El siguiente es un cuadro de estrictos criterios de sostenibilidad, y cómo hacer con ellos una arquitectura emocionante.

Imágenes gentileza de Carlos Arroyo. 

Un gran aporte del arquitecto Carlos Arroyo, que se especializa junto a un equipo multidisciplinario, en la innovación y desarrollo sostenible desde su oficina  en Madrid. La investigación de nuevas formas de vivienda ha sido central en su trayectoria, y sus proyectos han recibido premios internacionales, como Europea (2001), EMVS (2006), y Open Oproep de Bélgica (2007 y 2008). Ha participado en numerosas exposiciones, destacando la 8ª Biennale di Architettura di Venezia. Sus trabajos aparecen en publicaciones como El Croquis, Bauwelt, Bau, Arquitectura, AV, Circo, Fisuras, y ON diseño. 

1. CRITERIOS SOCIALES 

Agrupamos aquí los criterios de Sostenibilidad Ambiental que dependen de las estructuras sociales. Es decir, decisiones en el ámbito de lo social que implican un  potencial de reducción de emisiones, o una mejor gestión de los recursos naturales. 

COMUNIDAD 

Tácticas:
Variedades tipológicas.
Espacios compartidos.
Participación.
Adaptabilidad a formas de vida.
Tamaño ajustado a necesidad.
Integración.
Nuevas formas de trabajo. 

Estrategias:
Sistemas comunitarios más eficaces, calefacción, agua, lavadoras etc.
Guarderías de manzana para evitar “baby miles” y facilitar la conciliación.
Diseño flexible, y adaptable en el tiempo. 

Lema: Vivienda para vivir. 

DENSIDAD 

Tácticas:
Bajo consumo de suelo.
Optimización de infraestructuras. 

Estrategias:
Minimizar el consumo de suelo natural.
Optimizar los flujos de personas y mercancías.
Reducir superficie de asfalto, longitud de tuberías.
Facilitar los flujos de reciclaje.
Posibilitar el desarrollo de comercio/servicios local. 

Lema: O hiperdensos o hiperverdes. 

ESPACIOS LIBRES 

Tácticas:
Diseñar actividad.
Convivencia natural / artificial. 

Estrategias:
La construcción del tejido social exige un cuidadoso diseño de los espacios libres, que potencie su disfrute, para que sean espacio de convivencia y seguridad. 

Lema: La ciudad es la calle. 

TRANSPORTE 

Tácticas:
Peatonalidad suave en lo local.
Transporte público.
Movilidad suave.
Superficie de convivencia.
Vehículo perimetral.

Estrategias:
Movernos más eficiente y movernos menos.
Minimizar el uso del automóvil.
Potenciar medios eficientes.
Facilitar transición entre distintos medios. 

Lema: A diez minutos andando. 

RECICLAJE 

Tácticas:
Reciclar tejidos urbanos existentes.
Contigüidad con tejidos existentes.
Reciclar edificios existentes.
Diseñar para el reciclaje de espacios. 

Lema: Valora lo que tienes. 

ECONOMIA 

Tácticas:
Sostenibilidad como principio económico.
Evaluación de necesidades reales.
Utilidad social.
Análisis coste/beneficio (social, ambiental y económico). 

Estrategias:
Principio económico según el cual los costes externalizados no existen. Implica la necesidad de incluir en la contabilidad todos los costes reales en el corto, medio y largo plazo. Se basa en la constatación de que, en una economía global, y capaz de transformar el medio ambiente, todos los costes acaban repercutiendo en todos los segmentos. 

Lema: Quiero saber cuánto me cuesta (en euros, en vatios, en valles, en grados de cambio climático) 

2. ENERGETICOS 

BIOCLIMATICA 

Tácticas:
Optimización energética.
Modelado.
Casa pasiva.
Orientación.
Soleamiento.
Inercia higrotérmica.
Ventilación.
Espacio colchón.
Cebolla térmica.
Luz natural. 

Estrategias:
Minimizar la demanda de energía en los edificios. 

Lema: Que no pidamos aire acondicionado! 

PRODUCCION 

Tácticas:
Energía renovable.
Termosolar.
Fotovoltaica.
Geotérmica.
Eólica. 

Estrategias:
Integrar los nuevos dispositivos en el lenguaje arquitectónico.

Lema: No consumas, produce! 

ENERGIA GRIS 

Tácticas:
Materiales de baja energía incorporada en la producción.
Materiales locales.
Escalas de durabilidad (Estructura soporte, cerramiento, instalaciones, particiones interiores. Reciclabilidad).

Estrategias:
Prescribir materiales para cuya elaboración se haya empleado la mínima energía necesaria. (Tierra pisada, suelo-cemento).
Respetar las escalas de durabilidad, evitando emplear materiales muy duraderos en situaciones que hayan de cambiar en un periodo de tiempo inferior a su vida útil.
Facilitar el reciclado. 

Lema: no pagues dos veces! 

3. AMBIENTALES 

TRATAMIENTO DEL SUELO 

Tácticas:
Urbanización de bajo impacto.
Suelo filtrante.
Mantenimiento mínimo. 

Estrategias:
Respetar suelos fértiles y vegetación madura.
Respetar los sistemas naturales. 

Lema: La ciudad es nuestro hábitat. La ciudad es natural. 

VEGETACION 

Tácticas:
Respeto por el nicho ecológico.
Equilibrio de masa verde.
Especies adecuadas.
Mantenimiento mínimo.
Naturación Urbana.
Cubierta ecológica.
Catálogo de árboles. 

