario de cristal curvado <www.sovet.com>

Tonon (Italia) en mesas y sillas de comedor y estar <www.tononitalia.com>

Frighetto (Italia) en sofás, camas y muebles de contorno <www.frighetto.it>

Malofancon (Italia) en mobiliario para comedores y dormitorios.

Forge de Laguiole (Francia) en cuchillos, <www.forge-de-laguiole.com>

Evasolo (Dinamarca) en objetos de la mesa y la cocina <www.evasolo.dk>

Vitra Home (Alemania) en mobiliario y objetos “clásicos” del diseño contemporáneo <www.vitra.de>

* EDRA Y VENINI son parte del recientemente creado Comité de Marcas de Lujo en Chile.