Estrategias:
Incorporar la vegetación al diseño del espacio público y privado.
Introducir especies vegetales de mantenimiento mínimo.
Permitir que se desarrollen microfaunas y microfloras.
Fijación de CO2.
Catalogar árboles existentes y respetarlos. 

Lema: No pises las flores. 

AGUA 

Tácticas:
Recogida de agua de lluvia.
Reciclado local de aguas grises.
Redes separativas. 

Estrategias:
No sólo donde es escasa, sino para reducir el esfuerzo de los sistemas de depuración de aguas residuales y ahorrar recursos. 

Lema: No tires el agua potable por el váter! 

MICROCLIMAS 

Tácticas:
Sombra.
Humedad.
Inercia higrotérmica.
Pérgolas solares. 

Estrategias:
Generar microclimas en el espacio público, manteniendo condiciones óptimas de humedad y temperatura sin necesidad de aportes de energía. 

Lema: Sentarse al fresco. 

4. CONSTRUCTIVOS 

SIMPLIFICACION 

Tácticas: Acabados.

Estrategias:
Evitar añadir capa sobre capa de acabados. Hay materiales soporte que pueden ser su propio acabado, con mucha nobleza. 

Lema: como mucho, pintar. 

RECICLAJE 

Tácticas: Diseñar para el reciclaje de materiales.

Estrategias:
Además de reciclar, diseñar de manera que los materiales se puedan reciclar.

Lema: Quien guarda halla!

ECOETIQUETAS 

Tácticas:
Conservación de recursos.
Madera
Materiales de baja toxicidad (gases, radiación, electricidad estática):
-hormigones
-pavimentos
-aislantes
-conductos
-pinturas
-paneles

Estrategias:
La obtención y elaboración de materiales de construcción se debe realizar en condiciones controladas, evitando el expolio de los recursos, la destrucción del medio y la contaminación. Para ello existen las “ecoetiquetas”, sellos de calidad otorgados por organismos internacionales, que garantizan la procedencia y características de los materiales: maderas procedentes de explotaciones controladas, materiales de baja toxicidad, productos biodegradables o reciclables, etc. 

Lema: Si, me importa de dónde lo sacaron. 

5. CULTURALES 

VISIBILIZAR 

Tácticas:
El consumo.
Las consecuencias.
La producción. 

Estrategias:
El consumo medio de los automóviles actuales ha disminuido considerablemente, gracias en parte a su visibilización, tanto mediante certificados como por su monitorización con dispositivos integrados en el cuadro de mandos. 

Lema: Que se vea! 

CREACION 

Tácticas:
Nuevos lenguajes. 

Estrategias:
A lo largo de la historia, nuevas necesidades y nuevas técnicas generan nuevos lenguajes arquitectónicos. Lo mismo puede ocurrir con los criterios y técnicas de sostenibilidad. 

Lema: Utilitas, firmitas y venustas! 

HISTORIA 

Tácticas:
Energía
Luz
Agua
Aire

Estrategias:
Poner en valor los criterios de sostenibilidad que se aplicaban en el pasado, antes de disponer (temporalmente) de fuentes aparentemente inagotables de energía. 

Lema: Y lo fresquita que era la casa de los abuelos!

Por Walter Junge.
Fotografías Vicky Pombo. 

Desde su apertura parcial en Junio de este año, los creadores del Costanera Center han ido evaluando el impacto en la ciudad, el barrio, la receptividad del público, la mirada crítica hacia la construcción y arquitectura más osada que se haya puesto en marcha en Chile. Aprovechando su corta visita a Santiago en el marco de una invitación cursada por la Asociación de Oficinas de Arquitectos AOA, entrevistamos al Arquitecto César Pelli, autor del diseño conceptual de la torre principal y que trabajó junto a los arquitectos de la oficina Alemparte Barreda Wedeles Besançon en el proyecto de la torre más alta de Sudamérica. 

El aporte de éste Mega Proyecto a la ciudad de Santiago es un hito histórico, que derriba el mito de la construcción en altura en un país sísmico ¿Qué condiciones especiales se consideraron al diseñar esta obra desde ese punto de vista? 

Los ingenieros de estructuras me aseguran que cuanto más alto el edificio, más seguro es en los terremotos. Esto es porque cuanto más alto, mas diferentes son los periodos de oscilación entre la tierra y la estructura. 

¿Los vientos también son un factor a considerar en los Rascacielos? 

Los vientos son más importantes que los terremotos en edificios de gran altura. Ellos determinan la estructura. 

¿De que manera estos dos aspectos sismo y viento son determinantes en el diseño arquitectónico de una torre de esta envergadura? 

Ambos llevan a un diseño simétrico, balanceado, que es lo que yo creo que también lo requiere la expresión estética de un rascacielos. Sin duda es posible hacer formas extrañas pero con gran esfuerzo y costo porque van en contra de la naturaleza de una torre muy alta. 

¿Qué otros aportes de nuevas tecnologías en su arquitectura fueron incluidos en este rascacielos? (ahorro energético, transporte vertical de pasajeros etc.) 

En la Torre Costanera hemos incorporado lo que más se sabe hoy de sostenibilidad y el edificio es muy sustentable.

¿Cuáles son las variables que maneja un proyecto de esta envergadura en Chile en comparación con las que se enfrenta en otros países? 

Chile está expuesto a muchos terremotos. Esto no es así en muchos otros países. Pero, en un edificio tan alto como la Torre Costanera, son los vientos los que dictan la estructura. Así que no es muy diferente hoy en día diseñar en Chile que en casi cualquier otro país avanzado. 

¿Qué rol cumplen los rascacielos ícono de ciudades en países en vías de desarrollo, que tienden a crecer hacia suburbios aislados de manera expansiva? ¿Es usted partidario de la densificación en altura, concentrando actividades o creciendo en extensión? 

Las ciudades de hoy crecen y crecen lo cual es un problema serio. Yo creo que es mejor si las ciudades se hacen más densas, evitando la extensión de carreteras con la polución y el mal gasto de combustibles que esto significa. 

¿Qué otras obras tiene su oficina  proyectadas en Latinoamérica? 

En Buenos Aires estamos por comenzar construcción del edificio sede para Banco Macro. En Mar del Plata también debieran comenzar a construirse pronto tres torres de vivienda sobre el mar, para Maral. En Sao Paulo tenemos en construcción dos torres, una de ella sede, para Camargo Correa. En la Ciudad de México está comenzando construcción la Torre Mitikah y en Monterrey, en la zona de San Pedro, está en construcción la Torre Sofía de uso mixto y comenzando construcción un barrio de usos múltiples llamado Arboleda. 

¿Cómo fue su relación de trabajo con la oficina chilena Alemparte Barreda Wedeles Besançon ABWB, es habitual que su oficina haga los proyectos con colaboración o asociación con oficinas locales? 

La colaboración con Alemparte Barreda Wedeles Besançon fue excelente en todo sentido. Es una firma muy capaz, con talento, que fueron muy buenos compañeros de trabajo y buenos amigos.

XIMENA MUÑOZ EN 100% DESIGN, LONDRES 2012. 

Ximena Muñoz es una gran representante del diseño de la luz en Chile y recientemente expuso su trabajo en 100% design en la ciudad de Londres, donde participó junto a otros diseñadores chilenos destacados, en una exposición promovida por la DIRAC, del Consejo de la Cultura y las Artes. 

Según su experiencia en la reciente versión del London Design Festival, que incluye las exposiciones Tent, Design Junction y 100%design, la muestra fue una gran oportunidad para dar a conocer los avances del diseño nacional a la comunidad internacional. 

Frente a la pregunta de cómo resultó esta experiencia  y en que podemos mejorar  a futuro para dar continuidad a este proyecto promovido por la DIRAC nos comenta: 

“Los visitantes estuvieron bien y el efecto de estar presente en una exposición internacional como Chile Design Now es siempre muy positivo. Varias personas de otros países nos consultaban como lográbamos mostrar y presentar nuevos diseños, desde un país tan lejano como es Chile, y ese intercambio fue interesante.” 

Creo que justamente lo que se necesita para dar continuidad a los expositores en cuanto a proyección de contactos comerciales y proyección e inserción de sus diseños en el campo laboral o empresarial, es primero que nada definir los temas que se van a presentar o promover, por ejemplo en torno a mobiliario, tecnología, productos para la casa u otros. Habría que desarrollar una estrategia coherente a futuro, donde se hace necesario y evidente un guion editorial con visión en el tiempo en ese sentido. 

También sería importante para futuras  versiones presentar un grupo de diseñadores  homogéneo en cuanto a experiencia y trayectoria, nivelar y curar los proyectos a priori, con el objetivo pre fijado de consolidar este concepto de Diseño Chileno a futuro. También ver el apoyo comercial post feria de tal manera de ayudar a los expositores a colocar sus productos en otros mercados. Es importante este tema ya que pasa a ser un asunto de imagen país y esto bien manejado puede abrir muchas puertas. 

Cuando hablamos de su trabajo es notorio su entusiasmo, se transforma  en un ser apasionado por el tema de la iluminación y las diferentes aplicaciones que ha descubierto en su laboratorio de investigación, tema que viene desarrollando hace años. 

Actualmente Ximena esta como ella describe “en la parte alta de la ola, ojo que siempre baja y sube, pero que actualmente pareciera crecer”.

PROYECTO DE LUZ DE XIMENA MUÑOZ. 

El Proyecto se emplaza dentro del Hotel Marriot Marquis de Dubai, actualmente el más alto del mundo, propiedad de la empresa Emirates. 

Este hotel alberga casi 30 restaurantes de distintos países, entre los cuales destaca el Restaurant Japonés Izakaya, en el cual un gran muro curvo, de 22 metros de largo y 2,5 metros de alto, recorre todo el lugar. 

Para este muro se diseñó una composición de 33 paneles de luz the ANEMIX, creación exclusiva de Luxia, donde se trabajó una gráfica especial, inspirada en los cardúmenes de peces. Los paneles fueron fabricados en Chile y enviados mediante avión a Dubai. Un equipo técnico de Luxia viajó para supervisar el montaje, que duró 3 días. 

El control de la luz, que permite configurar distintas escenas de color, se realizó mediante un sistema wi-fi. De esta forma, se puede operar desde un tablet, y realizar asistencias en forma remota desde Chile.

PROYECTO DE LUZ DE XIMENA MUÑOZ 

Imágenes gentileza de Ximena Muñoz. 

El centro de eventos “Espacio Riesco” encuentra a través de la arquitecta y Lighting Designer Ximena Muñoz una alternativa vanguardista que se funde con el estilo y la calidad que éste desea brindar a sus clientes. “La iluminación nos entrega calidez y juego con sus colores que inundan el espacio y que aportan la versatilidad que buscan los clientes tanto para eventos íntimos como masivos”, expresa Philip Holzmann, Gerente de Desarrollo y Marketing, refiriéndose al Gran Salón Don Alberto. Este salón, conocido también como Loft, tiene una capacidad para 2.800 personas y cuenta con una superficie útil de 1.620 metros cuadrados que se pueden subdividir en 5 partes. Esta es una de las características de Espacio Riesco, que ofrece un multi-espacio capaz de albergar gran variedad de formatos de reuniones y eventos sociales y privados. 

Para este proyecto, se diseñó un elemento modular, una “tenso-luminaria” que cuelga del cielo, incorporando una iluminación que cumple dos funciones simultáneas: funcional y decorativa.

Se diseñaron grandes tenso-estructuras, de 3 metros de diámetro, que contienen un anillo de focos LED de 15W de luz blanca, orientables hacia abajo.  Al mismo tiempo, dos focos LED DMX bañan de color las grandes luminarias. De esta forma, cada “tenso-luminaria” funciona como un pixel, pudiéndose conformar infinitos colores y configuraciones. 

Tres fueron los requerimientos para dar vida al proyecto de iluminación y que fueron plasmados en el Salón Don Alberto: una cuidada propuesta estética, una eficaz iluminación general -que entregara ambientación- y por último una iluminación con spot-luz dirigida- fácil de operar. Todo controlado desde una computadora tablet. 

La mezcla de telas y luces montadas sobre fierro dio como resultado una ambientación única al espacio. Este proyecto fue especialmente diseñado para “Espacio Riesco”, buscando interpretar la esencia del lugar según cada tipo de evento y cliente. 

FICHA TECNICA

Diseño: Ximena Muñoz.
Colaboradores: Monica Labra, Paz Hughes, Christophe Lemetais.
Superficie: 1.620 m2
Principales atributos: vanguardia, ambientación, control a distancia, flexibilidad.

MATERIAL Y TECNOLOGIA ANCESTRAL. 

Hoy, a inicios del tercer milenio el 60% de las casas habitación en el planeta son de tierra. Se construye en barro en todo el mundo desde siempre, y esas construcciones son asísmicas, ignífugas, térmicas, no contaminantes, sustentables, económicas y con identidad cultural. Salvo excepciones, esa es la realidad! 

Por Gonzalo García-Huidobro y Hugo Pereira, arquitectos. 

Existen dos prejuicios respecto de la tierra como material constructivo: que no resiste terremotos y no resiste el agua. Como toda tecnología asociada a un material, la construcción en tierra tiene un know-how acumulado de milenios más la nueva tecnología y sistematización de la información propios de estos tiempos. Hoy más que nunca, las tecnologías de construcción en tierra responden perfectamente a los requerimientos sísmicos y a la humedad aún según los estándares más exigentes. Así lo demuestra, a  modo de ejemplo, la nueva tecnología de construcción con tierra cruda conocida como BTC (bloque de tierra comprimida) presente en prácticamente todos los continentes. Esta se origina a partir del invento de la bloquera CINVA- RAM en la década de los 50 del siglo pasado, por el Ingeniero chileno Raúl Ramírez en el contexto de programas de vivienda social desarrollados en Colombia. 

Veamos en Chile: en un recorrido por los pueblos cordilleranos que van desde La Serena hasta Santiago hay muchísimas edificaciones de tierra – adobe en este caso – que después de más de 200 años aún están en pie y en buenas condiciones habiendo sufrido numerosos y fuertes terremotos en todo ese tiempo. ¿Cómo es eso posible? La tecnología del adobe está bien aplicada y ha resultado estructuralmente bien diseñada. No describiremos aquí tal tecnología pero digamos que tiene disipadores horizontales de madera. Esta misma tecnología ancestral puede observarse en otros países sísmicos con idénticos buenos resultados. 

Así, como existe una tecnología adecuada para el adobe, el ladrillo de barro, también hoy hablamos de la tecnología del tapial o muro de barro confinado entre moldajes, con sus refuerzos horizontales según cada caso. Del mismo modo existe la tecnología de la quincha, un muro o tabique con estructura de madera y relleno con barro o barro alivianado – Leichtlehmbau  –  con mucha paja. Todos estos sistemas – usados con la tecnología apropiada- han resultado con un perfecto comportamiento frente a los sismos, incluido el F27 del 2010. El tema, como con cualquier material y situación, depende de la aplicación de la tecnología apropiada a dicho material, de una adecuada mantención y de la prescindencia de alteraciones estructurales. 

Lo mismo vale respecto del agua y la humedad, en donde las formas que adopte el edificio serán claves. Los basamentos y aleros o recursos que se utilicen para evitar que el agua y la humedad escurran por sus fachadas y sus cimientos son fundamentales. De nuevo aquí, el problema no es el agua sino la respuesta ante esa solicitación. 

En cambio, podemos mencionar una serie de ventajas que la tierra aporta: 

Gratuidad y disponibilidad.
Permite arquitectura bioclimática.
Sustentabilidad, material natural y local, in situ.
Mejor aislación comportamiento térmico y acústico.
Estructura flexible y asísmica.
Material elástico, absorbente, disipante.

El estudio se adjudicó un concurso de antecedentes y croquis preliminares a partir de un programa especifico elaborado por el Bioparque Temaikén, orientado a desarrollar un parque temático con aves de todo el mundo. Este programa enfatizó el concepto de inmersión total del visitante en los aviarios, divididos estos por regiones continentales. El nuevo Lugar de la Aves debía reemplazar un conjunto de jaulas menores dispersas existentes. 

Uno de los desafíos que enfrentamos como proyectistas fue la identificación de la tecnología justa para una demanda de alta especificidad. En este caso materializar la contención “invisible” de centenares de pájaros. 

Habituados a debatirnos en el campo de la compresión, la flexión, la tracción, emergentes de la tectónica básica del trilito, este ejercicio nos puso frente al sutil dilema de la tensión. La demanda de cubrir casi una hectárea de hábitat de los pájaros con una red y un sistema de arcos portantes, que relativizan su presencia visual, nos ubicó ante la escala tecnológica, inusual para nosotros aunque siempre añorada, de encontrar un sistema de tensión y transferencia de cargas a partir de elementos industrializados ligeros, con geometrías obvias pero complejas. 

En la mesa de dimensionado y cálculo de estos componentes tecnológicos no habituales estuvo presente la tensión entre la razón y la intuición, como siempre balanceada con el rigor aparente del cálculo y el acierto imprevisto del lápiz. 

Cada especie (son más de 250) ocupa su propio estrato espacial desde el plano acuático, el rastrero, el de vuelo bajo aleatorio o del vuelo alto circular. Así, en función de estas  particularidades se definieron dimensiones de las distintas jaulas, sus conectividades, relación entre áreas de servicio y áreas públicas y la ambientación de los ecosistemas. El recorrido de los senderos interiores de los aviarios suma aproximadamente 4500 metros lineales. 

El Gran Aviario es la estructura de mayor envergadura, visible desde las rutas de acceso. Configura una sucesión de arcos dobles en su parte central de 12 metros de altura y 30 de luz estructural y arcos rebajados en los angostamientos generando así 3 áreas de 900 m2 cada una. El cerramiento es una malla de acero inoxidable de trama 25×25 mm. Toda esta área se desarrolla sobre un plano inclinado hacia el lago central. Así, los recorridos de los visitantes ascienden y descienden en función de la topografía y las visuales limitadas dentro de los distintos ambientes, pero estas se abren definitivamente hacia el lago. En los aviarios hay plataformas de observación, sectores acuáticos, puentes, cataratas “velo de novia” y hasta un área de libación de picaflores. La transición a prueba de pájaros entre las jaulas se resuelve con cilindros de madera y doble cortinas de cadenas para evitar el turismo intercontinental de los pájaros. 

Hemos recorrido aquí una lección, en un proceso intenso y prolongado. Algunos ejercicios de diseño y construcción, por su propia especificidad tecnológica y demanda programática, son largos, intrincados, y sujetos a la prueba y el error. Así fue este dinámico proceso, acompañado siempre desde el lugar de la empatía creativa entre especialistas y realizadores con un objetivo estimulante y superador. 

LUGAR DE LAS AVES, BIOPARQUE TEMAIKEN 

Arquitectos: Hampton+Rivoira+ Arquitectos / Jorge Hampton, Emilio Rivoira.
Arquitecto asociado: Cristian Carnicer, arq.
Equipo de Proyecto: Roberto Lombardi, María Eugenia García Castera, María Eugenia Viña Raznovich, Juan Reartes, Ignacio Ruiz Orrico, Diego Tablada, Emilia Alvarado, Anahi Fedrizzi.
Dirección de obra: Claudio Marquet, arq.
Comitente: Fundación Temaikén.
Ubicación: Ruta 25, km. 700, Escobar, Provincia de Buenos Aires. Argentina.
Año de proyecto: 2004 / 2006
Año de construcción: 2007 / 2009
Superficie de terreno: 3 has.
Superficie construída: 7500 m2

¿OPORTUNIDAD PARA DESARROLLAR UN SISTEMA VERDE? 

El siguiente artículo se desprende del trabajo de investigación desarrollado por Paula Aguirre en el contexto del Magíster de Arquitectura del Paisaje de la Pontificia Universidad Católica de Chile. 

Por Paula Aguirre B. 

Santiago es una ciudad con cerros. Además de  la Cordillera de Los Andes al oriente y de  la Cordillera de la Costa al poniente existen  desprendimientos de ambas que se encuentran aislados y dispersos en el territorio deprimido de la cuenca metropolitana, los cerros isla. Son estas topografías las que revelan de manera más tangible la particular situación geográfica en la que se sitúa la ciudad. 

Al usar el término “cerro isla” los ciudadanos de Santiago inmediatamente reconocen en esta categoría al Cerro Santa Lucía, hito geográfico de la fundación de Santiago actualmente convertido en paseo urbano, y al Cerro San Cristóbal un cerro “península”, la cumbre más alta de un cordón montañoso que entra al territorio de la cuenca desde la Cordillera de los Andes, actualmente convertido en el mayor parque urbano de la ciudad. Algunos pocos nombran también al abandonado Cerro Blanco, al norte del Santa Lucía y al oriente del San Cristóbal que recibe su nombre de la piedra blanquiza que lo conforma y que ha esperado por años recibir un proyecto que le asigne un rol más allá de su paralizada actividad de canteras. 

Sin embargo, estos casos son sólo los tres primeros cerros isla que quedaron producto del crecimiento de la ciudad de Santiago insertos dentro del área urbana. En la actualidad existen al menos veinte cerros en igual condición con respecto a la ciudad, la mayoría desconocidos o ignorados por la población. Mientras que los cerros de mayor antigüedad urbana, el Santa Lucía y el San Cristóbal, corrieron suertes similares al convertirse, el primero impulsado por el intendente de Santiago Benjamín Vicuña Mackenna en 1875, en “plaza aérea”, y el segundo de la mano de su sucesor Alberto Mackenna en 1906, en un parque urbano. Los dieciocho cerros restantes presentan programas casi tan diversos como sus escalas y morfologías. 

El Cerro San Luís en el sector oriente delimita en su ladera oriente con una cancha de golf, su ladera poniente se encuentra urbanizada con vivienda desde mediados de los cincuenta, su cima la corona un estanque de elevación de aguas y dos antenas vestidas de palmeras. Hace menos de un año se inauguró en su ladera norte un edificio de vivienda construido sobre un zócalo de estacionamiento. El proyecto promete hacer uso del terreno del cerro para la construcción de un parque privado. Más al oriente el Cerro Calán se encuentra totalmente rodeado por el tejido urbano, tiene sólo un camino de acceso para ascender a su cima, lugar donde se localiza desde la década del sesenta el Observatorio Astronómico Nacional. El resto de su territorio permanece deshabitado y conserva la vegetación agreste característica del valle central: praderas, arbustos bajos y predominancia del espino. Al norte del Calán, el Cerro Alvarado, se encuentra urbanizado con departamentos de lujo en sus laderas norte y poniente. Los edificios socavaron para su construcción las laderas del Alvarado y modificaron visiblemente su geografía original. Hace poco más de dos años se inauguró el tramo Costanera Norte desde Vitacura a Lo Barnechea que corre entre el río Mapocho y la ladera sur del Alvarado. Además de dividir una relación geográfica entre cerro y río, llena de oportunidades proyectuales para el desarrollo del espacio público, la autopista abrió a los automovilistas las vistas de la ladera más verde y desconocida del Alvarado hoy propiedad de un grupo inmobiliario y a la espera de recibir un proyecto privado de vivienda. Al poniente de estos casos nos encontramos con el Cerro Renca, bastante más grande que los demás mencionados. Su  cima ostenta desde 1987 una cruz construida para la visita del Papa Juan Pablo II cuya peregrinación ha dejado múltiples huellas de senderos en sus laderas, oriente sur y poniente. En la ladera norte, en cambio, funcionó desde la misma fecha y hasta principios del dos mil un vertedero que intenta hoy recuperarse como área natural. Parte del Renca, patrocinado por el Parque Metropolitano Santiago, se encuentra reforestado con árboles nativos e introducidos, y desde la última década ha recibido, gracias a este financiamiento, presupuesto para la construcción de un sistema de riego, un edificio de acceso y equipamientos básicos para habitar un parque. Hace un par de semanas junto a su cruz se puede observar en enormes letras blancas la frase “Renca la Lleva”. Describiendo cada uno de los cerros se puede seguir por muchos párrafos encontrando en cada uno huellas construidas, espacios abandonados y programas diversos: canteras, parques, viviendas, santuarios, autopistas, antenas, basurales, observatorios, estanques de agua, etc. 

La diversidad de programas que se suceden temporalmente sobre los cerros de Santiago sugieren que las topografías que han quedado producto del crecimiento urbano insertas al interior de la ciudad son espacios libres de regulación y abiertos al desarrollo privado. Sin embargo, al leer el título de un artículo en el diario El Mercurio el 5 de Septiembre de 2009, las especulaciones en torno a la regulación de los cerros entran en contradicción: “Cartera apunta a convertirlos a todos en “pulmones verdes”: Vivienda cuenta con 12 cerros isla regulados”. Los cerros son, afirma el artículo;  áreas urbanas reguladas como “áreas verdes” cuyo objetivo final es convertirse en su conjunto en un “sistema verde” para la ciudad de Santiago. Más aún, la zonificación de gran parte de los cerros isla al interior de la ciudad en la categoría de “áreas verdes”, está presente en la regulación urbana desde el Plan Regulador Intercomunal de Santiago del año 1960. Con estos antecedentes resulta difícil comprender: ¿Por qué los cerros de Santiago con excepción del Santa Lucía y el San Cristóbal, han  desarrollado históricamente  programas tan diversos en sus cumbres y laderas dificultando su consolidación y uso como “áreas verdes” del área metropolitana? 

La normativa actual, que considera veintiún cerros isla en la región metropolitana en su superficie total y siete sólo en partes, define a las “áreas verdes” como: “los espacios urbanos predominantemente ocupados (o destinados a serlo), con árboles, arbustos o plantas y que permiten el esparcimiento y la recreación de personas en ellos.” 2. Esta definición de “área verde” arroja algunas luces para explicar el porqué de la urbanización de los cerros isla en Santiago. La definición es amplia en cuanto a los usos posibles del territorio del cerro; no especifica programas sino actividades, sin embargo, es acotada en cuanto al tratamiento de su paisaje, especifica claramente el uso del material vegetal (árboles, arbustos y plantas) un recurso  más bien modesto en los cerros de la zona central. La normativa no especifica  códigos de diseño para el tratamiento del paisaje (mas allá de la vegetación), para la solución del encuentro entre cerro y ciudad, ni para otorgar accesibilidad a los cerros a nivel urbano, todos temas fundamentales en el éxito o fracaso de un espacio de uso público. 

Con el panorama actual de cerros isla en Santiago resulta claro que no basta con clasificar como “área verde” un territorio urbano para que éste se transforme en un parque apreciado y utilizado por los habitantes. Ni siquiera  si la zonificación considera un número considerable de espacios como para generar un sistema. Sobre todo si la condición de “verde” se aleja del paisaje que se observa en los cerros. Es posible que la manera de integrar los cerros como áreas de paisaje en la ciudad comience por dejar de exigirles ser “verdes”, empezar a mirarlos con detención y encontrar los verdaderos valores paisajísticos de los cerros isla. Quizás así seamos capaces de elaborar una normativa que permita y potencie la construcción de  proyectos de calidad que pongan en valor el paisaje dado de cerros isla y los incorporen a la trama como espacios urbanos característicos y propios de Santiago.

TUMBLEWEED, CULTIVAR UN JARDIN INTERIOR. 

El proyecto Tumbleweed, en  referencia a los arbustos rodantes del desierto Norte Americano, es concebido como un modo de dramatizar el crecimiento de plantas de interior. La creación de un volumen tridimensional a partir de  los dobleces de una superficie originalmente plana conforma un soporte ideal para el desarrollo del follaje de especies vegetales. 

Fotografías de Stéphane Chalmeau. 

La estructura en si misma tiene también vida propia asemejando una nube en suspensión Tumbleweed constituye un sistema abierto de expansión espacial ilimitada que se adapta maravillosamente a todos los lugares y situaciones. Gracias al soporte la planta se agarra a la superficie, se arrastra por la pared o invade el techo horizontalmente. Su forma fresca y en constante evolución viste el espacio como una obra de arte viviente. 

Diseñado por el arquitecto Jean-Jacques Hubert, Tumbleweed pertenece a la colección “Cultivated Furniture” editada por Compaigne. El objetivo de la colección es compensar la carencia de áreas verdes en las ciudades contemporáneas mediante la incorporación de vida vegetal al interior de los departamentos. La idea más fuerte detrás del diseño esta en introducir de manera fácil el material vegetal en superficies que no se usan frecuentemente para estos efectos como paredes y cielos. Las plantas pueden, mediante el Tumbleweed ganarse un espacio en la oficina y/o la casa sin robarle espacio al mobiliario. Cada persona puede adaptar el número y forma de la estructura a sus paredes y cielos para obtener un espacio verde del tamaño deseado. 

DESCRIPCION TECNICA 

Cada elemento de la estructura es originalmente plano. Una vez desdoblado se arma fácilmente uniéndose mediante ojales. La unidad volumétrica se forma de un tetraedro truncado ensamblado. La forma permite generar el máximo de volumen con el mínimo material. El rigor geométrico se disimula por ramas intercaladas que le otorgan dinamismo a la forma. La estructura final, con las piezas ensambladas, tiene una densidad que depende del esfuerzo. El usuario, por su parte, escoge la disposición de las plantas de acuerdo a características estéticas, luz y espacio. Se recomienda para asegurar el crecimiento de vegetal el uso de plantas trepadoras.

THE MORPHOLIO PROJECT  

Trace es un nuevo proceso de diseño que permite desarrollar ideas en manera flexible y en contacto con una comunidad global de diseñadores. 

The Morpholio Project anuncia el lanzamiento de Trace, su segunda aplicación. Trace explora la introducción de nuevas tecnologías en etapas de conceptualización temprana de proyectos de diseño, a través de la digitalización del proceso dibujo en base a plantillas. Proceso puesto en valor por su capacidad de facilitar la comunicación entre comunidades y equipos globales de diseño. 

Dibujar sobre papel traslucido ha sido una herramienta esencial dentro del proceso creativo. Trace permite dibujar sobre imágenes importadas o plantillas de fondo, generando capas de ideas y comentarios con el objetivo de obtener imágenes cargadas de contenido y de lectura sencilla. 

El carácter distintivo de Trace se hace visible en dos conceptos: comunicación y exploración, conceptos clave del proceso creativo en cuanto permiten desarrollar un pensamiento conceptual, y sostener una visión crítica sobre el avance del proyecto. En primer lugar, los usuarios pueden entregar comentarios o añadir información a una imagen con el fin de comunicarse en manera rápida, visual y sencilla. En segundo lugar y según palabras de Mark Collins co-creador de Morpholio, “los usuarios pueden integrar un ciclo recursivo de feedback en sus exploraciones, a través de la construcción secuencial e iterativa de una idea”. 

Creado por arquitectos, Trace explora una serie de inquietudes respecto de cómo la proliferación de dispositivos móviles, redes sociales y computación en la nube, están cambiando el trabajo y la comunicación entre diseñadores. Si extrapolando datos actuales, se ha previsto que en el año 2020 habrán 50 billones de conexiones móviles a internet -el equivalente a 7 dispositivos por persona-, es crucial que la experimentación y la investigación respecto de cómo incluir el potencial de estos dispositivos dentro de procesos de diseño ocurra en paralelo a su rápido crecimiento. 

PROCESOS INHERENTES DE PENSAMIENTO Y NUEVAS TECNOLOGIAS

¿Cómo se origina una idea? ¿En qué manera nuestros pensamientos se acumulan en la generación de una idea? ¿Cuál es el uso dado a la memoria como herramienta para distinguir lo importante? Todos quienes hayan dibujado sobre papel traslucido, saben que cada dibujo es el resultado de un flujo único de ideas en el tiempo. “Cada capa de papel, actual como un cerebro” – dice Collins – “dado que permite tanto recordar (al retrazar una línea), como olvidar (al agregar una nueva capa)”. Jeff Kenoff, co-creador del proyecto añade: “En Trace cada dibujo es el resultado de muchas capas de pensamientos y decisiones, convirtiéndolo en la suma de las ideas más importantes. Para cada cultura creativa, dibujar sobre plantillas ha sido un acto diferenciador, el cual ha sido usado para generar de nuevas ideas, comunicar opiniones  y expresar ideas finales”. 

FRENTE A OTROS DESARROLLOS EN LA CULTURA DE DISEÑO

Dentro de la cultura arquitectónica contemporánea, trabajar sobre plantillas puede ser entendido como un antídoto frente a la preponderancia que ha tomado en etapas tempranas de diseño, el desarrollo de modelos paramétricos y modelos BIM (Building Information Modeling). La facilidad para desarrollar modelos generativos desde bases de datos o algoritmos, conlleva el riesgo de pasar por alto decisiones clave dentro del proceso de diseño, sobre todo, si el uso de modelos obliga a ser demasiado específicos en manera muy temprana. Creemos que las herramientas de diseño deben desinhibir la creatividad permitiendo tomar decisiones libres sobre plataformas flexibles – algo que las mayoría de las plataformas CAD actualmente impiden. Uno de los objetivos de The Morpholio Project es generar software que permita la exploración y que expanda el potencial creativo de nuestro cerebro a través de su inclusión en diversos flujos de feedback, según Anna Kennof, co-creadora del proyecto “nuestro énfasis esta puesto en el desarrollo de procesos de diseño que sean reflexivos y conceptuales, más que simplemente iterativos”. En ese sentido, Trace propone un nuevo flujo de trabajo el cual implica extraer imágenes desde modelos CAD, dibujar encima de ellos – utilizando el dibujo a mano alzada como una herramienta de evaluación de intenciones, conceptos y organización -, para después volver a incluirlos dentro del modelo. Según Toru Hasegawa, co-creador del proyecto “mientras BIM permite optimizar la producción, Trace permite la evolución de procesos inherentes de pensamiento y diseño a través de la exploración de las relaciones entre cerebro, mano y la tecnología”. 

¿COMO FUNCIONA TRACE? 

En forma sencilla, limpia y atractiva, Trace reinterpreta el trabajo en base a papel traslúcido y plantillas. Partiendo desde la primera capa de papel, Trace permite la inclusión de plantillas, fotos o cualquier tipo de imagen, ya sea desde la biblioteca de fotos o desde la nube. Tras esto, la función clave “New Trace Layer” permite añadir nuevas capas consecutivas en las cuales dibujar, desarrollando ideas por apilamiento. La transparencia de cada capa puede ajustarse en forma independiente, permitiendo destacar o esconder los trazos previos. “Dibujar encima de algo es el concepto fundacional de la aplicación” – dice Toru Hasegawa – “una capa de papel traslucido no es lo mismo que una capa de Photoshop u otros programas. Las primeras permiten apilar ideas, mientras que las segundas son solo herramientas para su organización”. 

En forma adicional al uso de Trace para definir ideas en forma paulatina, la aplicación permite simplificar la generación y entrega de feedback dentro del proceso de diseño. Partiendo desde levantamientos topográficos, reportes de informaciones previas, fotos de obra, vistas de modelos 3D, o fotografías de prototipos, Trace desinhibe el proceso de diseño y comunicación a partir de anotaciones y dibujos rápidos, los que pueden ser más efectivos que descripciones textuales o conversaciones por mail. 

Trace, esta integrado con Morpholio, aplicación que expande el concepto de Portafolio creando una plataforma interactiva para presentar, compartir y debatir tu trabajo. La capacidad de Morpholio de generar estadísticas respecto de la percepción de tu trabajo, en combinación con el acceso a una comunidad global de usuarios, permite contar con distintos tipos de feedback para tus diseños. Trace presenta la segunda exploración del concepto presentado por Morpholio, respecto de que nuestros dispositivos móviles y la computación en la nube, son medios para generar nuevos tipos de feedback, permitiendo el enriquecimiento de métodos de diseño a escala global. 

ACERCA DE THE  MORPHOLIO PROJECT

En febrero del 2011, un grupo de arquitectos y académicos puso en marcha The Morpholio Project, contando con el apoyo de un pequeño grupo de colaboradores. El primer resultado de este experimento fue la aplicación Morpholio, la cual actualmente reúne a más de 10.000 diseñadores y miembros de otras culturas visuales como fotógrafos, diseñadores gráficos, ilustradores, cineastas y artistas. En este trayecto, el feedback entregado por cada usuario ha influenciado el desarrollo del proyecto, sus metas y su definición. “The Morpholio Project, es ante todo, un experimento en inteligencia distribuida” – dice Mark Collins – “invocando al conocimiento presente en cada usuario, cada diseñador puede ver y entender su propio trabajo en función de cómo éste es percibido por los otros”. 

El proyecto cuenta con el apoyo de un Consejo de Colaboradores compuesto por cerca de 200 miembros los cuales representan un amplio espectro de oficinas, organizaciones y escuelas de arquitectura, incluyendo tanto profesores como estudiantes de Columbia, Harvard, Architectural Association, y The School of Visual Arts. Adicionalmente, el proyecto cuenta con el patrocinio de Herman Miller, Dyson y 3form. El software de The Morpholio Project cambia a partir de cada nuevo miembro y colaborador. 

Los objetivos de The Morpholio Project son ambiciosos. En conjunto con nuestra comunidad queremos globalizar el debate de diseño, generar plataformas horizontales para la colaboración y crear nuevos tipo de portafolio que se comporten como herramientas de diseño. 

Morpholio Beta 1.3 y Morpholio Trace están disponibles para su descarga en el App Store de Apple, así como también en MyMorpholio.com 

TRACE: http://itunes.apple.com/us/app/morpholio-trace/id547274918?ls=1&mt=8